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【摘要】：《暗恋桃花源》是台湾导演赖声川于1986年创作的话剧，至今31年来仍热度不减，已成为一代人心中的话剧经典，具有永恒的艺术魅力。该剧采用戏中戏的结构，将悲剧和喜剧结合在一剧之中，是前所未有的古今悲喜融合的舞台奇观。本文将先介绍该剧剧情，然后从该话剧的人物魅力，舞台美术，故事情节三个方面，赏析《暗恋桃花源》的艺术表现手法，探究该话剧的成功之处，希望能够得出该话剧持续风靡的原因，并且让更多人认识到这部话剧的魅力所在。
关键词：《暗恋桃花源》；戏中戏；人物；舞台美术；情节
《暗恋桃花源》讲述了因剧场安排出错，让急着演出的“暗恋”、“桃花源”两个剧组在同一场地争抢排练的机会，两个剧组的排练彼此干扰打断，两个截然不同的故事的剧情交叉衔接，形成了混乱冲突，又各自有序的局面。“暗恋”是一个现实主义的现代悲剧，讲述的是东北的流亡学生江滨柳与云之凡在上海相识相爱，由于社会局势变化而不得不移居台湾，直到生命弥留之际还在思念寻找着云之凡。“桃花源”则是一个有浪漫色彩的古代戏剧。武陵渔夫老陶，其妻春花与袁老板私通，老陶愤然出走，来到桃花源，见到了两个很像春花和袁老板的人，三人度过无忧无虑的时光，老陶仍挂念家中妻子，回家发现，春花与袁老板的生活已破败不堪。《暗恋桃花源》是前所未有的古今悲喜融合的舞台奇观，它打破了传统的单线故事结构，让舞台回归到舞台本身的意义，让截然不同的戏剧风格元素得以共存并相互碰撞，是“突破时空的实验”[1]。
一、人物真实生动
“桃花源”是发生在中国古代的奇幻故事，“暗恋”的故事背景在上个世纪，但这两个故事卻具有超越时空的感染力。因为故事中的人物感情真挚饱满，真实生动，容易引发观众共鸣。有如下三个原因。
第一，典型的人物关系。在“暗恋”这个故事中，主要人物之间是典型的三角恋关系，江滨柳思念着云之凡，异地恋的单相思在现代社会极为普遍；江太太默默地守候着江滨柳，“备胎”的人物设定也足以轻松博得观众同情共鸣。悲剧都是好人与好人之间的事，这个爱情悲剧中每个人都是牺牲者，都因爱情与现实的矛盾而煎熬。爱，便要付出代价，这便是悲剧打动人的地方。除此之外，“暗恋”这个故事中还体现了不同代人爱情观的变迁。剧中护士曾说她和前男友刚分手不久就已经忘了他的样子，这也是某些当代年轻人爱情观的折射。“暗恋”的情节非常简单，但是可以说每个人物都塑造的非常饱满，每个人物都象征着对爱情的一种态度，有迷失在回忆中的人，有逃离出回忆的人，有抛弃回忆的人。人物支配情节，故事也就有了生命力。在“桃花源”中，老陶、春花、袁老板之间的爱情则毫无浪漫可言，每个人都被不堪的生活折磨的狼狈不堪，老陶木讷抑郁，春花粗俗刁蛮，袁老板油嘴滑舌，并不完美的他们都向往着美好太平的日子。这像极了现实生活中的人们。
第二，现实的人物矛盾。李健吾曾说，任何一样单独的技巧都不能把作品变成艺术，而生活却可以。“暗恋”这个故事通过两个场景，就把人物的一生的悲欢都体现的真实，自然，有层次。既有回忆中的浪漫的爱情，又有相濡以沫、质朴的夫妻之情，还有人面对死亡和衰老的无奈，贴近普通人的悲欢离合。除此之外，历史背景的再现也能勾起一代人的家国情怀，映射出台湾同胞对大陆的思乡之情。在动荡年代中小人物的悲欢离合更体现了人生的无常，命运的捉弄。“桃花源”则更具有柴米油盐的生活气息，它是一场披着奇幻色彩的婚姻闹剧。当爱情的激情褪去，生活的烦恼日渐增多，春花抛弃了既贫穷又有生理问题的老陶而选择了有钱的袁老板，这种抉择和心理矛盾在现代人的生活中极为常见。可以说，“桃花源”的故事映射是现代夫妻的婚姻矛盾。
