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摘要：日本已故老画家中村不折在他的《中国绘画史》序言中写道：“中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。”可是笔者却觉得在这影响背后还是有值得比较的地方的，虽然日本屏风绘画前期是袭仿中国的一个模式，可是到了后期却是一个独立绘画形式，有自己民族的特点与风格存在，与开始的仿唐模式有很大区别。
关键词：屏风画；比较；影响
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-22-1
开始有文献记载的“屏风”应该是在汉王朝时期，但这个时代的屏风，主要还是用于体现统治者地位的确立，也有提高王权的象征。屏风不仅有屏蔽挡风的作用，也是一种很讲究的陈述品，古时有很多绘画作品都绘制其上，这便是屏风绘画的发端。
从古代诗词作品中提到的屏风画种类我们可以知道，屏风绘画是从内容到形式不断发展的。只可惜唐代屏风画作，没能流传是因为唐屏风的材料难以保存持久，更由于历代动乱战火的摧残等原因难见当时实物，在国内人们除从唐诗等文字描述去推知其貌外，谁也不知其庐山真面目。不过正如有的外国学者提出的：“在许多文化传统事物上，谁想要看一看中国唐代是什么样子，就必须到日本去。”日本的文化发展受中国的影响深远，尤其是唐朝时，从文化习俗到政治体制，方方面面，很多几乎是照搬，而且一直流传了下来。
中日两国的文化交流可追溯到公元3世纪，唐代是我国绘画的繁荣时期，已成为周边国家辐射的核心。日本屏风画就源于古代唐朝，由于受唐代绘画的影响极深故而形成“唐绘”。此时期的日本屏风画大都以模仿为主。在唐画的影响下，日本很快出现了美术史的辉煌期。日本屏风画在“唐绘”以后尽管有很大的变异和发展，但仍留下了中国绘画的烙印。
一、艺术宝库——正仓院
日本现存最早的屏风画便收藏在正仓院之中。《东大寺献物帐》曾记载了其中的100叠屏风画，上面绘有唐朝风格的仕女、宫室、宴会、马匹、禽鸟、花木，是天平盛期世俗画的代表作品。可惜今天仅存其中的6扇，每扇都绘有一位美丽的唐装贵妇，在树下或坐或立。
二、人物画
日本人物画不但吸收了中国人物画的上述分支，某些分支甚至比中国还要细腻，这里不妨以仕女画为例，看看中日屏风画的遗传因子是多么地相似。
在中国画中女性形象之作被称为“仕女画”，仕女画即美女画。唐代是中国古代仕女画创作的繁盛时期，产生了张萱、周昉等许多仕女画画家。唐俗喜欢丰腴女子，故笔下女子皆体现丰满之美。
在日本，中国“仕女画”被称为“美人画”，日本美人画胎息于中国唐代仕女画。奈良正仓院收藏的《鸟毛立女图屏风》（又称《树下美人图》）可说是日本最早的美人画作品，作者完全采用了唐画手法，仿唐像唐到了极点。该屏风共六扇，不论神态、线条、服饰、装扮都描绘了一副典型的中国唐代美人的脸庞和躯体，且屏风的形体、画题也是中国式的，明显受到中国唐代绘画的影响。
三、水墨屏风
中国水墨画经过隋唐以来的发展，技艺日渐完善，其高度发展时期便是北宋时期，郭熙、米芾等一批绘画大家将宋代的水墨画艺术推到了成熟的顶峰。
而在日本，水墨屏风是于13世纪出现的，到了14世纪后半期即南北朝时期，就是汉画的勃兴期，大量涌现道释画、顶相画等禅宗画，以及墨梅、墨竹等禅宗花鸟画，杰作甚多，尤其是出现可翁、默庵这样优秀的道释画家。
四、金碧重彩屏风
日本屏风画经常采用截金、贴金等金工艺来显示金碧辉煌的装饰效果，这是日本屏风画的又一重要表现方法。
