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入刊理由
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。书法是以汉字为基础、用笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。徐云昆幼时便酷爱书画篆刻艺术，厚重的文化底蕴使其书法艺术内涵丰富；优良的书学传统使其书法艺术轻盈灵动；强烈的创新意识使其书法艺术日新月异。
云南，峰峦叠翠，江河流碧，雪山飞瀑，雨林温润；这里，祥云环绕，七彩呈祥，万物葱茏，历史名人众多，可谓人杰地灵，人才辈出，书法家徐云昆便是其中的一位。丙申夏至，记者有幸采访到徐云昆老师，他不像想象中的学者模样，而是一位平易近人的谦和长者，他神情谦和，态度诚恳，言行宽厚，令记者全然没有了陌生感和距离感，简单的寒暄之后，就进入了采访主题。
书法是中国特有的艺术，历经数千年演变发展，其间名家辈出，流派纷呈，佳作迭出。书法研习者，必须对博大精深的传统文化有一定的知识和修养，才能领略书法丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。
徐云昆祖籍重庆，却生于昆明，长于昆明。书法界有一句行话“学书在法，其妙在人”，他得父亲启蒙，酷爱书画篆刻艺术，从小便开始追随父亲苦习书法，临池不辍，少年时得著名书画家毛旭辉、黄片石、姚文心先生指教，用心体味其气韵，研磨其风骨。自幼爱读文、史、哲书籍，喜好琴棋书画，这使得传统文化融入其血液中，铸就了他的艺术灵魂；他阅人历事甚丰；对书画、音乐、体育、舞蹈等艺术形式的喜爱，让他的书法艺术有了扎实的字外功夫。丰富深厚的艺术与人生积淀，使得徐云昆先生创造了自己的书法世界。
艺途中，他艰辛探求，刻苦研习，注重学识修养，从现实生活中撷取素材，融入自己对自然的认识感受，用真诚的心去体味和演示中国书画所包含的意念，所作尤重“创意”气运贯通，跌荡多姿，奇雅并蓄。他的书法以势取胜，信笔挥毫、笔韵如行云流水般生动，气势充沛，意境深邃，神采灵动，既展示了他的美学趣味，又抒写了他的个性特征。
徐云昆讲到自己所理解的书法，首先要了解何为书法，他认为的书法是在中国传统文字技术上进行超越的一门艺术，讲究点、线、面的美学思想，文字只是记录、叙述事物的符号。写字是把汉字写出来传达情感、说明事由，书法艺术既要传达情感、把字写好，又要与姊妹艺术相关联，让线条粗细的变化、浓淡的变化，中侧锋的变化在抽象中传达文字的故事，在抽象的线条、结构中让你感受音符的跳动、舞蹈的婀娜、诗歌的意境、建筑的雄伟。
徐云昆认为，楷书要具备庄重美、隶书要有典雅美、篆书要有古措美、行书要有流动美、草书要有飞动美。具备这些基础的美感之后，融入自己对自然、生活的认识和感受，才能创造出具备个人情感的作品。
“将生活元素融入到我自己的感受当中进行创作，表达自己对书法美的一种感受与认识，或者说是一种体悟。我的创作不拘泥于某一形式，有些时候属于随性创作，但是永远在书法规律与章法之中。”他说。
正是因为有这样的感悟与追求，徐云昆认为书法不仅仅是一门艺术，更是修炼心灵的载体，是用心灵、用情感、用热情浇灌的图腾。
他讲到，艺术要不断探索、不断创新，而不是模式化。书法作为一门艺术，不能脱离传统，创造新的文字。因为人对美的认知不同，同一个字不同的人写出来给人都是不同的感受。一幅好的书法作品就是一幅画，可以给人无限遐想。