第三，含蓄的人物情感。作为一个现实悲剧，“暗恋”中人物的表演自然，写实，没有一般舞台表演的夸张效果。话剧最后江滨柳和云之凡久别重逢，已是物是人非。此处可以说是整个话剧最动人之处。对于重逢的形式，我们怕的不是残忍，而是平庸。编剧深谙此道，两人一见面一直在嘘寒问暖，情感非常克制微妙，直到最后临走才敞开心扉。这样的处理更能引发共鸣。云之凡最终没有坚持等江滨柳，并一度逃避与其联系。这样的设计避开了俗套，让江滨柳的单相思更增添了悲剧色彩。
还有一个不容忽视的人物，即冲上舞台寻找刘子骥的疯女人，这个女人来自哪里？刘子骥和她发生了什么？到底谁是刘子骥？这些问题一直到剧中都没有给出答案。《桃花源记》中写道：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然归往，寻病终，后遂无问津者。”女人苦苦追寻的是陶渊明虚构的人物。这样的寻觅是一种象征，沉醉在外人看来荒诞的寻觅中却不自知，这也是反映了现代人的一种精神面貌。自己的追寻的珍贵，他人怎么会真正懂呢。从更抽象的角度看，这个人物有着现代身份，却一直在寻找古代的虚构人物，让人看不到缘由，也看不到意义，角色心中无比悲伤无助，外人看来却觉得滑稽好笑。她在该剧中更像一个符号，自身充满了古与今，悲与喜的碰撞融合。
《暗恋桃花源》中的每个人物，都在一个寻找的状态[2]。无论是“白色的山茶花”、“桃花源”还是“刘子骥”，都寄托着剧中人物对美好幻想的痴迷，每个角色的心中都有牵挂的人，因为难以忘怀而备受煎熬。忘记，还是继续寻找？是与卑微的现实妥协，还是为遥不可及的美梦而守候？这是导演给观者布下的谜题。值得每个当代人回到现实中深思。
二、舞台效果虚实相映
《暗恋桃花源》的戏中戏结构不同于传统的形式，它不仅增加了观众观剧的快感，更营造了美轮美奂的舞台效果，它将虚实相映的效果发挥到极致，编者设定的排练现场的前提，使得戏里戏外的故事在舞台上同时上演，在每段戏排练的过程中，会同时进行其他看似毫不相干的事情。比如演员在舞台前方排演剧目，工作人员在舞台后方修补或搬运道具。现实和戏剧的界限在一个舞台上便清晰明了。最使人印象深刻的是《桃花源》中悠悠落下的粉色花瓣，它从幽静浪漫的桃花源飞出来，飘过剧团们争夺排练的舞台，最后落在“暗恋”寂寞冷清的病房的地板上。话剧最后江滨柳和云之凡在洒满花瓣的地上最后重逢，一地的粉红色映照着这对曾经的情侣彼此悲伤不舍的眼神。曾经最美好的年华，也如同散落一地的花瓣，再也回不去了。两个话剧的轮番上演，戏外充斥着混乱和浮躁，戏内却达到一种和谐和平衡。 除此之外，很多值得借鉴的舞台设计，“暗恋”中有一幕回忆中的秋千路灯就放在病房的后方，江滨柳在病床上梦回上海，从床上下来走到秋千旁边。又拿着梦境与现实在舞台上同时出现却不会让观众误解，产生了虚实相映，似梦迷离的效果。再有，“桃花源”中老陶进入桃花源的过程体现了中国戏曲的“虚拟化”特点，虽然没有船的道具，但演员借用肢体语言，通过表演模拟布景，冲破了时间和空间的阻碍，虚拟的表演程式使观众和演员都沉浸在“约定俗成”的想象世界中，这样的手法让舞台顿增趣味，强化了角色的个性。
