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繁星璨灿，古代诗歌语言凝炼而精粹，那看似单义而确定的词语却蕴含着多重而不确定的意义，这种现象被称为“模糊”。遵循模糊艺术规律进行诗歌教学，深味诗词意味，是提高学生创造性阅读能力，促进学生的个性发展的重要方面。诗歌模糊艺术是个很复杂的问题，清代姚鼐说：“文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻矣。”本学期笔者通过教学高二语文选修教材《唐诗宋词》，感慨颇深，下面就诗歌教学中对诗词模糊的实践研究，来探寻诗歌模糊艺术之美。
一、语境的互补理解
此处的语境，主要指“内部环境”，即词语所在的上下句，也就是语言自身所构成的环境条件。语境对词语起着解释或限制作用，诗歌中诸多词语具有相互制约、相互贯通的关系；反过来，词语的意味也使语境的蕴藉更为丰韵多姿。
如李颀《送魏万之京》中的“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河”，为什么写“微霜”？结合语境，我们不难发现，“微霜”不仅是写景，也是写时间，“昨夜”是秋意已深之时的昨夜。但结合语境，我们还可以作进一步探究：“微霜”不可避免地受到了“离歌”的影响。离歌是悲切的，而“霜”呢，又从触觉上给人以凉意，从视觉上又给人以冷色感，二者在“愁”字上构成了互补相通，也正应了“鸿雁不堪愁里听”之“愁”。
再如温庭筠《商山早行》中的“因思杜陵梦，凫鸟满回塘”二句。旅途“早行”的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的杜陵景色：“凫鸟满回塘。”春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己却离家日远，在“茅店”里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”补出了夜间在“茅店”里想家思人的心情，与“客行悲故乡”照应，互相补充，而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“斛叶落山路”，心里却想的是“凫鸟满回塘”。“早行”之景与“早行”之情都得到了完美的体现。
然而有些词语的理解，就是在结合语境时也不能确定其意，然而这也正是诗词的魅力所在。如韦庄词《菩萨蛮》中的名句“未老莫还乡，还乡须断肠”，为何“断肠”？第一种，江南景好人好，太值得留恋了，年轻时不要回乡，否则会使人苦苦思念愁断肠的；第二种，词人避乱江南，由眼前的江南美景，思及家乡战乱纷争一片萧条的惨象，不由感慨万千，这是对战争的厌恶，也是对美好生活的渴望。这两种意味都切合语境，都合情合理，如果我们把这两种解释结合起来，形成互补，就能进一步启发学生联想和想象，比较准确地把握诗歌的情感。
在诗歌教学中，教师要想方设法引导学生领略其言外之意、韵外之致、味外之旨，形成语境的互补。重要的一条原则就是词不离句、句不离篇、篇归一旨，一旦脱离了语境，就会使词语的意味幻化成飘忽不定的彩色泡沫。
二、义项的兼容并蓄
我在多年的古典诗词教学中发现，特定词语的意味往往并不单指字典义中“那一个”义项，或“那一个”义项在语境中萌生的新意，而是这个词语所具有的某些义项同融共济，在这个特定语境中共同孕育出的新的意味，而这个新意味，往往是含混模糊具有多向性。
如张九龄的《望月怀远》中有句“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，“盈”字到底怎么理解呢？“盈”是满的意思呢，还是形容手很清秀白素呢，还是指赠的动作富有轻盈的美感呢？似乎都可以，细细想来，每种解释都有道理，这就说明诗歌中的词语是含混模糊的，具有多向性。