徐云昆对书法有独特的见解，在圏内已众所周知，而且他的好人品也是有口皆碑的，当然这也得益于“与人为善”的祖传信念。他的朋友数不胜数，遍布国内外。他“视朋友为人生最重要的财富”，如果你因此以为他过着“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的日子，那么你错了，事实上，认识他的人都称许他胸怀宽广，广交朋友，乐于助人，对任何事情都以诚相待。
艺术是大众的，为大众所喜爱，为大众而服务。具体到他自己，就是要为别人，为社会做有益的事情。他多次参加慈善拍卖，鲁甸地震和汶川地震等都进行过现场创作并拍卖，所得款项全部捐给了灾区。
“学习书法，没有捷径可走，只能踏踏实实地、认认真真地苦学、苦思、苦练。”为此，徐云昆每天不管多忙多累，都会雷打不动地练习书法。这一习惯，他一直坚持了几十年。作为一个书法家，不能浮躁，不能势力，要有毅力，要有恒心。
徐云昆认为，好的书法作品，要有“古意”，且要具有时代精神，所谓“笔墨当随时代”，当代书法家往往乐此不疲地游弋于激情创作中，寻找生命的意趣，生活的情趣，艺术的灵性。徐云昆的书法作品既传承着中华民族的文化和人文精神，又体现了当代书法家对人生的美好愿望。徐云昆注重作品的传统精神品质，静思巧想，含蓄风雅，彰显笔墨精神，是一位颇“富有”的书法家，这种“富有”来自他的学识修养、丰富的人生体验、朴素的情感、包容的胸怀和对民族文化的继承，以及对其他艺术形式的思考和借鉴。
在谈到中国书法时他说：“书法是汉字文化最具特征的艺术，也是最能代表中华传统文化精神的艺术。一位书法的研习者，必须对博大精深的传统文化有一定的知识和修养，才能领略书法丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。书法，作为一门艺术，技法也是极为重要的。中国的传统书法艺术，历时数千年，名家辈出，流派纷呈，佳作如林。认真继承传统，是当前书法界必急之务，也是每一位真正的书法家所不能回避的。”
品读徐云昆的多幅书法新作，无论斗方、中堂、对联、横幅抑或长卷、四条屏等等，无不体现与众不同的风采。篇篇均一气挥洒，尽显才情，线条优美，笔墨灵动，备见气度。
漫目于徐云昆的书法作品中，可以明显看出他已经建立了属于自己的审美趣味及个性风骨。厚重的文化底蕴使其书法艺术内涵丰富。谨严稳重的间架结构，章法字距、行距的开阔、动静天然、含蓄蕴藉的用笔，不湿不燥的墨色变化，结字上因字赋型，左揖右让、左倾右斜的书法形式，既体现了巧妙地构思，悠远、灵秀的书写风格，又表现出丰厚的意象和丰富的内涵。充分表达了他诗与书的融合。细读这些作品，无不尽态极妍，别开生面；无不逸远疏朗，萧然物外；无不意在笔先，气韵流动。写其神，写其境，写其情，从而给人留下美好而脱俗的印象。朋友求字他都要问清姓名、属相、籍贯、职业、爱好、用途，让每件书法作品具有很强的针对性，让人感觉到他量体裁衣的用心，更加爱不释手。
文魂墨魄写春秋。徐云昆在近六十载的翰墨生涯中，在中国近五千年的精品文字碑帖之间，广收博采，南北相融。多年来，他陆续创作了数以千计的书法精品，可以说全面、完整、系统地浓缩了中国书法史。这些书法精品，或清新典雅，或雄健神奇，即准确表达了他在上下五千年的碑山帖海中苦苦求索的过程，又生动呈现出他追求思索的结晶。
徐云昆是一位学识广博、艺术修养比较全面的书法家。尤其在当代书法家学养普遍匮乏的情况下，显得更为难得。在他一生的艺术追求中，不仅从历代名家、大师处吸取营养、从近代名家中博采众长，为其所用，且广泛涉猎于文学、诗歌、音乐、舞蹈及其它诸多艺术门类。正是这些丰厚的文化培养了他的诗书气质，锤炼了他的艺术修养。久之，使其具备了丰厚的学养。读其作品，既有其个人风格与面貌，又有书卷气息的深邃的内涵。