“桃花源”中还有一处非常有趣，就是被子的运用，袁老板送来了一个棉被，三个人把棉被竖了起来，象征着三个人躺在床上，袁老板和春花一边调情一边糊弄起疑的老陶，一张被子就把三个人的关系直接有趣地表现出来。给观众提供了一个“俯瞰”的视角，这是一种突破话剧观众固定视角的有趣尝试[3]。
三、故事情节含义深刻
《暗恋桃花源》最美妙的地方就在于它突破传统，让舞台还原到原始的意义，以话剧排练的方式展开戏中戏的结构，风格迥异的悲剧和喜剧轮番上演，让观众中在“暗恋”和“桃花源”的情节中流连，产生一种”穿越感”，当一个故事刚进行到引人入胜的部分，就会有另一个故事强行插入，两个剧情相互掩映连接，多条线索和悬念一直牵动着观者的兴趣。在剧中高潮阶段，两个剧组同时出现在舞台上表演演员的台词相互碰撞，产生了有趣的喜剧效果。然而两个故事主题上又殊途同归，相互映衬，引人回味。
“暗恋”的爱情之所以令人动容，就是因为人物在时代浪潮中的无奈命运，情节的一次次巧合造成江滨柳和云之凡的一次次错过，两个人被命运裹挟，在多个城市奔波迁居，直到临了重不能见一面。直到最后才发现两个人的家就在台北，就只有20分钟的车程。俩人一生的追寻思念，走不过台北两个小区之间的距离。送了多少信，都寄不到心上人的眼前。编者用这类情节层层铺垫，才有了最后重逢的感动。
“桃花源”则用喜剧的方式，表达了一个更为深刻沉重的话题，那就是对残酷现实的顺从。老陶的出走是为了逃避残酷的现实，为了解救自己的心灵，但即便到了桃花源，他依旧难以忘记现实的纷扰，选择回到原来的生活。结果，春花与袁老板的生活并没有他们期望的那样美好。老陶在桃花源中学会了“放轻松”这样自我麻痹的方法，然而在真正的残酷现实面前，他依然难以承受。那片美好的乐土他再也找不到了。
最令我印象深刻的是，故事最后老陶在混乱的家中崩溃，仰天长啸，这一幕让沉浸在这个表面喧闹的喜剧之中的我醒悟出来，好像突然懂了什么，又好像什么都没懂。也许老陶在说，原来这才是生活，永远艰难。那个无忧无虑的世界，永远不会是现实。什么诗和远方，不过如梦一场。之后回想起桃花源的故事，不禁感想，这个世界是不会变的，是不会随着人的心态而改变的。人总有一天会从幻想的美好中转身，苟且于残酷的现实。美丽的梦转瞬即逝，残酷的现实，却需要用一生来習惯。但是起码，我们从未放弃对美好世界的向往。
戏中的两个导演曾一同在舞台上相互批判对方的剧，这个情节很有趣，《暗恋》导演觉得《桃花源》太恶搞，很可悲；而《桃花源》导演觉得《暗恋》太狗血，很可笑。看喜剧想哭，看悲剧想笑，不应该是我们的感官出了大问题，而应该是生活出了大问题[4]。两个导演的辩驳，象征着喜剧与悲剧的交叉叠合，当我们发现，喜剧中那些滑稽的，倒霉的，被讽刺的角色，就是现实生活中我们的样子时，不免有些悲酸味道。当我们发现，悲剧中人物经历的太过曲折，和我们的生活一样被命运戏弄，不免无奈苦笑一声。悲剧喜剧的界限，便不那么清晰了。或悲或喜，都是生活。
结语
《暗恋桃花源》的台词通俗易懂，舞台风格真实自然，笑点明显频繁，悲情部分也十分动人，剧情直白清晰，悲喜故事穿插的结构也让剧情一直保持趣味和悬念。即便是在第一次接触话剧，话剧欣赏能力较低的观众之中也很受欢迎。而《暗恋桃花源》作为经典的话剧，凭借独特的故事和形式，有很强的生命力和知名度，让很多已经看过该剧的观众仍会希望再次观赏。该剧已经成为话剧爱好者的一种情怀。这也应该是《暗恋桃花源》30多年仍然广受欢迎的原因。
注释：
[1]彭耀春.集体即兴、时空交错与对立互动 论赖声川的戏剧《暗恋桃花源》[J].五彩论坛，2001，03：58
[2]孙希娟.《暗恋桃花源》主题意蕴探微[J].文艺争鸣，2012，12：146～149
