苏轼有诗云：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”用蕴藉丰富、朗朗上口的古诗来陶冶情操，培养审美情趣，提升语文素养，是语文教育应对当前快餐文化充斥视听、使学生语言贫乏空洞的有效措施之一。那么初中阶段如何实施有效的古诗教学呢？笔者认为有以下三个基本步骤。
　　
　　一、解词译句，使学生读得懂
　　
　　刚从小学升入中学的初中生，尚缺乏古代汉语和古代文化常识的基本积累。而初中阶段的古诗，并非都像小学阶段的《静夜思》、《春晓》那样通俗易懂，像“东皋薄暮望，徙倚欲何依”、“城阙辅三秦，风烟望五津”这样的诗句就不大好懂。初中生学古诗，遇到的第一道障碍往往是不懂字面意思。所以，初中古诗教学的第一步就是进行必要的解词译句，连句成篇，然后把调序、补缺等翻译技巧教给学生，使学生掌握赏析古诗的基本技能。有人认为解词译句是肢解作品，破坏了诗歌的意境美和整体美，主张要朗读背诵、潜沉涵泳。时下的公开课，有些教师也不大敢讲解词义和翻译诗句，怕被专家认为不符合新教育理念。殊不知，古人读诗没有大的语言障碍，而今天在快餐文化浸染下成长起来的初中生读诗，障碍就很大了。这种障碍，包括古诗所反映的社会生活离当代学生太遥远，古诗语言在表达习惯、字词意义、句法结构等方面与今天大不相同。要当代学生像古代或近代学子那样靠诵读背默、静思内省来学诗，恐怕只能让学生产生畏惧抵触情绪。当然，对词句的解释翻译也不是不要，但最好以弄懂大意、不影响理解为原则，决不能搞逐字逐句的繁琐讲解，到头来只让学生得到支离破碎的印象。
　　
　　二、诵读体味，使学生感得深
　　
　　“三分诗，七分读。”附着在汉字字形上的声、韵、调等信息都具有表义传情的功能。唐代处忠和尚在《元和韵谱》中指出：“平声哀而安，上声厉而举，去声深而远，入声直而促。”就是说，平声宽平，宜于表达和谐平缓的思想情感；上声劲厉，宜于表达沉郁凝重的思想情感；去声清幽，宜于表达清新绵邈的思想情感；入声短促，宜于表达激越峭拔的思想情感。韵脚的安排、声调的错落、清浊的搭配，都能传达出细腻丰富的情绪。在疏通大意后，教师就要指导学生大声地、反复地、有感情地诵读，披其文，入其境，感其情。诵读的技巧关键在处理好停顿、重音、语速和语调。古诗节奏并不复杂，五言诗一般是“二/三”或“二/一/二”形式，七言诗一般是“二/二/三”形式。重音一般落在表情达意的关键词上。语调上注意高低错落，语速上注意缓急相宜。感情上注意区别是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。教师也应示范指点，并结合诗作背景，引导学生借助联想和想象，用散文描述法还原出生动的图景，让学生身临其境，心灵感动，得到审美的愉悦。
　　
　　三、评鉴赏析，使学生说得出
　　
　　唐代诗论家司空图说过：“辨于味而后可言诗。”辨于味，就是感受作品的形象并领会形象背后的深刻意蕴。“辨味”是审美活动，“言诗”是认知活动。没有“言诗”的古诗教学是不完整、不成功的。当前的初中古诗教学，在评鉴赏析这个阶段基本上没有作为。其中一个主要原因恐怕是中考较少考查古诗鉴赏。为考而教、不考不教，是目光短浅的应试教育，是语文教育的失职。诗之所以要评鉴赏析，是因为构成诗歌艺术的语言、形象、情感、技巧等因素，只有在“说得出”的时候，才上升到了理性的高度，才最终实现了积累语言材料、陶冶高尚情操、培养审美情趣、提升人文素养这些目标。当然，鉴于初中生的水平能力，指导初中生鉴赏要以通俗易懂、简明实用为原则，力避概念化、术语化、标准化和系统化。笔者以为，最要紧的是说清意象和意境，告诉学生意象就是融合了诗人思想感情的客观物象，说白了就是诗中一个个事物；一组意象构成的画面就是意境。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人”等就是单个意象，而这些意象又组成了更大的凄清苍凉的意境。诗歌是通过由意象构成的意境来表达情意的，要理解诗人的思想感情，就要抓住意象和意境。在学生掌握了一些基本的鉴赏知识后，就要引导学生自主探究、评析、鉴赏，至此才算是一个完整的古诗教学。
　　诗是最原始、最纯洁、最动人的文学。但愿我们的古诗教学能够扎实有效，能够给在浮躁尘世中成长起来的孩子，留下一个辞采葱倩、灵气飞动、音韵铿锵的美好印象，而不是■屈聱牙、艰涩难懂、高不可攀。如此，语文教育就尽到分内之职，语文教师也就问心无愧了。