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1977年出生，湖南冷水江人，笔名流原。2005年毕业于中国美术学院国画系人物专业。现为湖北美术出版社北京书画图书艺术中心主任。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
苏国强：因为生活时代的不一样，所以“70后”与“80后”画家，这两代在艺术上还是有很大区别的。“70后”画家的优势在于他们的阅历更加丰富，见证了改革开放的全过程，这对画家的价值观起很大的作用。可问题是“70后”里面很多画家营养不良。但我认为，“70后”的整体实力比“60后”要强，目前“60后”实力非常突出的水墨画家不多。这种情况不仅是在艺术界，在其他领域也是如此，这是时代造成的。“80后”画家的优势，是营养健全一些，但是阅历较简单。艺术家的阅历是很关键的。人生阅历能改变艺术家对生命认识的态度及深度。艺术的本质就是艺术家对自然、对社会、对生命的一种精神性的呈现。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
苏国强：关于传承、创新及时代性，是一位艺术家一生要思考及解决的问题，它伴随每一位艺术家的每一阶段。我一直赞同潘天寿先生的中西要拉开距离这一艺术理念。随着近百年来的中西融合，与世界其他艺术相比，越来越凸显出民族文化个性的重要性。
中国画无论从材料到作画过程，再到艺术形式和艺术理念，都是独具个性与魅力的。这种传统绘画在当代绘画当中越显其珍贵。
作为一名中国画画家，首先要熟悉传统，研究传统，热爱传统，只有这样才能深入传统，才能谈得上传承与创新。当然，学习古人的目的，不是为了一味地模仿古人。学习古人，研究古人，最终当然是为了学习古人技法，但更重要的是化为己有，更好地认清自己。根据我个人体会，最近几年我利用出版这一工作性质，系统地对魏晋、隋唐、宋元、明清绘画作了系统的梳理。根据自己对传统的理解与喜好，做一些相关的专题性选题，进行系统的梳理及研究，这本身就是一种传承。同时让我自己在这数千年的艺术长河中，分析这些杰出艺术家的个性及共性，找出其艺术发展脉络及艺术规律。认清他们则是让我真正找到自己。
我认为一位好的艺术家必须处理好“师古人”“师造化”“师心源”“师今人”四个方面的关系。
平时一些艺术家只注重师古人、师造化、师今人，而忽略了师心源。在我看来师古人、师造化及师今人的最终目的是中得心源，找到自己，借此来表达自己的真实情感。所以真正的创新是建立在真正处理好这四个方面关系的基础之上的。
关于时代性，作为一位当代艺术家，我相信只要师造化，中得心源，热爱生活，便能处理好这些问题。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
苏国强：我平时很少看批评家的文章。如今批评界也越来越市场化，为了应酬，很多批评家写的文章很程式化、概念化，缺少对画家的理解。同时，很多批评家是学理论出身，缺少对绘画的实践认识，所以写出来的文章很僵硬，没有血肉。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
苏国强：我更在意学术认可。我画画的目的是为了得到一种精神需求。我大学毕业找了一份出版的工作来解决生活问题，为的就是在艺术创作过程中不受市场的左右，画我想画的，这样我能自由地创作，在处理学术和市场关系的时候能进退自由。我刚进出版社的时候就对自己说：出版是我的工作，艺术是我的追求。近十年来，我都是这么要求自己的。所以，艺术家纯粹地按照自己的想法，尽情地进行艺术创作，我认为是一件很奢侈的事情，也是最幸福的事情。
当然，当市场来临时，我也不会拒绝市场。要处理好学术和市场的关系，需要智慧。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
苏国强：我认为这很正常。首先，价位的高低不代表学术的高低，我们当代很多画家的价格比古人的价格还高呢！其次，学生的画价比老师高，说明老师厉害，老师应该为学生高兴才对。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
苏国强：我最喜欢金冬心，我拜金冬心为师。平时，我翻阅金农的书籍最多。中国画画家的学习是养的过程，包括养眼、养身、养心，看金农的书和画能让我达到养的状态。金冬心很多作品中呈现出来的艺术气息，正是我所追求的。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
苏国强：我现在的没骨画创作，已有近三年时间，这种创作方法很适合我。大概在两年前，我在编辑图书的过程中看了大量的恽寿平和金冬心的画之后，想尝试运用恽寿平的没骨法与自己的创作相结合，结果很适合我，上手很快，能达到心手合一的状态。这种状态只有艺术家自己能体会到。
