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摘要：无论从理论还是教学实践来看，从临摹经典入手进行广告摄影的教学，能够起到非常好的作用。首先用经典绘画的图式为学生打下了良好的基础，其次从经典中来的摄影创意为广告设计专业更多的要与广告结合解决了障碍，最终能够在教学中让学生完整的走完一套摄影创作的过程。
关键词：临摹经典 解构 重构 图式
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0183-02
国内高校的广告设计专业几乎都开设了摄影课程，有的院校多一些，其摄影课包含有“摄影基础”“广告摄影”“摄影创作”等，更多的院校只设广告摄影课。无论多还是少，广告设计专业的摄影课程都面临着同样的问题，即是说课程少，学生重视程度不高与目标不明确问题。一般意义上来说，广告设计专业的摄影课程要解决三个问题，首先是摄影的基本理念与基本技法，其次是掌握摄影创作的基本流程，重点是对广告摄影有所涉猎与探索。面临复杂的教学任务，笔者通过两届广告设计专业的摄影课程教学，设计了一种全新的教学模式，希望用一种全新的视角为学生架构更加专业化与时代化的平台。如果有一种方式能够从一个支点开始，在摄影教学上打破面面俱到、蜻蜓点水式教学，建设性地改变传统课程内容安排，把创意的表达落到实地上来，必然能给摄影创作注入新的活力。
本文正是对这一模式的总结与思考。广告专业的摄影被整合到了一套完整的经典系统中，在这个过程中让学生理清思路，找准方向，训练素质，最终形成一种图像资源，这既是为将来他们的广告设计服务，同时也是探索摄影更新的视觉状态。
一、临摹经典的历史价值
古今中外，各个知识领域中那些典范性、权威性的著作，都称为经典。
从视觉艺术史的范围来看，经典作品就是指各个时期、各个流派、各种画风的艺术家所创作的具有代表性价值和符号意义，并且在一定意义上具有原创性与独特性价值的艺术作品。如伦勃朗的代表作品之于荷兰乃至全世界现实主义，达·芬奇的代表作品之于文艺复兴，莫奈的代表作品之于印象派，塞尚的代表作品之于现代绘画，杜尚的代表作品之于现代艺术。
而临摹经典就是临摹者按照原作仿制作品的过程。临原意是指照着原作写或画，摹的原意是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，现在所指的临摹一般不局限于书或画，也指其他视觉艺术，包括雕塑和摄影在内，指根据经典艺术作品，用各种方式方法学习优秀作品中的视觉语言。在视觉艺术的各个时期，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。
二、临摹经典是摄影艺术学习的规律
摄影、绘画、雕塑等视觉艺术是人类思想的一种重要方式，以摄影为主要媒介是其中最为年轻的的表现方式。视觉艺术的表现内容、传达媒介、呈现方式在长期的探索中形成一定的规律，并在教授与学习方式方法上也总结出许多规律性的经验。临摹经典就是其中最为重要的教授与学习方法，比如传统中国绘画与书法的研究学习，极其讲究临摹的学习过程。在临摹中感知，在临摹中入门，在临摹中成长，最后在临摹中形成自己的绘画或行书风格。在西方的视觉艺术学习中，临摹研究经典画作也同样是最必不可少的途径，众多艺术爱好者、年轻艺术家甚至是有一定成就的艺术家都有进美术馆或博物馆临摹列代经典大师作品的经历。
如何让学生用摄影作为媒介学习创意的表达，这方面经验却有些缺席。在当今强调创意的氛围中，以临摹作为教与学的方式方法更为少见，大家不约而同的“忽视和轻视”了这种原本是视觉艺术学习共同的宝贵经验。
随手翻翻史书，我们很快发现摄影从来就是要向相关的姊妹艺术吸取经验的。从早期的画意摄影到自然主义摄影，从纪实摄影到观念摄影、广告摄影，摄影艺术从更古老的绘画和素描艺术形式中沿袭了各种视觉语言，如形式元素中的点、线条、形状、光线和明暗程度、色彩、质感、块面、空间和体量感，并在与各种姊妹艺术的相互学习和比较竞争中逐渐形成摄影的视觉语言元素，包括黑白影调范围、被攝主体反差、胶片反差、负片反差、照相纸反差、胶片幅面，以及调焦度等。
三、临摹经典在教学中的过程