徐云昆是一位态度蔼然、性情温和的人，而其书法则别具雄强生拙之势。观其书，想见其为人，这也许是一种内在风骨的流露吧。他认为云南应该在书法创作、普及和提高书法艺术、弘扬中国传统文化方面走在前面。他是这样想的，也是这样做的。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。书法是以汉字为基础、用笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。徐云昆幼时便酷爱书画篆刻艺术，厚重的文化底蕴使其书法艺术内涵丰富；优良的书学传统使其书法艺术轻盈灵动；强烈的创新意识使其书法艺术日新月异。
云南，峰峦叠翠，江河流碧，雪山飞瀑，雨林温润；这里，祥云环绕，七彩呈祥，万物葱茏，历史名人众多，可谓人杰地灵，人才辈出，书法家徐云昆便是其中的一位。丙申夏至，记者有幸采访到徐云昆老师，他不像想象中的学者模样，而是一位平易近人的谦和长者，他神情谦和，态度诚恳，言行宽厚，令记者全然没有了陌生感和距离感，简单的寒暄之后，就进入了采访主题。
书法是中国特有的艺术，历经数千年演变发展，其间名家辈出，流派纷呈，佳作迭出。书法研习者，必须对博大精深的传统文化有一定的知识和修养，才能领略书法丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。
徐云昆祖籍重庆，却生于昆明，长于昆明。书法界有一句行话“学书在法，其妙在人”，他得父亲启蒙，酷爱书画篆刻艺术，从小便开始追随父亲苦习书法，临池不辍，少年时得著名书画家毛旭辉、黄片石、姚文心先生指教，用心体味其气韵，研磨其风骨。自幼爱读文、史、哲书籍，喜好琴棋书画，这使得传统文化融入其血液中，铸就了他的艺术灵魂；他阅人历事甚丰；对书画、音乐、体育、舞蹈等艺术形式的喜爱，让他的书法艺术有了扎实的字外功夫。丰富深厚的艺术与人生积淀，使得徐云昆先生创造了自己的书法世界。
艺途中，他艰辛探求，刻苦研习，注重学识修养，从现实生活中撷取素材，融入自己对自然的认识感受，用真诚的心去体味和演示中国书画所包含的意念，所作尤重“创意”气运贯通，跌荡多姿，奇雅并蓄。他的书法以势取胜，信笔挥毫、笔韵如行云流水般生动，气势充沛，意境深邃，神采灵动，既展示了他的美学趣味，又抒写了他的个性特征。
徐云昆讲到自己所理解的书法，首先要了解何为书法，他认为的书法是在中国传统文字技术上进行超越的一门艺术，讲究点、线、面的美学思想，文字只是记录、叙述事物的符号。写字是把汉字写出来传达情感、说明事由，书法艺术既要传达情感、把字写好，又要与姊妹艺术相关联，让线条粗细的变化、浓淡的变化，中侧锋的变化在抽象中传达文字的故事，在抽象的线条、结构中让你感受音符的跳动、舞蹈的婀娜、诗歌的意境、建筑的雄伟。
徐云昆认为，楷书要具备庄重美、隶书要有典雅美、篆书要有古措美、行书要有流动美、草书要有飞动美。具备这些基础的美感之后，融入自己对自然、生活的认识和感受，才能创造出具备个人情感的作品。
“将生活元素融入到我自己的感受当中进行创作，表达自己对书法美的一种感受与认识，或者说是一种体悟。我的创作不拘泥于某一形式，有些时候属于随性创作，但是永远在书法规律与章法之中。”他说。
正是因为有这样的感悟与追求，徐云昆认为书法不仅仅是一门艺术，更是修炼心灵的载体，是用心灵、用情感、用热情浇灌的图腾。
他讲到，艺术要不断探索、不断创新，而不是模式化。书法作为一门艺术，不能脱离传统，创造新的文字。因为人对美的认知不同，同一个字不同的人写出来给人都是不同的感受。一幅好的书法作品就是一幅画，可以给人无限遐想。
徐云昆对书法有独特的见解，在圏内已众所周知，而且他的好人品也是有口皆碑的，当然这也得益于“与人为善”的祖传信念。他的朋友数不胜数，遍布国内外。他“视朋友为人生最重要的财富”，如果你因此以为他过着“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的日子，那么你错了，事实上，认识他的人都称许他胸怀宽广，广交朋友，乐于助人，对任何事情都以诚相待。