截金、贴金或泥金等都属于金工艺。此技法在中国唐代就已流行，李思训父子使用泥金钩染山廓，称他们的山水画为“金碧山水”。李氏父子在青绿山水的基础上进一步拓展绘画材料，采用泥金、描金、洒金等装饰手法构成了金碧辉煌、富丽堂皇的色彩效果，把建筑装饰中用来加强色彩的金属材料“金”逐渐引进绘画中来，这是绘画材料范畴的一次突破。公元6世纪，中国“金”工艺被中国画师和匠人们带到日本后，便成为日本艺术，特别是日本屏风画装饰的重要手段。这些“金”工艺以强烈的装饰效果与独特的质感非常符合日本民族对精美技术和艺术审美的追求。在“金”工艺屏风画发展的过程中，画家狩野永德的贡献最为突出，他将金箔熨帖在屏风画底面（以金箔作底），然后以金碧浓彩或浓艳的矿物质颜料及水墨作画，形成强烈的金碧辉煌的视觉效果，彰显了一种威严力量和豪华气派。
总之，中国金工艺的传入使得日本开辟了黄金艺术的新画风——金碧重彩画，为日本屏风画拓展了艺术空间。
五、总结
中国与日本是“带水”相连的两个近邻友族。日本民族不耻模仿，乐于学习，更善于改造和再创造。日本屏风画是日本特殊生活方式及生活环境所创造出来的独有的美术种类；就比较而言，中日屏风画没有太大的可比性，但是日本民族在吸收唐代绘画以后改革创新的屏风画却是值得一提的，在原有的基础上加入自己的民族特色，这难道不就是一种区别吗？
参考文献：
[1]刘晓路.日本美术史话[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2]金维诺.中国美术·魏晋至隋唐[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]史玲.日本艺术[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[4]叶渭渠.日本绘画[M].上海：上海三联书店，2003.
[5]范梦.东方美术史话[M].北京：中国青年版出版社，2003.
[6]赵耀.从《韩熙载夜宴图》到中国屏风画——浅析中国屏风绘画发展与流变[D].西安美术学院，2009.
[7]傅芸子.正仓院考古记白川集[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.
作者简介：
窦梓月，女，回族，宁夏银川人，现就读于陕西师范大学美术学院2013级美术史论专业，研究方向：墓室绘画。
关键词：屏风画；比较；影响
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-22-1
开始有文献记载的“屏风”应该是在汉王朝时期，但这个时代的屏风，主要还是用于体现统治者地位的确立，也有提高王权的象征。屏风不仅有屏蔽挡风的作用，也是一种很讲究的陈述品，古时有很多绘画作品都绘制其上，这便是屏风绘画的发端。
从古代诗词作品中提到的屏风画种类我们可以知道，屏风绘画是从内容到形式不断发展的。只可惜唐代屏风画作，没能流传是因为唐屏风的材料难以保存持久，更由于历代动乱战火的摧残等原因难见当时实物，在国内人们除从唐诗等文字描述去推知其貌外，谁也不知其庐山真面目。不过正如有的外国学者提出的：“在许多文化传统事物上，谁想要看一看中国唐代是什么样子，就必须到日本去。”日本的文化发展受中国的影响深远，尤其是唐朝时，从文化习俗到政治体制，方方面面，很多几乎是照搬，而且一直流传了下来。
中日两国的文化交流可追溯到公元3世纪，唐代是我国绘画的繁荣时期，已成为周边国家辐射的核心。日本屏风画就源于古代唐朝，由于受唐代绘画的影响极深故而形成“唐绘”。此时期的日本屏风画大都以模仿为主。在唐画的影响下，日本很快出现了美术史的辉煌期。日本屏风画在“唐绘”以后尽管有很大的变异和发展，但仍留下了中国绘画的烙印。
一、艺术宝库——正仓院
日本现存最早的屏风画便收藏在正仓院之中。《东大寺献物帐》曾记载了其中的100叠屏风画，上面绘有唐朝风格的仕女、宫室、宴会、马匹、禽鸟、花木，是天平盛期世俗画的代表作品。可惜今天仅存其中的6扇，每扇都绘有一位美丽的唐装贵妇，在树下或坐或立。
