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【摘要】扬琴是我国民族器乐的重要组成部分，随着我国民族音乐文化的不断发展，扬琴在不同地域环境、不同地方风格等因素的影响下，逐渐衍生出了多种各具特色的流派，其中，最具影响力的就属广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴这四大传统流派。本文对扬琴这四大传统流派的共性和个性技巧分别做了详细的介绍，以求大家对这四大流派的演奏技巧和特色有一个较深的了解。
【关键词】中国扬琴；四大传统流派；比较
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A
扬琴流传至今已有几百年的历史，为了满足乐曲的要求，同时也为了更好地表达演奏者内心的情感，就要对它的演奏技巧不断地进行改革和创新。要想表现出地方特色和乐曲所蕴含的情感元素，主要还是依赖于技法的运用，情感只有和技法有机结合，演奏出的乐曲才能让听众产生共鸣。
一、扬琴四大传统流派的共性技巧
这四大流派的技巧虽然各有各的特色，但它们之间的不同却都是在共性的基础上进行的改革和创新，下面就具体来介绍一下它们之间的共性技巧。共性的技巧主要有“单竹”“轮竹”和“齐竹”。
（一）单竹
单竹，是扬琴最基本的演奏技巧，也是最为基础的击奏动作。在演奏过程中，用一支琴竹击弦。单竹技法主要分为两种：左手单竹和右手单竹。
（二）轮竹
轮竹，又叫轮音，是扬琴演奏的主要技巧之一，具有均匀、密集的特点。轮音又可分为三种，即定数轮音、不定数轮音和支手轮音。有些情况下也会分为单轮和双轮、强轮和弱轮。强轮和弱轮主要用在抒情的旋律上，富含情感，歌唱性比较强。定数轮音，是指在节拍内均匀地弹出节拍音；不定数轮音，是在节拍内均匀、密集地弹奏，以求达到一种线的形态，常带有“///”符号标志；支手轮音多用来表达强烈的情感。
（三）齐竹
齐竹，又称为双音、双打，是指双手同时击弦，主要是以“八度齐竹”为主的和音双打，主要有同向、斜向、反向等演奏形式，音色饱满，主要用在强拍的位置上。齐竹多用于乐曲的引子、华彩段、高潮段和尾声，多以重音为主。在演奏过程中，有时出于乐曲的需要采用和谐的重音双打，有时为了渲染某种气氛采用不和谐的重音双打。
二、扬琴四大传统流派的个性技巧
（一）广东音乐扬琴流派
20世纪初，是广东音乐发展早期的阶段，这一时期的扬琴作品以独奏曲居多，常用于合奏之中，虽然如此，但其具有显著的扬琴独奏或领奏的特点。20世纪50年代，一些扬琴著名的演奏家虽然仍主要运用左竹法或右竹法，但他们在此基础上又打破了原竹法落音重拍的规律，当有需要的时候会采用另外一种竹法，这大大弥补了原单竹法的不足。有时也是为了满足快节奏的需要，这一创新之举极大地减少了演奏过程中琴竹的交叉运行，而且演奏姿势也变得更加优美了，这就是一直沿用至今的“左右混合竹法”。这种技法使得广东音乐扬琴具有了独特的岭南色彩，赋予了它活泼明快、清丽雅致的风格特征。
（二）江南丝竹扬琴流派
江南丝竹扬琴有其独特的演奏技巧，它主要是依靠不同的乐器的有机配合，来接近重奏性质，而不是靠主奏乐器来突出领奏。各个乐器之间逐渐走向独立性，大大增加了能动性。江南丝竹扬琴流派具有浓郁的丝竹音乐的特色，技巧也非常丰富，其中比较常用的演奏技巧有：波音、颤音、顿音、轮竹和双音等。
与广东音乐扬琴相比，江南丝竹扬琴有着更为复杂的演奏形式，因此更加注重圆润、悠扬。以前，江南丝竹扬琴流派多以弹拨乐为主，如今，江南丝竹扬琴流派依然如此，只是在此基础上，再辅以箫笛穿插。扬琴圆润、悠扬的音色与各种丝竹乐器的音响融合在一起，形成了其独特的特色。江南丝竹扬琴在演奏过程中，要求演奏者的击弦动作不能过猛，每个乐段、乐句和乐汇中，都需要将力度变化做得极为细致。