艺术是大众的，为大众所喜爱，为大众而服务。具体到他自己，就是要为别人，为社会做有益的事情。他多次参加慈善拍卖，鲁甸地震和汶川地震等都进行过现场创作并拍卖，所得款项全部捐给了灾区。
“学习书法，没有捷径可走，只能踏踏实实地、认认真真地苦学、苦思、苦练。”为此，徐云昆每天不管多忙多累，都会雷打不动地练习书法。这一习惯，他一直坚持了几十年。作为一个书法家，不能浮躁，不能势力，要有毅力，要有恒心。
徐云昆认为，好的书法作品，要有“古意”，且要具有时代精神，所谓“笔墨当随时代”，当代书法家往往乐此不疲地游弋于激情创作中，寻找生命的意趣，生活的情趣，艺术的灵性。徐云昆的书法作品既传承着中华民族的文化和人文精神，又体现了当代书法家对人生的美好愿望。徐云昆注重作品的传统精神品质，静思巧想，含蓄风雅，彰显笔墨精神，是一位颇“富有”的书法家，这种“富有”来自他的学识修养、丰富的人生体验、朴素的情感、包容的胸怀和对民族文化的继承，以及对其他艺术形式的思考和借鉴。
在谈到中国书法时他说：“书法是汉字文化最具特征的艺术，也是最能代表中华传统文化精神的艺术。一位书法的研习者，必须对博大精深的传统文化有一定的知识和修养，才能领略书法丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。书法，作为一门艺术，技法也是极为重要的。中国的传统书法艺术，历时数千年，名家辈出，流派纷呈，佳作如林。认真继承传统，是当前书法界必急之务，也是每一位真正的书法家所不能回避的。”
品读徐云昆的多幅书法新作，无论斗方、中堂、对联、横幅抑或长卷、四条屏等等，无不体现与众不同的风采。篇篇均一气挥洒，尽显才情，线条优美，笔墨灵动，备见气度。
漫目于徐云昆的书法作品中，可以明显看出他已经建立了属于自己的审美趣味及个性风骨。厚重的文化底蕴使其书法艺术内涵丰富。谨严稳重的间架结构，章法字距、行距的开阔、动静天然、含蓄蕴藉的用笔，不湿不燥的墨色变化，结字上因字赋型，左揖右让、左倾右斜的书法形式，既体现了巧妙地构思，悠远、灵秀的书写风格，又表现出丰厚的意象和丰富的内涵。充分表达了他诗与书的融合。细读这些作品，无不尽态极妍，别开生面；无不逸远疏朗，萧然物外；无不意在笔先，气韵流动。写其神，写其境，写其情，从而给人留下美好而脱俗的印象。朋友求字他都要问清姓名、属相、籍贯、职业、爱好、用途，让每件书法作品具有很强的针对性，让人感觉到他量体裁衣的用心，更加爱不释手。
文魂墨魄写春秋。徐云昆在近六十载的翰墨生涯中，在中国近五千年的精品文字碑帖之间，广收博采，南北相融。多年来，他陆续创作了数以千计的书法精品，可以说全面、完整、系统地浓缩了中国书法史。这些书法精品，或清新典雅，或雄健神奇，即准确表达了他在上下五千年的碑山帖海中苦苦求索的过程，又生动呈现出他追求思索的结晶。
徐云昆是一位学识广博、艺术修养比较全面的书法家。尤其在当代书法家学养普遍匮乏的情况下，显得更为难得。在他一生的艺术追求中，不仅从历代名家、大师处吸取营养、从近代名家中博采众长，为其所用，且广泛涉猎于文学、诗歌、音乐、舞蹈及其它诸多艺术门类。正是这些丰厚的文化培养了他的诗书气质，锤炼了他的艺术修养。久之，使其具备了丰厚的学养。读其作品，既有其个人风格与面貌，又有书卷气息的深邃的内涵。
徐云昆是一位态度蔼然、性情温和的人，而其书法则别具雄强生拙之势。观其书，想见其为人，这也许是一种内在风骨的流露吧。他认为云南应该在书法创作、普及和提高书法艺术、弘扬中国传统文化方面走在前面。他是这样想的，也是这样做的。