摘 要：士不可以不弘毅，任重而道远。“士”风延绵，2500年来其精神内核的无限深度与广度构成中华传统文化精神的中流砥柱。人类文明恰恰因了这般群体人格“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道”而亘古绵长。舞蹈诗《士风》正是弘扬了这种精神，用舞蹈的形式带我们走近“士”大夫的精神境界。
　　关键词：“士风”;“精神”;“现代”
　　中国歌剧舞剧院走进新疆艺术学院演出舞蹈诗《士风》，给我们呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。这是来到新疆艺术以后所观赏的第一场舞蹈诗，听见这个消息的时候心中无比的激动。胡阳是中国歌舞剧院的首席舞蹈演员，曾经获得多个舞蹈奖项并有《粉墨》，《孔子》等多个优秀作品。带着对这部作品的期待和对演员的崇拜之情走进了剧场。
　　舞剧《士风》由中国歌剧舞剧院舞剧团首席舞蹈家胡阳担任总导演和制作人，本次他以导演的身份为大家带来精彩的舞蹈诗作品。舞蹈诗《士风》讲的是适尚志，志于道，对精神世界的“内圣”之德，之行，之言，铸就了恪守仁，义，礼，智，信，以精神殉道的“士风”，丰富且彰显着传统文化精神的内涵与精髓。作品通过创造意象，以“山水比德”的手法幻化士之精神，虽不可企而及之者性也但求心之向往，彰显出“士不可以不弘毅，任重而道远”的士风精神。舞剧由四部分组成，分别是隐于市、长于思、厉于行、合于天，四部分蕴含着名士的淡泊情致，将内心的情感与舞蹈融为一体。
　　第一幕：隐于市
　　拉开银幕首先上场的是一位精通琴棋书画的学士，它归隐田园一心与学问作伴，他行云流水的动作，把中国古典舞的，圆，曲，行，神，劲，律表现的淋漓尽致。充分表现了隐于士的至高境界。紧接了伴随着嘈杂吵闹的声音，给人营造出一种及其烦闷的心情，一个带着斗笠的女侠客从舞台右侧躺地而出，她时而在地面上滚动，时而趴着，时而躺着，她悠然自然沉浸在自己的世界里，与这喧嚣烦扰的外界显得格外不同，她们仿佛以置身于世外，不求名欲，悠然自得地享受着自己生活。随后舞台上出现几个人物，他们各自做着自己的事情，有的在静心休憩，有的在敲打铁锤，有人饮酒而欢，有人在练功习武，他们处在同一场景中却不被身旁的人所干扰。他们对于世俗世界已经没有丝毫向往，她们注重的是精神，是无欲无求但却依然恪守仁，义，礼，智，信，以精神殉道的“士风”精神。静水流深，闻喧享静。鸟鸣、铁锤、犬吠声，大自然的问候，伴随着暗黄色的灯光，舞台上的多种元素构成一幅归隐生活图，士者不惹半点尘埃，隐于平淡宁静中。
　　第二幕：长于思
　　伴着暗橘色的灯光，一位窈窕的女子从舞台的左侧踱步而出，她缓慢地前进，围绕着舞台的边缘然后慢慢地向舞台中央靠拢。一束白光打在舞台的中央，一位男子在里面起舞。他们一个在明处，一个在暗处，一个静一个动，他们的距离越来越近，他们眼神触碰的那一刻后便又立刻回归到自己的前进的轨迹中，仿佛依然沉浸在他们的忘我的世界里。男子依然在他的圈子在精心打坐思索人生，女子开始寻找开始呐喊游走在舞台的各个方位，紧接着他们又相遇了，他们用相同划一的动作，同样的轨迹路线来诉说他们的情同志合仿佛遇到了人生知己，然后她们开始用柔美的舞姿一起对舞，仿佛在诉说着各自的志士情怀。他们想要相见却终究不能，最后男子回到了自己的属地，女子用倒退的步伐缓慢地退出舞台，给人无限的遐想之意。