我的主专业是人物，但我认为作为中国画画家不应该把人物、山水、花鸟分得太清，应该把它们打通。没骨画法我是从花鸟入手，然后融入到人物画创作当中去。我想在这基础上，进一步完善人物画和花鸟画。我要求自己，每年创作的数量不要多，通过三年左右时间的历练，创作出一批满意的作品。下一步，我还会以这种方法画一批山水画，我相信会很有意思。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
苏国强：因为生活时代的不一样，所以“70后”与“80后”画家，这两代在艺术上还是有很大区别的。“70后”画家的优势在于他们的阅历更加丰富，见证了改革开放的全过程，这对画家的价值观起很大的作用。可问题是“70后”里面很多画家营养不良。但我认为，“70后”的整体实力比“60后”要强，目前“60后”实力非常突出的水墨画家不多。这种情况不仅是在艺术界，在其他领域也是如此，这是时代造成的。“80后”画家的优势，是营养健全一些，但是阅历较简单。艺术家的阅历是很关键的。人生阅历能改变艺术家对生命认识的态度及深度。艺术的本质就是艺术家对自然、对社会、对生命的一种精神性的呈现。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
苏国强：关于传承、创新及时代性，是一位艺术家一生要思考及解决的问题，它伴随每一位艺术家的每一阶段。我一直赞同潘天寿先生的中西要拉开距离这一艺术理念。随着近百年来的中西融合，与世界其他艺术相比，越来越凸显出民族文化个性的重要性。
中国画无论从材料到作画过程，再到艺术形式和艺术理念，都是独具个性与魅力的。这种传统绘画在当代绘画当中越显其珍贵。
作为一名中国画画家，首先要熟悉传统，研究传统，热爱传统，只有这样才能深入传统，才能谈得上传承与创新。当然，学习古人的目的，不是为了一味地模仿古人。学习古人，研究古人，最终当然是为了学习古人技法，但更重要的是化为己有，更好地认清自己。根据我个人体会，最近几年我利用出版这一工作性质，系统地对魏晋、隋唐、宋元、明清绘画作了系统的梳理。根据自己对传统的理解与喜好，做一些相关的专题性选题，进行系统的梳理及研究，这本身就是一种传承。同时让我自己在这数千年的艺术长河中，分析这些杰出艺术家的个性及共性，找出其艺术发展脉络及艺术规律。认清他们则是让我真正找到自己。
我认为一位好的艺术家必须处理好“师古人”“师造化”“师心源”“师今人”四个方面的关系。
平时一些艺术家只注重师古人、师造化、师今人，而忽略了师心源。在我看来师古人、师造化及师今人的最终目的是中得心源，找到自己，借此来表达自己的真实情感。所以真正的创新是建立在真正处理好这四个方面关系的基础之上的。
关于时代性，作为一位当代艺术家，我相信只要师造化，中得心源，热爱生活，便能处理好这些问题。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
苏国强：我平时很少看批评家的文章。如今批评界也越来越市场化，为了应酬，很多批评家写的文章很程式化、概念化，缺少对画家的理解。同时，很多批评家是学理论出身，缺少对绘画的实践认识，所以写出来的文章很僵硬，没有血肉。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
苏国强：我更在意学术认可。我画画的目的是为了得到一种精神需求。我大学毕业找了一份出版的工作来解决生活问题，为的就是在艺术创作过程中不受市场的左右，画我想画的，这样我能自由地创作，在处理学术和市场关系的时候能进退自由。我刚进出版社的时候就对自己说：出版是我的工作，艺术是我的追求。近十年来，我都是这么要求自己的。所以，艺术家纯粹地按照自己的想法，尽情地进行艺术创作，我认为是一件很奢侈的事情，也是最幸福的事情。
当然，当市场来临时，我也不会拒绝市场。要处理好学术和市场的关系，需要智慧。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
苏国强：我认为这很正常。首先，价位的高低不代表学术的高低，我们当代很多画家的价格比古人的价格还高呢！其次，学生的画价比老师高，说明老师厉害，老师应该为学生高兴才对。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
苏国强：我最喜欢金冬心，我拜金冬心为师。平时，我翻阅金农的书籍最多。中国画画家的学习是养的过程，包括养眼、养身、养心，看金农的书和画能让我达到养的状态。金冬心很多作品中呈现出来的艺术气息，正是我所追求的。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
苏国强：我现在的没骨画创作，已有近三年时间，这种创作方法很适合我。大概在两年前，我在编辑图书的过程中看了大量的恽寿平和金冬心的画之后，想尝试运用恽寿平的没骨法与自己的创作相结合，结果很适合我，上手很快，能达到心手合一的状态。这种状态只有艺术家自己能体会到。
我的主专业是人物，但我认为作为中国画画家不应该把人物、山水、花鸟分得太清，应该把它们打通。没骨画法我是从花鸟入手，然后融入到人物画创作当中去。我想在这基础上，进一步完善人物画和花鸟画。我要求自己，每年创作的数量不要多，通过三年左右时间的历练，创作出一批满意的作品。下一步，我还会以这种方法画一批山水画，我相信会很有意思。