（三）四川扬琴流派
四川扬琴流派有着粗犷、豪放、浓烈的演奏风格，个性鲜明，这与当地的人民性格是密不可分的。四川扬琴注重力度，因此以重力弹奏法为主。同时它的音色强调清脆、明亮，有“蜀声急噪，若激浪奔雷”的特色。四川扬琴长而窄，琴码用竹板制成，琴弦较粗，敲击发出的声响比较厚重，另外它的琴竹短宽厚而且坚硬，演奏出的音响效果明亮，也有利于力度的表现。四川扬琴流派其独具特色的演奏技巧有：浪竹、咕噜音、压竹音和收竹音。拿浪竹来举例，它的基本要求是手指能相互配合协调，使琴竹头能够持续地颤动击弦，发出一连串密集且均匀的声音，从而产生强烈的音响效果，渲染热烈的音乐气氛。
（四）东北扬琴流派
东北扬琴的演奏技巧有：吟揉、颤竹和颤滑。东北扬琴韵味委婉、抑扬顿挫、意境深远、带有浓重地方气息的音乐特色，便是它这与众不同的演奏技巧表现出来的。其中，吟揉是东北扬琴最具代表性的技巧之一，也称“压揉”，有波动的音响效果，有古琴的韵味，是从古筝、古琴的压揉手法演化而来的，它是以“吟”技法为基础，然后采用特殊的压揉手法迅速“揉动”出波动的揉音，这些揉音一般波动幅度都较大、且音高变化都在小三度以内。吟揉技法变化比较复杂，需要演奏者下功夫去琢磨和研究。这种技法，常用来表现抒情哀怨的乐曲，听之常催人泪下，韵味十足，令人难以忘怀。
三、结语
音乐的表达取决于情感与技术的有效结合，然而，要想准确表达内心情感，就要以技术为基础，因此，掌握不同流派的技法，有助于我们更准确地把握曲调，表达内心的情感。
参考文献
[1]袁静芳.民族器乐[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]于林青.曲艺音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1993.
[3]项祖华.扬琴弹奏技艺[M].香港：繁荣出版社，1992.
[4]徐鹤芳.中国四大扬琴流派演奏技巧之比较研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.
[5]涂赞.中国扬琴四大流派风格的比较[D].湖南：湖南師范大学，2015.
【关键词】中国扬琴；四大传统流派；比较
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A
扬琴流传至今已有几百年的历史，为了满足乐曲的要求，同时也为了更好地表达演奏者内心的情感，就要对它的演奏技巧不断地进行改革和创新。要想表现出地方特色和乐曲所蕴含的情感元素，主要还是依赖于技法的运用，情感只有和技法有机结合，演奏出的乐曲才能让听众产生共鸣。
一、扬琴四大传统流派的共性技巧
这四大流派的技巧虽然各有各的特色，但它们之间的不同却都是在共性的基础上进行的改革和创新，下面就具体来介绍一下它们之间的共性技巧。共性的技巧主要有“单竹”“轮竹”和“齐竹”。
（一）单竹
单竹，是扬琴最基本的演奏技巧，也是最为基础的击奏动作。在演奏过程中，用一支琴竹击弦。单竹技法主要分为两种：左手单竹和右手单竹。
（二）轮竹
轮竹，又叫轮音，是扬琴演奏的主要技巧之一，具有均匀、密集的特点。轮音又可分为三种，即定数轮音、不定数轮音和支手轮音。有些情况下也会分为单轮和双轮、强轮和弱轮。强轮和弱轮主要用在抒情的旋律上，富含情感，歌唱性比较强。定数轮音，是指在节拍内均匀地弹出节拍音；不定数轮音，是在节拍内均匀、密集地弹奏，以求达到一种线的形态，常带有“///”符号标志；支手轮音多用来表达强烈的情感。
（三）齐竹
齐竹，又称为双音、双打，是指双手同时击弦，主要是以“八度齐竹”为主的和音双打，主要有同向、斜向、反向等演奏形式，音色饱满，主要用在强拍的位置上。齐竹多用于乐曲的引子、华彩段、高潮段和尾声，多以重音为主。在演奏过程中，有时出于乐曲的需要采用和谐的重音双打，有时为了渲染某种气氛采用不和谐的重音双打。