[3]甘小二.语言的织体 《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000，3：75
[4]大舞台.《暗恋桃花源》赏析[J].戏剧大舞台，2013，11：5
关键词：《暗恋桃花源》；戏中戏；人物；舞台美术；情节
《暗恋桃花源》讲述了因剧场安排出错，让急着演出的“暗恋”、“桃花源”两个剧组在同一场地争抢排练的机会，两个剧组的排练彼此干扰打断，两个截然不同的故事的剧情交叉衔接，形成了混乱冲突，又各自有序的局面。“暗恋”是一个现实主义的现代悲剧，讲述的是东北的流亡学生江滨柳与云之凡在上海相识相爱，由于社会局势变化而不得不移居台湾，直到生命弥留之际还在思念寻找着云之凡。“桃花源”则是一个有浪漫色彩的古代戏剧。武陵渔夫老陶，其妻春花与袁老板私通，老陶愤然出走，来到桃花源，见到了两个很像春花和袁老板的人，三人度过无忧无虑的时光，老陶仍挂念家中妻子，回家发现，春花与袁老板的生活已破败不堪。《暗恋桃花源》是前所未有的古今悲喜融合的舞台奇观，它打破了传统的单线故事结构，让舞台回归到舞台本身的意义，让截然不同的戏剧风格元素得以共存并相互碰撞，是“突破时空的实验”[1]。
一、人物真实生动
“桃花源”是发生在中国古代的奇幻故事，“暗恋”的故事背景在上个世纪，但这两个故事卻具有超越时空的感染力。因为故事中的人物感情真挚饱满，真实生动，容易引发观众共鸣。有如下三个原因。
第一，典型的人物关系。在“暗恋”这个故事中，主要人物之间是典型的三角恋关系，江滨柳思念着云之凡，异地恋的单相思在现代社会极为普遍；江太太默默地守候着江滨柳，“备胎”的人物设定也足以轻松博得观众同情共鸣。悲剧都是好人与好人之间的事，这个爱情悲剧中每个人都是牺牲者，都因爱情与现实的矛盾而煎熬。爱，便要付出代价，这便是悲剧打动人的地方。除此之外，“暗恋”这个故事中还体现了不同代人爱情观的变迁。剧中护士曾说她和前男友刚分手不久就已经忘了他的样子，这也是某些当代年轻人爱情观的折射。“暗恋”的情节非常简单，但是可以说每个人物都塑造的非常饱满，每个人物都象征着对爱情的一种态度，有迷失在回忆中的人，有逃离出回忆的人，有抛弃回忆的人。人物支配情节，故事也就有了生命力。在“桃花源”中，老陶、春花、袁老板之间的爱情则毫无浪漫可言，每个人都被不堪的生活折磨的狼狈不堪，老陶木讷抑郁，春花粗俗刁蛮，袁老板油嘴滑舌，并不完美的他们都向往着美好太平的日子。这像极了现实生活中的人们。
第二，现实的人物矛盾。李健吾曾说，任何一样单独的技巧都不能把作品变成艺术，而生活却可以。“暗恋”这个故事通过两个场景，就把人物的一生的悲欢都体现的真实，自然，有层次。既有回忆中的浪漫的爱情，又有相濡以沫、质朴的夫妻之情，还有人面对死亡和衰老的无奈，贴近普通人的悲欢离合。除此之外，历史背景的再现也能勾起一代人的家国情怀，映射出台湾同胞对大陆的思乡之情。在动荡年代中小人物的悲欢离合更体现了人生的无常，命运的捉弄。“桃花源”则更具有柴米油盐的生活气息，它是一场披着奇幻色彩的婚姻闹剧。当爱情的激情褪去，生活的烦恼日渐增多，春花抛弃了既贫穷又有生理问题的老陶而选择了有钱的袁老板，这种抉择和心理矛盾在现代人的生活中极为常见。可以说，“桃花源”的故事映射是现代夫妻的婚姻矛盾。