在摄影教学中之所以重视临摹，并不是要学生亦步亦趋，而是要给予学生摄影的规范，明白摄影的精神。从对经典艺术作品中的构图、用光，对空间的表现等视觉语言的极力模仿，到解构原经典作品的愿意、并通过借用经典艺术作品的视觉语言或作品结构来实现自己创意的完美表达，从而也实现了对经典作品的临摹、解构、到重构的完整过程。借用符号，拍摄错觉，演绎经典，达到学习传统艺术的根本价值所在。
当代广告设计从某个角度来说，越来越依靠摄影图片的使用。摄影课程对广告专业的学生来说，技术学习固然重要，但是理解与创意图片的综合素质可能更加影响他们将来的专业。由此，针对这个问题专门设计了课程，开始一场有关摄影的创意试验。从其他姊妹艺术的临摹学习中得到启发，在摄影教学强调临摹，希望从根本上解决学生对摄影的价值认同，摄影是什么？什么是摄影的本体语言？摄影的关键点在哪里？最终学习创意摄影怎样进行。
第一阶段，从视觉艺术的形式上进行临摹，忠实再现原作。
教学中临摹的直接目的是让学生一方面深度解读经典原作的各方面内容、风格、媒介、形式等。对照分析该临摹作品和这位艺术家的其他作品、其他艺术家的作品。
这个学习阶段主要临摹艺术史上的经典之作，如伦勃朗的《夜巡》《解剖课》等。安格尔的古典主义代表作《泉》《土耳其洛室》等以及浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦、文艺复兴时代的波提切利、达·芬奇、拉斐尔等的代表作。中国传统绘画的代表作：《韩熙载夜宴》《清明上河图》《簪花仕女图》等也成为经典的临摹对象。各个时期的摄影代表作品更是成为分析研究学习的典范。通过直接、表面的、完整临摹原作的结构，分析作品的构图、布局、布光、对空间的表现，质感呈现等视觉艺术中最核心的问题。 第二阶段的临摹不再只停留于对原作的忠实再现。
在深度研究原作的结构、人物的布局、光線的布置、黑白影调的处理等视觉语言的基础上，适当改变原作的一些内容或对象的表现。如伦勃朗的《解剖课》，原作中是教授在进行人体解剖课，而在解构阶段，在尊重原来作品的结构和视觉效果的基础上，有意识的调整一些人物或内容。如本来的“解剖课”变成“服装分析课”，如原来的画作中人物都是男性，在这个阶段的临摹中有意识的都改成女性，或让原作中八个不同的人物用同一人扮演。形成带着很强的《解剖课》画作的符号特征，却又形成了新的解构式作品。这种同样的方法也用在另外的作品解构创作中，如只用一个女性模特扮演拍摄了《最后的晚餐》，临摹的原作是达·芬奇的《最后的晚餐》。除构图与布局、影调处理与原作一样外，适当的改变作品的色调与质感、点线与面快的关系，实现在临摹中解构作品的意义。这个阶段试图使得学生在尊重经典原作的基础上适当添加自己的对作品的理解，并试着自己提炼和运用经典作品中具有符号式的结构来表达自己的想法。
第三阶段，通过临摹保留与尊崇原作本来的结构，解构其原来的含义，并借着原作的结构与某些元素进行再创作，表达作者自己的意图，达到新的表现价值，实现创意作品的重构。
借用经典作品中具有符号式的一些元素，自如的表达摄影创意。如经典作品中具有符号意义的结构、符号意义的人物与表达内容、布局、布光，对空间的表现、明暗程度、色彩、质感、块面、空间和体量感。借用这些视觉语言来表达创意，让这些经典符号最终形成一种图像资源，这既是为将来他们的广告设计服务，同时也是探索摄影更新的视觉状态。如为表达关于三鹿牛奶事件以来引发的牛奶安全和食品安全问题，借用了著名的绘画作品《马拉之死》，通过对原作中表达内容的借用，并根据原作的主要结构、布局和人物来实现表达。在重构的作品中，扮演的“马拉”死在一张椅子旁，椅子上放着一瓶牛奶，也适当改变了作品中的道具和色彩分布，巧妙的构筑新的表现内容。
综上所述，我们完全可以看出，无论从理论还是教学实践来看，从经典临摹入手来进行广告摄影的教学，能够起到非常好的作用。这种作用至少可以从三个方面得以显现。首先，用经典绘画的图式为学生打下了良好的基础，这种基础包括构图、用色、用光、主体与布景等知识点，经典都能够在潜移默化中影响学生。这一点对于将来他们的广告创意与实践打下良好的基础，并拥有了良好的创意前提。其次，对于广告设计专业的同学来说，摄影创作不可能是一个专业化的过程，更多的要与广告结合。从经典中来的摄影创意，最大限度的解决了这个问题。最终能够在教学中让学生完整的走完一套摄影创作的过程，得到属于自己的作品，尤其难得。
参考文献：
[1]顾铮.西方摄影文论选[M].杭州：浙江摄影出版社，2005.