二、扬琴四大传统流派的个性技巧
（一）广东音乐扬琴流派
20世纪初，是广东音乐发展早期的阶段，这一时期的扬琴作品以独奏曲居多，常用于合奏之中，虽然如此，但其具有显著的扬琴独奏或领奏的特点。20世纪50年代，一些扬琴著名的演奏家虽然仍主要运用左竹法或右竹法，但他们在此基础上又打破了原竹法落音重拍的规律，当有需要的时候会采用另外一种竹法，这大大弥补了原单竹法的不足。有时也是为了满足快节奏的需要，这一创新之举极大地减少了演奏过程中琴竹的交叉运行，而且演奏姿势也变得更加优美了，这就是一直沿用至今的“左右混合竹法”。这种技法使得广东音乐扬琴具有了独特的岭南色彩，赋予了它活泼明快、清丽雅致的风格特征。
（二）江南丝竹扬琴流派
江南丝竹扬琴有其独特的演奏技巧，它主要是依靠不同的乐器的有机配合，来接近重奏性质，而不是靠主奏乐器来突出领奏。各个乐器之间逐渐走向独立性，大大增加了能动性。江南丝竹扬琴流派具有浓郁的丝竹音乐的特色，技巧也非常丰富，其中比较常用的演奏技巧有：波音、颤音、顿音、轮竹和双音等。
与广东音乐扬琴相比，江南丝竹扬琴有着更为复杂的演奏形式，因此更加注重圆润、悠扬。以前，江南丝竹扬琴流派多以弹拨乐为主，如今，江南丝竹扬琴流派依然如此，只是在此基础上，再辅以箫笛穿插。扬琴圆润、悠扬的音色与各种丝竹乐器的音响融合在一起，形成了其独特的特色。江南丝竹扬琴在演奏过程中，要求演奏者的击弦动作不能过猛，每个乐段、乐句和乐汇中，都需要将力度变化做得极为细致。
（三）四川扬琴流派
四川扬琴流派有着粗犷、豪放、浓烈的演奏风格，个性鲜明，这与当地的人民性格是密不可分的。四川扬琴注重力度，因此以重力弹奏法为主。同时它的音色强调清脆、明亮，有“蜀声急噪，若激浪奔雷”的特色。四川扬琴长而窄，琴码用竹板制成，琴弦较粗，敲击发出的声响比较厚重，另外它的琴竹短宽厚而且坚硬，演奏出的音响效果明亮，也有利于力度的表现。四川扬琴流派其独具特色的演奏技巧有：浪竹、咕噜音、压竹音和收竹音。拿浪竹来举例，它的基本要求是手指能相互配合协调，使琴竹头能够持续地颤动击弦，发出一连串密集且均匀的声音，从而产生强烈的音响效果，渲染热烈的音乐气氛。
（四）东北扬琴流派
东北扬琴的演奏技巧有：吟揉、颤竹和颤滑。东北扬琴韵味委婉、抑扬顿挫、意境深远、带有浓重地方气息的音乐特色，便是它这与众不同的演奏技巧表现出来的。其中，吟揉是东北扬琴最具代表性的技巧之一，也称“压揉”，有波动的音响效果，有古琴的韵味，是从古筝、古琴的压揉手法演化而来的，它是以“吟”技法为基础，然后采用特殊的压揉手法迅速“揉动”出波动的揉音，这些揉音一般波动幅度都较大、且音高变化都在小三度以内。吟揉技法变化比较复杂，需要演奏者下功夫去琢磨和研究。这种技法，常用来表现抒情哀怨的乐曲，听之常催人泪下，韵味十足，令人难以忘怀。
三、结语
音乐的表达取决于情感与技术的有效结合，然而，要想准确表达内心情感，就要以技术为基础，因此，掌握不同流派的技法，有助于我们更准确地把握曲调，表达内心的情感。
参考文献
[1]袁静芳.民族器乐[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]于林青.曲艺音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1993.
[3]项祖华.扬琴弹奏技艺[M].香港：繁荣出版社，1992.
[4]徐鹤芳.中国四大扬琴流派演奏技巧之比较研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.
[5]涂赞.中国扬琴四大流派风格的比较[D].湖南：湖南師范大学，2015.