【摘要】随着科技的进步和跨国融合的深入不断加快，流行文化的多元化和创新化发展趋势十分明显。个体审美和追求的自由释放，造就了娱乐文化领域的高度繁荣。乐器演奏在繁荣的文化市场中不断出现新的元素和应用，且音乐本身就追求原创和独特性。因此，高校钢琴教学对学生的创造性思维培养需要结合文化产业发展的平台，开放性地为学生提供更多的创新空间和机会。本文通过对当下文化产业发展情况的分析，探索高校钢琴教学中学生创造性思维的培养途径。
　　【关键词】高校钢琴教学创造性思维途径
　　引言
　　创造性思维在当下任何领域都尤为重要，同时创造性思维的发挥空间也相比以往要广阔许多。在当下经济、社会、文化等各个领域都空前多元化繁荣的背景下，创造性可以体现为独特的形式、不同的模式，或者个性化的原创等。公众对于文化和思想领域的自由、开放和多语言化的包容度不断提高，个体差异被自由释放并快速找到共鸣。音乐教育必须秉承自由、释放和个性化的理念，让学生自我挖掘、自我探索世界。
　　流行多元化下的创造需求
　　原创性是文化娱乐领域的发展根基，而自由活跃的思想是原创的源泉。与西方长达几百年的民主化发展相比，我国在文化娱乐领域受到集权管制和传统思想的影响较深，个体从小就被灌输按照特定的规律、思维方式来审视自己、他人和世界。而随着国家经济社会发展，物质生活水平不断提高，市场化和民主化程度提高，以及与世界各地文明的交融更加深入，不仅新生代的思维逐渐被打开，甚至一些“先进”的中老年人也逐渐敞开胸怀，拥抱这个越来越多元化的时代。
　　互联网和新媒体让文化娱乐的创造、传播和交流更加自由。在网络中，每一个人都可以将个性化甚至是个体化的创作向外传播。在个性化更加自由释放的时代，每一个个体都有创作的权利，并且没有任何一种标准可以对其进行“评判”或“指导”。网络中层出不穷的个性化创作，让公众逐渐适应和包容，并且出现一些小群体化的流行，在某些特定的时期还可能成为更加广泛的流行。当下，个体创作不断涌现，公众能够接触和品味的作品在数量和种类上都远远超过了以往。一方面，公众对各种稀奇古怪的个性化创作的包容度在提升，好奇心在降低；另一方面，公众在大量的作品磨炼下，审美水平和独立思考能力也大大提升，原创作品水平的高低在公众面前会高下立判，任何“伪创作”都不可能在网络中长时间存活。
　　因此，在文化多元化的当代，创造性思维需要突破，不仅指突破原有的专业化范式，还指创作的方向、模式和形式。创造性思维就是要通过原创性的感知和创作，以个性化、独特、新奇等方式，为丰富的文化娱乐市场增添光彩。钢琴演奏的学习和应用也是如此，在高校钢琴教学中，导师和学生都应当以充分开放和活跃的思维来思考音乐及音乐消费。
　　高校钢琴教学发展现状
　　音乐市场的繁荣吸引了大量资本和人才，钢琴教学人才和学生数量快速增长。从整体上看，我国高校钢琴教学的硬件设施、专业化水平以及系统化程度都在这几年有很大提升。这得益于越来越多的学生在小时候就打下了牢固的基础，他们进入高校后能很快达到专业水准，在钢琴演奏的技巧和理解方面的造诣都比较高。同时，钢琴演奏教学的实践应用也呈现良好发展态势，学生在走出校园后，能在各种各样的渠道和平台上将学艺成果转化为自己的工作或者事业。
　　但同时我们应该看到，我国钢琴教学从艺术性和创造性上讲，平均水平还不高，与西方发达国家的一些音乐学院还存在较大差距。音乐的艺术性和创造性，不仅与乐器演奏技巧有关，还与演奏者的思维模式、思想的开放度和灵活度密切相关，甚至可以说后者比前者更加重要。没有充满灵性的感知能力和创造性的思维能力，有再好的演奏技巧也只是一台“人形演奏机器”。虽然技巧上的创新也是一种突破，但从艺术性和思想性上讲，这种创新缺乏长久的生命力和广泛影响力。目前，我国高校钢琴教学面临的困境主要来自于所处社会本身的问题，包括经济性目标仍然是教学目标的首位，导师与学生的成长环境都存在多种多样的教条限制等。因此，从某种意义上说，无论学校、导师和学生如何努力，都只能比较浅显地改变创造性艺术培养现状。
　　互联网平台给钢琴音乐人提供了便利和更低的门槛，自己对音乐的思考、对人生的体会、对世界的看法等可以通过钢琴作品表达出来，并让更多的人去了解、熟悉甚至认同。因此，面对社会文化环境的制约，无论是高校还是学生，都不应放弃对音乐艺术性和思想性的追求，而应创造性利用新技术、新平台和新模式来培养创造性思维。