二、人物画
日本人物画不但吸收了中国人物画的上述分支，某些分支甚至比中国还要细腻，这里不妨以仕女画为例，看看中日屏风画的遗传因子是多么地相似。
在中国画中女性形象之作被称为“仕女画”，仕女画即美女画。唐代是中国古代仕女画创作的繁盛时期，产生了张萱、周昉等许多仕女画画家。唐俗喜欢丰腴女子，故笔下女子皆体现丰满之美。
在日本，中国“仕女画”被称为“美人画”，日本美人画胎息于中国唐代仕女画。奈良正仓院收藏的《鸟毛立女图屏风》（又称《树下美人图》）可说是日本最早的美人画作品，作者完全采用了唐画手法，仿唐像唐到了极点。该屏风共六扇，不论神态、线条、服饰、装扮都描绘了一副典型的中国唐代美人的脸庞和躯体，且屏风的形体、画题也是中国式的，明显受到中国唐代绘画的影响。
三、水墨屏风
中国水墨画经过隋唐以来的发展，技艺日渐完善，其高度发展时期便是北宋时期，郭熙、米芾等一批绘画大家将宋代的水墨画艺术推到了成熟的顶峰。
而在日本，水墨屏风是于13世纪出现的，到了14世纪后半期即南北朝时期，就是汉画的勃兴期，大量涌现道释画、顶相画等禅宗画，以及墨梅、墨竹等禅宗花鸟画，杰作甚多，尤其是出现可翁、默庵这样优秀的道释画家。
四、金碧重彩屏风
日本屏风画经常采用截金、贴金等金工艺来显示金碧辉煌的装饰效果，这是日本屏风画的又一重要表现方法。
截金、贴金或泥金等都属于金工艺。此技法在中国唐代就已流行，李思训父子使用泥金钩染山廓，称他们的山水画为“金碧山水”。李氏父子在青绿山水的基础上进一步拓展绘画材料，采用泥金、描金、洒金等装饰手法构成了金碧辉煌、富丽堂皇的色彩效果，把建筑装饰中用来加强色彩的金属材料“金”逐渐引进绘画中来，这是绘画材料范畴的一次突破。公元6世纪，中国“金”工艺被中国画师和匠人们带到日本后，便成为日本艺术，特别是日本屏风画装饰的重要手段。这些“金”工艺以强烈的装饰效果与独特的质感非常符合日本民族对精美技术和艺术审美的追求。在“金”工艺屏风画发展的过程中，画家狩野永德的贡献最为突出，他将金箔熨帖在屏风画底面（以金箔作底），然后以金碧浓彩或浓艳的矿物质颜料及水墨作画，形成强烈的金碧辉煌的视觉效果，彰显了一种威严力量和豪华气派。
总之，中国金工艺的传入使得日本开辟了黄金艺术的新画风——金碧重彩画，为日本屏风画拓展了艺术空间。
五、总结
中国与日本是“带水”相连的两个近邻友族。日本民族不耻模仿，乐于学习，更善于改造和再创造。日本屏风画是日本特殊生活方式及生活环境所创造出来的独有的美术种类；就比较而言，中日屏风画没有太大的可比性，但是日本民族在吸收唐代绘画以后改革创新的屏风画却是值得一提的，在原有的基础上加入自己的民族特色，这难道不就是一种区别吗？
参考文献：
[1]刘晓路.日本美术史话[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2]金维诺.中国美术·魏晋至隋唐[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[3]史玲.日本艺术[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[4]叶渭渠.日本绘画[M].上海：上海三联书店，2003.
[5]范梦.东方美术史话[M].北京：中国青年版出版社，2003.
[6]赵耀.从《韩熙载夜宴图》到中国屏风画——浅析中国屏风绘画发展与流变[D].西安美术学院，2009.
[7]傅芸子.正仓院考古记白川集[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.
作者简介：
窦梓月，女，回族，宁夏银川人，现就读于陕西师范大学美术学院2013级美术史论专业，研究方向：墓室绘画。