　　第三幕：厉于行
　　舞台上洒满红色的灯光，伴随着激烈的烧灼声，一位位勇猛的武士在烈火中勇敢的屹立，此处动静结合得特别巧妙，明明非常的激烈，却又特别的安静，这种内敛的力量如果不是身处现场，真的无法传达的感知。他们的强壮的肌肉和肉体彰显着他们的无畏精神，他们相互扶持支撑，他们不屈不挠誓死地捍卫自己，彰显出以“精神殉道”的士气精神。随后舞台上换转白光，一个侠士而出带领着一群勇士，他们队形变化时而圆形流动时而斜线时而散开，带给人一种凝聚而雄厚的力量。剑在他们手中传承，接过剑就寓意着责任、抱负，他们肩上是弘扬与传承“士不可以不弘毅，任重而道远”的士风精神。男子持剑而舞时动作迅速敏捷，静止时姿态沉稳利爽，富有雕塑感;“行剑”动作连绵不断，如长虹游龙，首尾相继，又如行云流水，均匀而有韧性。
　　第四幕：合于天
　　清澈靈动的水声环绕在我们的耳边，伴着蓝色的灯光洒在舞台上，一条由四个男子抬托一位女子模拟的人鱼形象展现在我们眼前，她身体的上下起伏涌动，宛如一条美丽的而鱼儿遨游在无限的大海里，在水声的烘托下，我仿佛觉得自己周围也都是水。人鱼在在水里不停的辗转游动，四位男子与女子的托举配合的轻柔巧妙，让我们不禁赞叹舞者的技艺精湛和舞蹈之美。随后到了高潮，男子与人鱼相互穿插而过，人鱼跃涌而上，男子在人鱼的身体之下穿过，他们虽然身处同一个舞台这一瞬间却仿佛他们两置身于两个不同的空间，令人遐想万分。
　　《士风》之创新之处
　　整个作品有很多创新之处。首先就在于她的音乐各种滴水声、潮水声、鸟叫、牛鸣、各种动物叫声等等令人耳目一新。编曲风格不像很多常规的古典舞剧的编排，那些往往都选用古风乐曲剪辑组合。而它的编曲更偏向于现代舞的选择，只要合时合宜合意境任何声音都可以随之起舞。编创手法充满各种奇思幻想，例如当中的带子舞用一根斜跨舞台的绳子当作琴弦而舞。
　　同时它的编舞手法主要以古典舞的编舞为主但是却加入了现代舞的编舞元素在里面，让人看到了两个舞蹈元素交融的美感和魅力，不仅传承了中国古典舞更使中国古典舞有了新的发展。
　　服装的设计非常奇特，从质地、颜色、款式都能看出它不拘泥于古装又有创新，兼顾舞者的活动性和安全，美观大方。同时充分的借助灯光的辅助效果。开始整场都是渐暗的灯光颜色为主，橘色、暗黄色营造了一种原始自然界的感觉。第三幕的红色营造出了激烈火热的氛围当中，第四幕的蓝色又创造了一种空灵的意境之美。整体没有华丽的灯光，但是每一处的灯光又恰到好处的合宜。
　　总结
　　演员们用高潮的表演和精湛的技艺为我们带来了如此优秀的作品，为我们不禁为他们喝彩鼓掌。《士风》虽然规模小创排时间短，但是质量高，呈现的内容很丰富，向观众充分展现中华优秀传统文化内涵，体现出中国的文化自信。在舞蹈表现形式上，不仅传承和弘扬了中国古典舞，同时也借鉴和融入了现代舞蹈元素，与现代人的审美相切合。《士风》这部作品传承和弘扬了中国古代的士风精神，用舞蹈的形式把一种抽象的精神展示在人们的面前，塑造了一个个高尚的士大夫形象，弘扬了中国传统文化，激励着我们每个人都要发扬和传承这种“士风”精神。