再如李璟词《浣溪沙》“细雨梦回鸡塞远”，何为“远”？“远”有“距离长”“时间长”“深远”等义项，我们很容易体味到空间上的意义，即表明思妇距戍守边塞的丈夫遥远，但时间上的意味，即表明思妇与爱人分离已久远，教学时有许多人却忽视了这一点，而这一点对理解“还与韶光共憔悴，不堪看”和“多少泪珠无限恨，倚阑干”都是非常重要的。由此我们可以更深刻地体味思妇情感上思念之苦：迷蒙的细雨，迷蒙的氛围，迷离的梦幻，迷离的相思，自是“小楼吹彻玉笙寒”了。
但是，需要指出的是，并非词语的所有义项都具有孕育新意味的资格，一定要结合语境，于情于理加以辨别。如温庭筠《菩萨蛮》中有句“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢”的“春梦”，究竟是什么意思？有三个义项：①一般的春日之梦，②与爱情有关的好梦，③比喻世事无常，繁华易逝。诗句中这前两种意思似乎都有些。“巧笑”少女，春心荡漾，心有所向，风神婉媚，第二种意思很有生活气息；“新社”“清明”时做的梦，自然是春梦了。但这第三种意思恐怕女子难以承受其重，与语境也极不相符了。
词语理解上的模糊性，使我们的理解暂且受挫，然而，当我们在多种理解之间游离不定时，我们不由顿悟：这诗多美啊！反之，如果我们在古代诗歌教学中，对词语只有概念化和单一性理解，怎么能够使学生产生审美的幸福的震颤呢？然而这种现象却又是普遍存在的。
三、化用的沾染渗透
化用典故或诗词，是诗歌中很常见的修辞。化用而成的词语，就往往自然地渗透着原典的语境意味。
化用的词语有的较容易辨别，有的课本注释中作了解释说明，有些词就显得较为隐晦，虽有注释，但教师仍要引导学生细细琢磨才成。前者如晏殊《破阵子·春景》“巧笑东邻女伴”之“巧笑”，课本注释为：“美好的笑。语出《诗经·卫风·硕人》‘巧笑倩兮，美目盼兮。’”后者如欧阳修《踏莎行》“草薰风暖摇征辔” 中之“风暖”一词，即引出南朝梁江淹《别赋》的“闺中风暖，陌上草薰”一句。《别赋》中的“风暖”特指“闺中”处的，因此，《踏莎行》之“风暖”，就不仅单指眼前春景中的风暖了，而且还蕴藏了一个重要的信息，即忆及思妇。上片主要写行人离愁，而下片写思妇念行人，上片中出现“风暖”二字，也为下片内容埋下了伏笔。后者再如韦庄《菩萨蛮》“垆边人似月”之“垆边人”， 若因古时当垆卖酒的多是女子，就单纯地解释为“卖酒的女子”，那实在是大煞风景的。我们不能忽视课本提供给我们的信息，课本注释有：“《史记·司马相如列传》记载，司马相如妻卓文君长得很美，曾当垆卖酒：‘买一酒舍酤酒，而令文君当垆。’” 所以，这卖酒女子应是美貌女子才理解确切。
不过，并不是所有的化用课本都做了注释。这些词语了无痕迹地融化在了诗词中，教学中教师若不做相应的引导，学生是不易深味其意的。如温庭筠词《菩萨蛮》中有“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”的诗句，而“双双金鹧鸪”堪称打开全词的金钥匙。只见“双双”就匆匆认定诗中女子的孤寂，只得三分味，七分未竟。这七分意味，源于“鹧鸪”。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪，这是鹧鸪在古诗词的特定内涵。课本上对“鹧鸪”没注释，这就需要教师及时补充引导。
有些词语，特别是表达传统意象的词语，其意味是文化积淀从而约定俗成的，是中华文化审美心理的特定产物，所以，在诗歌教学中非常有必要让学生掌握、积累这些词语。除了上文中提及的“鹧鸪”外，比如：“望月”，就多是思乡念亲的标志，多传达离愁别恨和寂寞思归之情；“长亭”，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情；“流水”多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；“闻笛”，多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂； “梧桐”是凄凉悲伤的象征； “采薇”借指隐居生活；“南冠”指囚犯……