第三，含蓄的人物情感。作为一个现实悲剧，“暗恋”中人物的表演自然，写实，没有一般舞台表演的夸张效果。话剧最后江滨柳和云之凡久别重逢，已是物是人非。此处可以说是整个话剧最动人之处。对于重逢的形式，我们怕的不是残忍，而是平庸。编剧深谙此道，两人一见面一直在嘘寒问暖，情感非常克制微妙，直到最后临走才敞开心扉。这样的处理更能引发共鸣。云之凡最终没有坚持等江滨柳，并一度逃避与其联系。这样的设计避开了俗套，让江滨柳的单相思更增添了悲剧色彩。
还有一个不容忽视的人物，即冲上舞台寻找刘子骥的疯女人，这个女人来自哪里？刘子骥和她发生了什么？到底谁是刘子骥？这些问题一直到剧中都没有给出答案。《桃花源记》中写道：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然归往，寻病终，后遂无问津者。”女人苦苦追寻的是陶渊明虚构的人物。这样的寻觅是一种象征，沉醉在外人看来荒诞的寻觅中却不自知，这也是反映了现代人的一种精神面貌。自己的追寻的珍贵，他人怎么会真正懂呢。从更抽象的角度看，这个人物有着现代身份，却一直在寻找古代的虚构人物，让人看不到缘由，也看不到意义，角色心中无比悲伤无助，外人看来却觉得滑稽好笑。她在该剧中更像一个符号，自身充满了古与今，悲与喜的碰撞融合。
《暗恋桃花源》中的每个人物，都在一个寻找的状态[2]。无论是“白色的山茶花”、“桃花源”还是“刘子骥”，都寄托着剧中人物对美好幻想的痴迷，每个角色的心中都有牵挂的人，因为难以忘怀而备受煎熬。忘记，还是继续寻找？是与卑微的现实妥协，还是为遥不可及的美梦而守候？这是导演给观者布下的谜题。值得每个当代人回到现实中深思。
二、舞台效果虚实相映
《暗恋桃花源》的戏中戏结构不同于传统的形式，它不仅增加了观众观剧的快感，更营造了美轮美奂的舞台效果，它将虚实相映的效果发挥到极致，编者设定的排练现场的前提，使得戏里戏外的故事在舞台上同时上演，在每段戏排练的过程中，会同时进行其他看似毫不相干的事情。比如演员在舞台前方排演剧目，工作人员在舞台后方修补或搬运道具。现实和戏剧的界限在一个舞台上便清晰明了。最使人印象深刻的是《桃花源》中悠悠落下的粉色花瓣，它从幽静浪漫的桃花源飞出来，飘过剧团们争夺排练的舞台，最后落在“暗恋”寂寞冷清的病房的地板上。话剧最后江滨柳和云之凡在洒满花瓣的地上最后重逢，一地的粉红色映照着这对曾经的情侣彼此悲伤不舍的眼神。曾经最美好的年华，也如同散落一地的花瓣，再也回不去了。两个话剧的轮番上演，戏外充斥着混乱和浮躁，戏内却达到一种和谐和平衡。 除此之外，很多值得借鉴的舞台设计，“暗恋”中有一幕回忆中的秋千路灯就放在病房的后方，江滨柳在病床上梦回上海，从床上下来走到秋千旁边。又拿着梦境与现实在舞台上同时出现却不会让观众误解，产生了虚实相映，似梦迷离的效果。再有，“桃花源”中老陶进入桃花源的过程体现了中国戏曲的“虚拟化”特点，虽然没有船的道具，但演员借用肢体语言，通过表演模拟布景，冲破了时间和空间的阻碍，虚拟的表演程式使观众和演员都沉浸在“约定俗成”的想象世界中，这样的手法让舞台顿增趣味，强化了角色的个性。
“桃花源”中还有一处非常有趣，就是被子的运用，袁老板送来了一个棉被，三个人把棉被竖了起来，象征着三个人躺在床上，袁老板和春花一边调情一边糊弄起疑的老陶，一张被子就把三个人的关系直接有趣地表现出来。给观众提供了一个“俯瞰”的视角，这是一种突破话剧观众固定视角的有趣尝试[3]。
三、故事情节含义深刻