　　高校钢琴教学对学生创造性思维的培养途径
　　高校钢琴教学能够为学生提供更加专业化和系统化的训练，并且开始将学习和应用相结合。但从文化娱乐产业发展的目标看，还需要快速提升从业人员的艺术创作水平，让更多更好的原创性作品走向市场。
　　第一，要提高钢琴演奏技巧的平均水平。钢琴演奏技巧是创作的基础，俗话说“工欲善其事，必先利其器”，任何创造性的灵感，如果无法用匹配的演奏技巧表达出来，那么它永远只能停留在虚幻的思想中。目前，我国很多普通音乐院校的钢琴演奏专业师资力量薄弱，功利性太强，在学院招收和培养上急功近利。自身条件达不到要求的学生进入高校学习后，专业技能和艺术思维的培养都鲜有成效，从而直接导致学生进入社会后无法依靠钢琴演奏获得较稳定的发展。因此，高校钢琴教学首先必须提升演奏技巧训练的专业化和系统化水平。同时，还应明确高校和专业的定位，按照市场经济规律，确定钢琴专业培养人才目标，将技能性培养和高层次艺术型培养区分开来，应结合文化娱乐产业的人才需求，在培养初期就按照学生自身条件设定匹配的发展路线。
　　第二，要创新教学内容和教学形式。在打牢演奏技巧训练的基础上，需要创造性地设计创作性思维训练的教学内容和形式。钢琴演奏和创作不能拘泥于传统范式和套路，应当充分展开想象，将教学和训练融入日常生活中。创造性思维的训练就是要让学生打开五官，打开心灵，将最纯洁、最原始的感知转化为钢琴音乐符号。从钢琴大师贝多芬、莫扎特的创作经历可以看出，缺乏对生活、对人生、对世界的深刻感悟和体会，是无法赋予钢琴音乐真正的灵魂和内涵的，这也是我国高校钢琴专业学生普遍面临的问题，缺乏生活、缺乏经历、缺乏感悟。而高校对学生创造性思维的培养，就是要跳出就钢琴演奏而论的教学范式，将教学内容和形式充分融入世间百态中，才能真正开启学生创造性思维的道路。
　　第三，要善于抓住时代特征，理解时代背景下的精神内涵。相比而言，当代的创作环境与以往有很大不同，人类社会发展阶段中的各种美好或丑陋、物质与精神等的冲突和矛盾，都呈现出新特点，甚至对一些普世元素如爱情、亲情、正义、邪恶等的定义和理解也有了新内涵。因此，高校对学生创造性思维的培养，必须立足于时代特征，立足于当下创作者和公众面对的快乐、迷茫、困惑和追求等。高校钢琴教学导师应当对当代的精神内涵有自身的感悟和理解，这样才能引导学生从自己的经历和角度去感知和了解外部世界。
　　第四，要加强与青少年钢琴教学的联动。音乐艺术性和创造性的培养必须从小就开始着手。毕竟当下社会情况稳定，个体的成长过程相对平稳和安逸，缺乏经历和感悟的积累。而学生在青少年钢琴教学过程中，需要承受课业的压力，以及来自父母及周边人的思维影响。因此，高校应当将教学与青少年钢琴兴趣培养联动起来，将开放自由的教学理念和方法贯穿于学生成长的整个过程中，避免学生的创造性思维被扼杀在萌芽中。
　　结语
　　音乐能够解放人的心灵，音乐创作能够激发创造性思维的活力。栖身于多元化繁荣的时代，学生通过钢琴学习中创造性思维的锻炼，能提升自身思维的活跃度，及对外部世界的敏感感知。当然，音乐不仅是要作为一种精神上的追求，还应当作为学生在经济社会中取得发展的工具。通过将钢琴创作带给更多人乐趣，并感染其他人对生活、对自身、对世界进行感悟和探索，同时也让自己实现人生价值和发展。因此，高校钢琴教学在对学生的创造性思维进行培养时，应当注重与市场结合，以开放的心态将艺术培养和商业化发展巧妙结合起来，不能过分强调艺术的“清新脱俗”。何况素雅本没有标准，一切存在都具有合理性。
　　参考文献：
　　[1]李莹：《高校钢琴教学中创造性思维的培养研究》，《宿州教育学院学报》2016年第2期。
　　[2]孙晓英：《高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨》，《音乐时空》2016年第8期。
　　[3]汪婧一：《高校钢琴教学常见问题和解决对策》，《艺海》2016年第9期。
　　[4]凌芷：《高校钢琴教学中建构主义理论实践分析》，《音乐时空》2016年第9期。
　　作者單位：西安音乐学院钢琴系陕西西安