体味化用典故或诗词而成的词语，学生是有一定困难的。这就要求我们在语文教学中要激活相应的知情意，广泛地批判性吸纳已有的研究成果，特别是对课本注释的充分利用，精细化备课，才能带领学生徜徉在诗意朦胧的小路上，陶醉其中。
四、审美的召唤导向
中华文化具有独特的审美理想和审美趣味，含蓄蕴藉，是最显著的特征之一。在鉴别词语时就应发扬这一文化秉赋，在教学中让学生秉承这一审美精神。
如温庭筠《菩萨蛮》首句“小山重叠金明灭”，课本注解围绕“小山”，给出了三种理解：第一种说，绘有山形图画的屏风重重掩隔着闺房，阳光照在屏风上金光闪闪；第二种说，女子山形的发髻隆起，而头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁；第三种说，女子眉毛弯弯，而额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。课本上三种解释是并列的，应该说似乎都能自圆其说，但编者却不偏不倚或说莫衷一是。不能否认第二、三种正好顺承“鬓云欲度香腮雪”，使语言流畅连贯，但是，我认为，第一种似乎更符合中国古典诗词的含蓄品格。我意识到了，但怎样才能让学生自己领会到这一点呢？我忽然想起课文《江南冬景》“冬雨寒村”中的那句：“窗临远阜，这中间又多是树枝槎桠的杂木树林”。那中间的“杂木树林”，把窗和远阜之间的空旷用些随意的“杂”木填一填，避免了单一，闲来之笔，雅趣十足；闲来之境，风味独特。这句集中体现了中国诗画中“隔”的艺术，这一点我曾和学生体味过。当我把这句写在黑板上时，不少学生已经意识到，如果从“隔”的艺术来看，第一种理解更好。为什么呢？中华民族审美具有含蓄的特征，本诗若一开始就写人家闺房女子头、脸、眉，实在轻薄无礼，含蓄美也荡然无存。
最后，我提醒学生，再去苏州园林游玩时，要留心发现、细心领略这种传统艺术。由此诗推及彼诗，由诗词推及生活，目的就是提高学生对中华文化的审美能力。
朱自清先生在《诗多义举例》认为：“多义并非有义必取，搜寻不妨广，取舍却须严；不然，就容易犯我们历来解诗诸家‘断章取义’的毛病”，又说：“我们广求多义，却全以‘切全’为准；必须亲切，必须贯通上下文或全篇的才算数。”所以，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，当我们与学生一起徜徉在古典诗歌诗意朦胧的小路上时，还需仔细审视是否犯了“断章取义”的错误。
[作者通联：南京市江浦高级中学]
一、语境的互补理解
此处的语境，主要指“内部环境”，即词语所在的上下句，也就是语言自身所构成的环境条件。语境对词语起着解释或限制作用，诗歌中诸多词语具有相互制约、相互贯通的关系；反过来，词语的意味也使语境的蕴藉更为丰韵多姿。
如李颀《送魏万之京》中的“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河”，为什么写“微霜”？结合语境，我们不难发现，“微霜”不仅是写景，也是写时间，“昨夜”是秋意已深之时的昨夜。但结合语境，我们还可以作进一步探究：“微霜”不可避免地受到了“离歌”的影响。离歌是悲切的，而“霜”呢，又从触觉上给人以凉意，从视觉上又给人以冷色感，二者在“愁”字上构成了互补相通，也正应了“鸿雁不堪愁里听”之“愁”。
再如温庭筠《商山早行》中的“因思杜陵梦，凫鸟满回塘”二句。旅途“早行”的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的杜陵景色：“凫鸟满回塘。”春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己却离家日远，在“茅店”里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”补出了夜间在“茅店”里想家思人的心情，与“客行悲故乡”照应，互相补充，而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“斛叶落山路”，心里却想的是“凫鸟满回塘”。“早行”之景与“早行”之情都得到了完美的体现。