[2]汤林森.文化帝国主义[M].上海：上海人民出版社，1999.
[3][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].黄灿然译.长沙：湖南美术出版社，2006.
关键词：临摹经典 解构 重构 图式
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0183-02
国内高校的广告设计专业几乎都开设了摄影课程，有的院校多一些，其摄影课包含有“摄影基础”“广告摄影”“摄影创作”等，更多的院校只设广告摄影课。无论多还是少，广告设计专业的摄影课程都面临着同样的问题，即是说课程少，学生重视程度不高与目标不明确问题。一般意义上来说，广告设计专业的摄影课程要解决三个问题，首先是摄影的基本理念与基本技法，其次是掌握摄影创作的基本流程，重点是对广告摄影有所涉猎与探索。面临复杂的教学任务，笔者通过两届广告设计专业的摄影课程教学，设计了一种全新的教学模式，希望用一种全新的视角为学生架构更加专业化与时代化的平台。如果有一种方式能够从一个支点开始，在摄影教学上打破面面俱到、蜻蜓点水式教学，建设性地改变传统课程内容安排，把创意的表达落到实地上来，必然能给摄影创作注入新的活力。
本文正是对这一模式的总结与思考。广告专业的摄影被整合到了一套完整的经典系统中，在这个过程中让学生理清思路，找准方向，训练素质，最终形成一种图像资源，这既是为将来他们的广告设计服务，同时也是探索摄影更新的视觉状态。
一、临摹经典的历史价值
古今中外，各个知识领域中那些典范性、权威性的著作，都称为经典。
从视觉艺术史的范围来看，经典作品就是指各个时期、各个流派、各种画风的艺术家所创作的具有代表性价值和符号意义，并且在一定意义上具有原创性与独特性价值的艺术作品。如伦勃朗的代表作品之于荷兰乃至全世界现实主义，达·芬奇的代表作品之于文艺复兴，莫奈的代表作品之于印象派，塞尚的代表作品之于现代绘画，杜尚的代表作品之于现代艺术。
而临摹经典就是临摹者按照原作仿制作品的过程。临原意是指照着原作写或画，摹的原意是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，现在所指的临摹一般不局限于书或画，也指其他视觉艺术，包括雕塑和摄影在内，指根据经典艺术作品，用各种方式方法学习优秀作品中的视觉语言。在视觉艺术的各个时期，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。
二、临摹经典是摄影艺术学习的规律
摄影、绘画、雕塑等视觉艺术是人类思想的一种重要方式，以摄影为主要媒介是其中最为年轻的的表现方式。视觉艺术的表现内容、传达媒介、呈现方式在长期的探索中形成一定的规律，并在教授与学习方式方法上也总结出许多规律性的经验。临摹经典就是其中最为重要的教授与学习方法，比如传统中国绘画与书法的研究学习，极其讲究临摹的学习过程。在临摹中感知，在临摹中入门，在临摹中成长，最后在临摹中形成自己的绘画或行书风格。在西方的视觉艺术学习中，临摹研究经典画作也同样是最必不可少的途径，众多艺术爱好者、年轻艺术家甚至是有一定成就的艺术家都有进美术馆或博物馆临摹列代经典大师作品的经历。
如何让学生用摄影作为媒介学习创意的表达，这方面经验却有些缺席。在当今强调创意的氛围中，以临摹作为教与学的方式方法更为少见，大家不约而同的“忽视和轻视”了这种原本是视觉艺术学习共同的宝贵经验。
随手翻翻史书，我们很快发现摄影从来就是要向相关的姊妹艺术吸取经验的。从早期的画意摄影到自然主义摄影，从纪实摄影到观念摄影、广告摄影，摄影艺术从更古老的绘画和素描艺术形式中沿袭了各种视觉语言，如形式元素中的点、线条、形状、光线和明暗程度、色彩、质感、块面、空间和体量感，并在与各种姊妹艺术的相互学习和比较竞争中逐渐形成摄影的视觉语言元素，包括黑白影调范围、被攝主体反差、胶片反差、负片反差、照相纸反差、胶片幅面，以及调焦度等。
三、临摹经典在教学中的过程
在摄影教学中之所以重视临摹，并不是要学生亦步亦趋，而是要给予学生摄影的规范，明白摄影的精神。从对经典艺术作品中的构图、用光，对空间的表现等视觉语言的极力模仿，到解构原经典作品的愿意、并通过借用经典艺术作品的视觉语言或作品结构来实现自己创意的完美表达，从而也实现了对经典作品的临摹、解构、到重构的完整过程。借用符号，拍摄错觉，演绎经典，达到学习传统艺术的根本价值所在。
