颜建国：动漫不只是产业
　　颜建国在《人民日报》撰文：一说起动漫，都会想到动漫产业，似乎动漫就是产业，只有产业才能显示动漫的属性。产业当然就意味着高投入、高利润，经济效益成为重点。其实，动漫还有远比产业更重要的内涵，在动漫作品中，蕴藏的价值观、人生观，体现出的文化意义、思想倾向，足以影响人的思维方式和人生选择，不应该仅仅当作赚钱获利的产业来对待。
　　由于过分强调动漫的产业性，让利润最大化的理念浸淫了动漫业，忽视了其更为重要的教育属性，结果，作为第二课堂、第二家长的动漫，长期以来并没有很好地承担起阳光教育的角色，不能给未成年人提供环保的、富有营养的绿色食品，反而让感官刺激充斥其间，引起了不少负面作用。
　　因此，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。动漫是教育，是文化，是传播观念的平台，在推动文化产业发展的同时，要高度重视这些功能，让动漫成为一种激发正能量、培育高素质的源泉。
　　于春迟：个性化需求带动教育出版转型
　　中国教育出版传媒股份有限公司副总经理于春迟在《教育与出版》撰文：作为教育内容的载体和媒介，教育出版是以教育的需求和发展趋势作为导向的。而在当下，教育出版正处在一个从出版向教育服务转型的过程中。
　　这是个性化教育服务的需求，中国传统文化对教育的重视，生活水平的提高和技术的进步等因素，在现阶段促成了个性化教育市场的巨大需求。这已经不是传统意义的课本或者说一本书，它包括电子教材在内的融合多种媒体的课程包，进而是个性化学习解决方案。
　　同时，数字技术的革命进一步拉动了这些需求，这不仅仅表现在海量的资源上，更重要的是便捷的传播和获取方式、便捷的交流和分享手段。在这种背景下，教育出版面临着转型。教育出版正在从提供标准化的教材向提供个性化教育服务转型。提供个性化的教育服务是指为教师的教学提供最需要的内容，帮助他们掌握数字环境下教学和科研活动所需要的技术能力，也为他们的职业发展和教学活动的交流提供更方便的平台。
　　田海明：出版企业的资本运营之道
　　时代出版传媒股份有限公司总经理田海明在新华网撰文：出版作为典型的文化创意产业和内容产业，正日益突破传统出版的模式，加快与广电、演艺、电信、旅游、体育等相关文化产业的融合化发展。出版产业要主动发挥资本力量，发展数字出版、手机出版、网络出版，并与影视、演艺、广告、玩具、时尚等相关产业发生更广泛的渗透和融合，形成出版及其衍生品相互支撑的大出版产业发展格局。
　　资本时代的上市出版企业必须学会从书刊经营向资本经营转变，从项目经营向资产经营转变，积极稳妥寻找风险投资、私募股权投资等新的投资领域，把眼光延伸向大媒体、新媒体、文化创意、文化资本等方面，借助既有的资质、平台和社会力量，盘活静态资产，整合资源，挖掘增值潜力，走一条高质量、高收益、高附加值的文化产业可持续高速增长之路。
　　文化产业的转型升级发展离不开高新技术与资本市场。没有高新技术，就不能满足大众对多品种、多样化、多层次、多载体的文化需求；没有资本市场，文化的技术化创新和拓展路径就没有支撑，难以做大做强；没有资本的对接，文化创意就无法广泛投融资，文化不能真正成为产业。文化产业进入资本市场，推动文化产业走上以资本为纽带与推动力的发展道路，让文化产业的内在增长需求沿着资本的可控趋利性快速释放出来，应当成为当前文化产业发展的重要方向。
　　郁椿德：应建立相互信任的供销机制
　　上海出版社经营管理协会理事长郁椿德在接受《解放日报》采访时表示；出版社和书店之间缺乏有效的供销机制，出版社对大部分书店的销售情况其实并不清楚。这使得出版社的很多发货都是浪费的，从而造成了很多退货，以至于库存堆积。不论大书店还是小书店，都是如此。而由于小书店存在更多不确定性，因此，出版社对小书店的发货更加谨慎。
　　出版社与小书店之间应该建立信用机制。出版社怕小书店有坏账或者死账，所以不给小书店发货或是要求先付款后发货，这其实就是对小书店的不信任。小书店应该以切实的生存实力获得出版社的信任。小书店首先应该明确自己的定位，形成自己的特色和专业性，而不是盲目地要求低折扣进书，比如一些艺术书店、音乐书店，尽管它们每次也只进几本书，但是它们专业性强、生命力强，经营状况不错，出版社也愿意直接与它们交易。其次，出版社与书店间应该建立有效的流通机制，让出版社对书店的图书销量尽可能地了解详细，从而科学地发货，降低成本，这样也能增加出版社对小书店的信任，降低进货折扣。此外，今后还可以用按需出版的原则实现订单销售，减少风险。