然而有些词语的理解，就是在结合语境时也不能确定其意，然而这也正是诗词的魅力所在。如韦庄词《菩萨蛮》中的名句“未老莫还乡，还乡须断肠”，为何“断肠”？第一种，江南景好人好，太值得留恋了，年轻时不要回乡，否则会使人苦苦思念愁断肠的；第二种，词人避乱江南，由眼前的江南美景，思及家乡战乱纷争一片萧条的惨象，不由感慨万千，这是对战争的厌恶，也是对美好生活的渴望。这两种意味都切合语境，都合情合理，如果我们把这两种解释结合起来，形成互补，就能进一步启发学生联想和想象，比较准确地把握诗歌的情感。
在诗歌教学中，教师要想方设法引导学生领略其言外之意、韵外之致、味外之旨，形成语境的互补。重要的一条原则就是词不离句、句不离篇、篇归一旨，一旦脱离了语境，就会使词语的意味幻化成飘忽不定的彩色泡沫。
二、义项的兼容并蓄
我在多年的古典诗词教学中发现，特定词语的意味往往并不单指字典义中“那一个”义项，或“那一个”义项在语境中萌生的新意，而是这个词语所具有的某些义项同融共济，在这个特定语境中共同孕育出的新的意味，而这个新意味，往往是含混模糊具有多向性。
如张九龄的《望月怀远》中有句“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，“盈”字到底怎么理解呢？“盈”是满的意思呢，还是形容手很清秀白素呢，还是指赠的动作富有轻盈的美感呢？似乎都可以，细细想来，每种解释都有道理，这就说明诗歌中的词语是含混模糊的，具有多向性。
再如李璟词《浣溪沙》“细雨梦回鸡塞远”，何为“远”？“远”有“距离长”“时间长”“深远”等义项，我们很容易体味到空间上的意义，即表明思妇距戍守边塞的丈夫遥远，但时间上的意味，即表明思妇与爱人分离已久远，教学时有许多人却忽视了这一点，而这一点对理解“还与韶光共憔悴，不堪看”和“多少泪珠无限恨，倚阑干”都是非常重要的。由此我们可以更深刻地体味思妇情感上思念之苦：迷蒙的细雨，迷蒙的氛围，迷离的梦幻，迷离的相思，自是“小楼吹彻玉笙寒”了。
但是，需要指出的是，并非词语的所有义项都具有孕育新意味的资格，一定要结合语境，于情于理加以辨别。如温庭筠《菩萨蛮》中有句“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢”的“春梦”，究竟是什么意思？有三个义项：①一般的春日之梦，②与爱情有关的好梦，③比喻世事无常，繁华易逝。诗句中这前两种意思似乎都有些。“巧笑”少女，春心荡漾，心有所向，风神婉媚，第二种意思很有生活气息；“新社”“清明”时做的梦，自然是春梦了。但这第三种意思恐怕女子难以承受其重，与语境也极不相符了。
词语理解上的模糊性，使我们的理解暂且受挫，然而，当我们在多种理解之间游离不定时，我们不由顿悟：这诗多美啊！反之，如果我们在古代诗歌教学中，对词语只有概念化和单一性理解，怎么能够使学生产生审美的幸福的震颤呢？然而这种现象却又是普遍存在的。
三、化用的沾染渗透
化用典故或诗词，是诗歌中很常见的修辞。化用而成的词语，就往往自然地渗透着原典的语境意味。
化用的词语有的较容易辨别，有的课本注释中作了解释说明，有些词就显得较为隐晦，虽有注释，但教师仍要引导学生细细琢磨才成。前者如晏殊《破阵子·春景》“巧笑东邻女伴”之“巧笑”，课本注释为：“美好的笑。语出《诗经·卫风·硕人》‘巧笑倩兮，美目盼兮。’”后者如欧阳修《踏莎行》“草薰风暖摇征辔” 中之“风暖”一词，即引出南朝梁江淹《别赋》的“闺中风暖，陌上草薰”一句。《别赋》中的“风暖”特指“闺中”处的，因此，《踏莎行》之“风暖”，就不仅单指眼前春景中的风暖了，而且还蕴藏了一个重要的信息，即忆及思妇。上片主要写行人离愁，而下片写思妇念行人，上片中出现“风暖”二字，也为下片内容埋下了伏笔。后者再如韦庄《菩萨蛮》“垆边人似月”之“垆边人”， 若因古时当垆卖酒的多是女子，就单纯地解释为“卖酒的女子”，那实在是大煞风景的。我们不能忽视课本提供给我们的信息，课本注释有：“《史记·司马相如列传》记载，司马相如妻卓文君长得很美，曾当垆卖酒：‘买一酒舍酤酒，而令文君当垆。’” 所以，这卖酒女子应是美貌女子才理解确切。
