在美术教学过程中，对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历，学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。有一位美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。智力活动的核心是思维，引起学生的积极思维是“以学生为主体”的具体体现。在美术教学实践中，要善于交给学生思维的主动权，充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性，给他们一片空间。在美术教学过程中，教与学是一种双边活动。教师在美术教学过程中是起主导地位的，是学生的引导者，是学生学习的领路人。教师应当充分地发挥学生的主体作用，鼓励学生用自己独特的感受看待生活，使学生的情感与表现对象产生共鸣，让学生的审美的想象力得到自由的发展。教师的主导作用如何体现呢？在进行课程改革的今天我们应该怎么样去做呢？只有在教学过程中注意激发学生的学习热情和思维动机，注重培养学生的审美意识；精心设问，诱导主动探究，以探究性学习的方式，培养同学们的学习兴趣与参与意识；注意让学生在学习过程中自由的表现发挥，激发他们的创造精神；注意在学习成果的适当评价，逐步提高学生的审美能力。以此力求达到教师与学生在教学活动中的协调统一，形成师生之间互帮互助，互学互进，只有这样才可以取得最佳的教学效果。
　　一.创设情境，激发思维动机，培养审美意识
　　适当的情境可以让人由情入境，在教学过程可以让学生迅速的进入学习的最佳状态。在美术课程教学改革中，教师应当是创设情境的主导者，调节者和控制者，教师应当通过设置一定的情境，让学生进行感知，使学生对美术课程的学习内容尽快了解，产生学习兴趣，并明确学习的目标。例如：《有趣的动物头饰》一课中，教师一上课就可以让事先戴上动物头饰的两三位学生一边学动物叫，一边学动物的走路方式从教室门口走进来，并让学生猜猜他们叫的声音是什么意思。等大家知道他们是因为找不到游戏伙伴才嗷嗷大叫时，教师可以提出“那么我们该如何帮他们找伙伴呢？”而此时大家的心里早已产生迫不及待地也要做一个自己喜爱的动物头饰和他们一起游戏的念头，学生的兴趣有了，思维动机也就有了，接下去整堂课的效果也就可想而知了。在美术课程教学改革中，运用创设情境的方法会起到事半功倍的效果。
　　二.精心设问，诱导主动探究，养成参与意识
　　在美术课程教学改革中探究是学生自我学习的重要方法，探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程。在此过程中教师的作用是举足轻重的。教师要精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。例如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩，用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法。
　　在美术课程教学改革中参与意识的培养也是非常必要的。教师要鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在工艺美术课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸，把玩，琢磨，探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解。在体现水彩画，中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔，着色，用水，点墨，行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而养成学生的参与意识。
　　三.练中求“活”，激发艺术创造
　　表现发挥是一种学生主体性实践和认识活动，是学生对所学知识的巩固和深化。教师在教学时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别要强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。教师要培养学生既要善于动脑，又要善于动手。要在课堂教学和技能训练中，培养学生用线条，色彩，图象表现自己的意向和技能。
　　现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
　　四.巧设课尾，讲评拓展，提高审美能力
　　在美术课程教学改革中，讲评拓展也是非常重要的。讲评拓展是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，学生会对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。学生在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。大多数学生对自己的画或制作，总认为是美的，好的，希望得到别人的肯定。但是，由于他们的艺术秉赋，知识结构，思维方式和心理状态不尽相同，作画时必然出现多样的表现方法，甚至有千奇百怪的想法。这些都真实自然地流露在画面上。对于知识结构，思维能力，创作表现能力处于不同层面的学生的课堂作业，采取分层评价，使每一位学生通过自己的创作体验审美的成功感，树立自信心。还要对学生的参与意识，合作精神，操作技能，探究能力，认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。同时展示学生的作品，能让学生平等地建立信心，在一个开放交流的环境和机会中感受，议论，切磋，沟通，理解，触发，使他们的裹现得到应有的鼓励与评价，使学生充分体验到成功带来的愉悦，并激发创作欲望，表现欲望，养成创新习惯。
　　总之，在美术课程教学中，如何提高课堂教学的质量？关键在我们美术教师在美术教学中，要正确认识学生的主体地位，认真体现自己的价值，更好发挥自己的主导地位。让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
　　（义乌市佛堂小学 浙江金华）