“生生不息”
　　杨宗霖应万事达·戛纳电影节之邀，创作的木雕纪念品，花了三个月的时间反复设计修改，最终以金棕榈叶造型的海浪为型，以传统印章为底座，实现了木雕技艺与现代审美的融合，成功将中国传统艺术引入了国际盛事。
　　杨宗霖在接受采访时提到，创作“生生不息”是他有意识地将中国文化元素融入到作品当中去。金棕榈叶，枝干挺拔，叶子尖细，而在中国的文化语境中倡导“中庸”之道，过犹不及中正平和，以天人合一思想推进和谐发展。而“水能载舟亦能覆舟”，既可柔和流转，又有澎湃之势，于是，杨宗霖把眼光转向水，以“水”来诠释戛纳精神。
　　在中国的山水画中“水”以留白方式作为场景配角出现较多，关于具体的水形态之美的表现并不充分。而宋代是“水”艺术美的转折点。
　　“涌起的浪潮不仅比喻电影界掀起的浪潮更迭，也寓意着长江后浪推前浪，一浪更比一浪高的电影人前仆后继、生生不息的精神。以中国传统印章作为‘浪潮’的基座，也寓意着电影人坚毅的信仰和根基。艺术是人类永恒的追求，电影生生不息，人们对世界的思考和对美好的追求也将永无止尽。”杨宗霖说。
　　红毯当天，万事达·戛纳电影节非洲区域与亚洲区域总裁与杨宗霖对“生生不息”进行了深入交流，他对“生生不息”给予了极高的评价，并希望下一届万事达·戛纳电影节能再次看到他的作品。
　　全球三大电影盛事，戛纳电影节无疑是最具艺术性的一个。每年的戛纳电影节总是会带给人们不一样的惊喜，不仅限于电影人，艺术家、绘画大师、设计师们也同样参与其中。在今年的电影节中，福建青年根雕艺术家、福州木雕非遗传承接班人杨宗霖为万事达·戛纳电影节定制的纪念品“生生不息”，吸引了全球眼光。中国传统工艺也再次以自己的实力证明了艺术的深度和工艺的精湛，作品也受到了万事达·戛纳方的高度赞赏。
　　老艺新生和中西碰撞
　　说起这次受邀的缘起，原来早在2018年“威尼斯建筑设计双年展——中国传统艺术特展”上，万事达·戛纳电影节的执行方就注意到了杨宗霖的作品，并邀请他为万事达·戛纳电影节定制一款纪念品。2018年10月，万事达·戛纳电影节执行方——MOJA大师团队来到福州，并在杨宗霖的“品德艺术”空间进行影像拍摄。
　　“当时MOJA看中了我创作的一件相机主题作品，在我看来，拍照是一种对流逝时光的聚焦，可能这一点打动了摄影师的心，他当即就收藏了我的作品，还谈起了我是否可以为电影节设计奖杯以及相关的艺术衍生品。”杨宗霖说道。
　　在当时红毯结束后，杨宗霖曾在戛纳接受了法国著名记者Anne Calais的采访。他谈到，这是他第一次带木雕作品到万事达-戛纳，也是向国际舞台展示中国非遗工艺和新一代创作力量。他一直致力于老艺新生和中西方文化的碰撞，传统工艺有它无可取代的艺术价值，不应该只在过去只在中国闪光，希望借由这次，让更多人关注到福州木雕，关注传统工艺在当代的艺术魅力。
　　80后的杨宗霖能参与此次艺术盛会，和他出身福州木雕世家，父亲杨学德是福州市非遗传承人不无关系。虽然大学学的是声乐专业，还曾在北京求学与工作了7年，但从小具有美术功底的他在艺术创作上颇具天赋。良好的审美，以及海外游历学习的感知，让他拥有了不急不躁的艺术心态。
　　“当初设立‘品德文化’，其初衷就是为了诠释‘品在交流，德亦仁心’这一艺术理念。在生活中找灵感，在交流中做升级，东西交融，跨界联合，传统的工艺美术，可以在我们这一代年轻人中有着更多的解读。”记者看到，颇为帅气的杨宗霖，将自己关注的众多潮牌元素以及经典的动漫主题都体现在了他的木雕作品上，这些不矛盾不冲突的东西方融合作品，有艺术性，也有实用性，吸引了很多年轻的玩家和藏家。
　　小物件的空间美学
　　“什么是时尚？时尚就是当下的美。作为80后、90后艺术家，我们在处理信息，借鉴前人方面，有了十足的便利条件。父辈也曾在他们那个年代，在属于他们自己的特有领域，创作出了他们‘当下语境’的作品。我认为，保留父辈的匠心，就是保留经典。”杨宗霖告诉记者，目前自己的“品德文化”针对的群体主要是80后和90后，在模式分类上也十分清晰。一类是玩物系列，小物件可以把玩，也可以放在居家空间，以及茶空间中。最近三个月来，团队和福州很多茶空间合作，旨在打造茶室中的城市美学空间站。摆件、香插、杯托等等或木头或金属的物件，呈现在茶桌上，既具有艺术性又十分实用。
　　另外一类是品德的订制礼品，如此次戛纳电影节的订制纪念品。目前，更多的政府、企业以及机构都开始关注将自己的理念传导道纪念品中，对此，杨宗霖总是有灵感，有针对性的进行设计及创作。最后就是将艺术融入到家裝、商业空间、艺术馆以及生活馆等主题的空间设计了。
　　“把古老的美学艺术，分享给更多钟爱的人。让生活更加美好，也让中国传统工艺走得更远更广，将是我不懈的追求。”杨宗霖最后说。