当代广告设计从某个角度来说，越来越依靠摄影图片的使用。摄影课程对广告专业的学生来说，技术学习固然重要，但是理解与创意图片的综合素质可能更加影响他们将来的专业。由此，针对这个问题专门设计了课程，开始一场有关摄影的创意试验。从其他姊妹艺术的临摹学习中得到启发，在摄影教学强调临摹，希望从根本上解决学生对摄影的价值认同，摄影是什么？什么是摄影的本体语言？摄影的关键点在哪里？最终学习创意摄影怎样进行。
第一阶段，从视觉艺术的形式上进行临摹，忠实再现原作。
教学中临摹的直接目的是让学生一方面深度解读经典原作的各方面内容、风格、媒介、形式等。对照分析该临摹作品和这位艺术家的其他作品、其他艺术家的作品。
这个学习阶段主要临摹艺术史上的经典之作，如伦勃朗的《夜巡》《解剖课》等。安格尔的古典主义代表作《泉》《土耳其洛室》等以及浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦、文艺复兴时代的波提切利、达·芬奇、拉斐尔等的代表作。中国传统绘画的代表作：《韩熙载夜宴》《清明上河图》《簪花仕女图》等也成为经典的临摹对象。各个时期的摄影代表作品更是成为分析研究学习的典范。通过直接、表面的、完整临摹原作的结构，分析作品的构图、布局、布光、对空间的表现，质感呈现等视觉艺术中最核心的问题。 第二阶段的临摹不再只停留于对原作的忠实再现。
在深度研究原作的结构、人物的布局、光線的布置、黑白影调的处理等视觉语言的基础上，适当改变原作的一些内容或对象的表现。如伦勃朗的《解剖课》，原作中是教授在进行人体解剖课，而在解构阶段，在尊重原来作品的结构和视觉效果的基础上，有意识的调整一些人物或内容。如本来的“解剖课”变成“服装分析课”，如原来的画作中人物都是男性，在这个阶段的临摹中有意识的都改成女性，或让原作中八个不同的人物用同一人扮演。形成带着很强的《解剖课》画作的符号特征，却又形成了新的解构式作品。这种同样的方法也用在另外的作品解构创作中，如只用一个女性模特扮演拍摄了《最后的晚餐》，临摹的原作是达·芬奇的《最后的晚餐》。除构图与布局、影调处理与原作一样外，适当的改变作品的色调与质感、点线与面快的关系，实现在临摹中解构作品的意义。这个阶段试图使得学生在尊重经典原作的基础上适当添加自己的对作品的理解，并试着自己提炼和运用经典作品中具有符号式的结构来表达自己的想法。
第三阶段，通过临摹保留与尊崇原作本来的结构，解构其原来的含义，并借着原作的结构与某些元素进行再创作，表达作者自己的意图，达到新的表现价值，实现创意作品的重构。
借用经典作品中具有符号式的一些元素，自如的表达摄影创意。如经典作品中具有符号意义的结构、符号意义的人物与表达内容、布局、布光，对空间的表现、明暗程度、色彩、质感、块面、空间和体量感。借用这些视觉语言来表达创意，让这些经典符号最终形成一种图像资源，这既是为将来他们的广告设计服务，同时也是探索摄影更新的视觉状态。如为表达关于三鹿牛奶事件以来引发的牛奶安全和食品安全问题，借用了著名的绘画作品《马拉之死》，通过对原作中表达内容的借用，并根据原作的主要结构、布局和人物来实现表达。在重构的作品中，扮演的“马拉”死在一张椅子旁，椅子上放着一瓶牛奶，也适当改变了作品中的道具和色彩分布，巧妙的构筑新的表现内容。
综上所述，我们完全可以看出，无论从理论还是教学实践来看，从经典临摹入手来进行广告摄影的教学，能够起到非常好的作用。这种作用至少可以从三个方面得以显现。首先，用经典绘画的图式为学生打下了良好的基础，这种基础包括构图、用色、用光、主体与布景等知识点，经典都能够在潜移默化中影响学生。这一点对于将来他们的广告创意与实践打下良好的基础，并拥有了良好的创意前提。其次，对于广告设计专业的同学来说，摄影创作不可能是一个专业化的过程，更多的要与广告结合。从经典中来的摄影创意，最大限度的解决了这个问题。最终能够在教学中让学生完整的走完一套摄影创作的过程，得到属于自己的作品，尤其难得。
参考文献：
[1]顾铮.西方摄影文论选[M].杭州：浙江摄影出版社，2005.
[2]汤林森.文化帝国主义[M].上海：上海人民出版社，1999.
[3][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].黄灿然译.长沙：湖南美术出版社，2006.