《暗恋桃花源》最美妙的地方就在于它突破传统，让舞台还原到原始的意义，以话剧排练的方式展开戏中戏的结构，风格迥异的悲剧和喜剧轮番上演，让观众中在“暗恋”和“桃花源”的情节中流连，产生一种”穿越感”，当一个故事刚进行到引人入胜的部分，就会有另一个故事强行插入，两个剧情相互掩映连接，多条线索和悬念一直牵动着观者的兴趣。在剧中高潮阶段，两个剧组同时出现在舞台上表演演员的台词相互碰撞，产生了有趣的喜剧效果。然而两个故事主题上又殊途同归，相互映衬，引人回味。
“暗恋”的爱情之所以令人动容，就是因为人物在时代浪潮中的无奈命运，情节的一次次巧合造成江滨柳和云之凡的一次次错过，两个人被命运裹挟，在多个城市奔波迁居，直到临了重不能见一面。直到最后才发现两个人的家就在台北，就只有20分钟的车程。俩人一生的追寻思念，走不过台北两个小区之间的距离。送了多少信，都寄不到心上人的眼前。编者用这类情节层层铺垫，才有了最后重逢的感动。
“桃花源”则用喜剧的方式，表达了一个更为深刻沉重的话题，那就是对残酷现实的顺从。老陶的出走是为了逃避残酷的现实，为了解救自己的心灵，但即便到了桃花源，他依旧难以忘记现实的纷扰，选择回到原来的生活。结果，春花与袁老板的生活并没有他们期望的那样美好。老陶在桃花源中学会了“放轻松”这样自我麻痹的方法，然而在真正的残酷现实面前，他依然难以承受。那片美好的乐土他再也找不到了。
最令我印象深刻的是，故事最后老陶在混乱的家中崩溃，仰天长啸，这一幕让沉浸在这个表面喧闹的喜剧之中的我醒悟出来，好像突然懂了什么，又好像什么都没懂。也许老陶在说，原来这才是生活，永远艰难。那个无忧无虑的世界，永远不会是现实。什么诗和远方，不过如梦一场。之后回想起桃花源的故事，不禁感想，这个世界是不会变的，是不会随着人的心态而改变的。人总有一天会从幻想的美好中转身，苟且于残酷的现实。美丽的梦转瞬即逝，残酷的现实，却需要用一生来習惯。但是起码，我们从未放弃对美好世界的向往。
戏中的两个导演曾一同在舞台上相互批判对方的剧，这个情节很有趣，《暗恋》导演觉得《桃花源》太恶搞，很可悲；而《桃花源》导演觉得《暗恋》太狗血，很可笑。看喜剧想哭，看悲剧想笑，不应该是我们的感官出了大问题，而应该是生活出了大问题[4]。两个导演的辩驳，象征着喜剧与悲剧的交叉叠合，当我们发现，喜剧中那些滑稽的，倒霉的，被讽刺的角色，就是现实生活中我们的样子时，不免有些悲酸味道。当我们发现，悲剧中人物经历的太过曲折，和我们的生活一样被命运戏弄，不免无奈苦笑一声。悲剧喜剧的界限，便不那么清晰了。或悲或喜，都是生活。
结语
《暗恋桃花源》的台词通俗易懂，舞台风格真实自然，笑点明显频繁，悲情部分也十分动人，剧情直白清晰，悲喜故事穿插的结构也让剧情一直保持趣味和悬念。即便是在第一次接触话剧，话剧欣赏能力较低的观众之中也很受欢迎。而《暗恋桃花源》作为经典的话剧，凭借独特的故事和形式，有很强的生命力和知名度，让很多已经看过该剧的观众仍会希望再次观赏。该剧已经成为话剧爱好者的一种情怀。这也应该是《暗恋桃花源》30多年仍然广受欢迎的原因。
注释：
[1]彭耀春.集体即兴、时空交错与对立互动 论赖声川的戏剧《暗恋桃花源》[J].五彩论坛，2001，03：58
[2]孙希娟.《暗恋桃花源》主题意蕴探微[J].文艺争鸣，2012，12：146～149
[3]甘小二.语言的织体 《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000，3：75
[4]大舞台.《暗恋桃花源》赏析[J].戏剧大舞台，2013，11：5