不过，并不是所有的化用课本都做了注释。这些词语了无痕迹地融化在了诗词中，教学中教师若不做相应的引导，学生是不易深味其意的。如温庭筠词《菩萨蛮》中有“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”的诗句，而“双双金鹧鸪”堪称打开全词的金钥匙。只见“双双”就匆匆认定诗中女子的孤寂，只得三分味，七分未竟。这七分意味，源于“鹧鸪”。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪，这是鹧鸪在古诗词的特定内涵。课本上对“鹧鸪”没注释，这就需要教师及时补充引导。
有些词语，特别是表达传统意象的词语，其意味是文化积淀从而约定俗成的，是中华文化审美心理的特定产物，所以，在诗歌教学中非常有必要让学生掌握、积累这些词语。除了上文中提及的“鹧鸪”外，比如：“望月”，就多是思乡念亲的标志，多传达离愁别恨和寂寞思归之情；“长亭”，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情；“流水”多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；“闻笛”，多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂； “梧桐”是凄凉悲伤的象征； “采薇”借指隐居生活；“南冠”指囚犯……
体味化用典故或诗词而成的词语，学生是有一定困难的。这就要求我们在语文教学中要激活相应的知情意，广泛地批判性吸纳已有的研究成果，特别是对课本注释的充分利用，精细化备课，才能带领学生徜徉在诗意朦胧的小路上，陶醉其中。
四、审美的召唤导向
中华文化具有独特的审美理想和审美趣味，含蓄蕴藉，是最显著的特征之一。在鉴别词语时就应发扬这一文化秉赋，在教学中让学生秉承这一审美精神。
如温庭筠《菩萨蛮》首句“小山重叠金明灭”，课本注解围绕“小山”，给出了三种理解：第一种说，绘有山形图画的屏风重重掩隔着闺房，阳光照在屏风上金光闪闪；第二种说，女子山形的发髻隆起，而头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁；第三种说，女子眉毛弯弯，而额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。课本上三种解释是并列的，应该说似乎都能自圆其说，但编者却不偏不倚或说莫衷一是。不能否认第二、三种正好顺承“鬓云欲度香腮雪”，使语言流畅连贯，但是，我认为，第一种似乎更符合中国古典诗词的含蓄品格。我意识到了，但怎样才能让学生自己领会到这一点呢？我忽然想起课文《江南冬景》“冬雨寒村”中的那句：“窗临远阜，这中间又多是树枝槎桠的杂木树林”。那中间的“杂木树林”，把窗和远阜之间的空旷用些随意的“杂”木填一填，避免了单一，闲来之笔，雅趣十足；闲来之境，风味独特。这句集中体现了中国诗画中“隔”的艺术，这一点我曾和学生体味过。当我把这句写在黑板上时，不少学生已经意识到，如果从“隔”的艺术来看，第一种理解更好。为什么呢？中华民族审美具有含蓄的特征，本诗若一开始就写人家闺房女子头、脸、眉，实在轻薄无礼，含蓄美也荡然无存。
最后，我提醒学生，再去苏州园林游玩时，要留心发现、细心领略这种传统艺术。由此诗推及彼诗，由诗词推及生活，目的就是提高学生对中华文化的审美能力。
朱自清先生在《诗多义举例》认为：“多义并非有义必取，搜寻不妨广，取舍却须严；不然，就容易犯我们历来解诗诸家‘断章取义’的毛病”，又说：“我们广求多义，却全以‘切全’为准；必须亲切，必须贯通上下文或全篇的才算数。”所以，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，当我们与学生一起徜徉在古典诗歌诗意朦胧的小路上时，还需仔细审视是否犯了“断章取义”的错误。
[作者通联：南京市江浦高级中学]