改革开放30多年，工业浪潮推动了全球经济的发展，紫砂壶作为手工制品成为信息时代的一朵奇葩，由传统的粗陶实用器变为实用、收藏价值兼具的艺术品，在信息技术的推动下流传海外，并受到重视和喜爱。紫砂壶制作技艺已被列为“非物质文化遗产”，其传承发展广受关注，更应引起紫砂爱好者的足够重视。
　　1 造型设计
　　紫砂壶造型千姿百态，其造型艺术之美、形制之多，是其它陶瓷品类无法比拟的。此把“禅意提梁壶”（见图1）是典型的光器，整壶壶身为扁球形，圆润饱满、线条流畅；壶盖为压盖、略微鼓起，与壶身融为一体；扁珠钮与壶身相互协调，构成大圆小圆组合的层次感；肩部过渡自然平缓，表现出饱满的张力和气势；提梁从肩部顺势而起，与壶身相连接的根部转角流畅、小巧婉转、渐次过渡，提梁柔和的弧线呈现出一种优雅灵动之美，与壶身构成完美的对称，比例严谨，似中流砥柱，给人气定神闲之感，舒缓的线条与造型呈现出婉约舒畅之美；壶嘴为三弯流，胥出自然、注水流畅，断口收敛干净利落，看似憨厚素朴却不失灵巧；足底为平底，整壶造型敦厚，曲线流畅，气韵静穆舒雅，采用原矿段泥所制，段泥温润清雅的色泽与整壶相辅相成，给人有条不紊、自由舒畅之感。
　　“禅意提梁壶”虽为传统几何器型，却不拘泥于陈式，各部位搭配自然和谐，身、盖、流、把的过渡极为顺畅协调，挺括而丰满的造型、沉稳而含蓄的色调，构成了“华风器度”的整体形象效果，既古拙沉稳，又不失轻盈灵动，犹如穿越时空，蕴含着一股乾坤之气。与此同时，古韵与现代气息并具的造型中融入了陶刻装饰，壶身的古体字一笔一划抑扬顿挫，极为注重力道与美感，干净利落又具厚重的历史韵味，不仅优化了装饰美感，更文风显然，完美地呼应了主题，拱托出整壶的人文效果，可谓“华风器度古今韵，壶里曼妙有乾坤”。
　　2 文化内涵
　　一代紫砂泰斗顾景舟曾言：“无文化者得我技，有文化者得我艺”。匠与艺，高原与高峰，往往就在一念之间、一步之遥，在这个鱼龙混杂、泥沙俱下的时代，从匠到艺，从高原过渡到高峰，文化是点睛之笔。中国传统文化博大精深，从百家争鸣、三教并行到“罢黜百家、独尊儒术”，改革开放兼收并蓄的文化繁荣，儒、释、道三者始终贯穿其中。如今，随着经济社会的飞速发展，工业化、城镇化突飞猛进，越来越多的人远离农村，进入人满为患的大城市，社會节奏变快、生活压力加大，这种情况下，讲究“顺其自然”的禅意文化便深入人心，与寄托着怀旧情绪的紫砂壶相融合，成为人们穿越时空的寄托、心灵暂时的栖居地。“禅意提梁壶”所蕴含的深意便是当下人们所追求的精致简单的慢生活，即多一点品味、多一点感受，少一点执着、少一点欲望，也就是当下所流行的“佛系生活”。茶禅本一味，“禅意提梁壶”所承载的是中国传统佛教文化，而这种文化又与当下人们的精神追求一脉相承。它所倡导的“佛系生活”并不是避世厌世、逃避世间，而是修身修心，修于生活之中，让人保持心灵安宁、宽容，有一个平静安全、身心健康的积极生活态度。
　　3 总 结
　　只有把紫砂壶变成有艺术生命的载体，才能使之富有传承的生机和活力。真正富有精神力的器物不是机械复制，正如德国享誉中外的朗格手表和莱卡相机，无一不是以无与伦比的精湛技术和高水准的完美手工制胜，何况作为传统手工艺品的紫砂壶，走在推陈出新的创作之路上，我们亦不能忽略其最深刻的本质——手工。身为传统手艺人，必须重视自己的手上功夫，以精益求精的精神和态度对待自己的作品；与此同时，也应与时俱进，为自己的作品注入时代精神。