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在音乐创作过程中会遇到一些问题，音乐创作本身也会有一定的规律和程式，好的作曲者要会感悟生活，善于观察，捕捉灵感，通过技巧性地创作，从歌词、情感方面入手，创作出好的音乐作品。
一位著名的作曲家曾经说过，要想创作出好的艺术作品没有热情和激情是不能成功的，同样，光有热情和激情没有创作技巧而想创作出好的艺术作品，也是不可想象的。作曲就是音乐创作，同样是一种艺术创作。音乐是通过听觉享受的艺术，听觉也是作曲的基础，音乐艺术创作是以获得社会意义和艺术审美价值为目的的。人类听觉既是作曲家创作音乐作品的基础，也是演唱等声乐艺术的基础，同时更是音乐审美的基础。
随着社会的进步，艺术也在不断发展，光、影等视觉元素的加入，今天的音乐已经不单单是听觉的艺术，也成为了具有视觉审美的艺术。人们通过科学技术手段对音乐声音、符号等的记录也不只起到传达音乐作品的目的，视觉方面的形象化使得人们对音乐艺术作品的理解更形象深刻。
事物发展都要经历波折，音乐作曲过程中同样会存在一些问题。有的作曲者创作音乐时音域意识淡薄，音调越写越高;有的音乐作品的词和曲结合得不好。好的音乐需要好的歌词，好词会为作品本身拔高，而有的作品不注意词语的声调和歌词本身的曲线美，降低了整首音乐作品的质量;有的作曲者对音乐风格把握不好，将通俗歌曲写成严肃的颂歌，而正式的曲目却写得不够庄重，或者一首音乐作品前后风格不统一，不像同一首作品;有的音乐作品主题和音乐形象不鲜明，作品脸谱化，曲调旋律让人有雷同感，或者把儿歌写成爱情歌曲，让人啼笑皆非;有的创作者在歌曲的改编创新过程中过分拘泥原词，不会灵活运用，或用了拖腔等手法来推动旋律的展开;还有的作曲者歌谱抄写不规范，给音乐作品的后期创作带去麻烦。这些都是在音乐创作过程中容易或经常出现的一些问题，要想创作出好的音乐艺术作品，创作者就需要克服改正这些问题，不断追求进步与提高。
一首好的音乐作品需要有丰富的感情体现，作曲家通常从所要创作歌曲的局部入手，然后整体概括掌握整首歌曲，这样创作出来的音乐作品才能既有感性认识又有理性逻辑。作曲家还要在反复的艺术实践中加深认识且不断完善音乐作品。作曲家要想把音乐作品中的喜、怒、哀、乐都准确而生动地表达出来，需要对所创作作品有深刻的理解，因为有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发、有感而作、有感而唱，并打动听者。作曲家作曲的过程就是艺术创作的过程，需要遵循一定的规范。
一、用歌词打开音乐创作之门
作曲家在创作音乐作品时，有时是先有旋律再选歌词，有些是选好歌词再根据歌词创作音乐，即便是先有旋律再选歌词，在选好歌词后作曲家也会根据歌词内容对旋律再做适当调整。所以，歌词是音乐创作之门的钥匙。选好歌词后，作曲者一般不会马上作曲，而是先反复朗读歌词，深刻理解歌词中的内涵和所要表达的思想感情，尽力挖掘歌词所包含的内在节奏与旋律线。深刻理解歌词不仅是要理解歌词表面之意，还要从作词者的身份背景入手，了解作词者的社会地位、文化背景，甚至作词者的思想流向、学术流派等，深入挖掘作词者所要展现的歌词内涵，并深刻地去分析、感受，然后再创作出能够表现和诠释歌词内涵的音乐旋律。总的来说，作曲者要感悟词作者的内心活动，并用旋律将歌词所要表现的主题思想表达出来，或者加以升华。歌词是旋律的直观表现，旋律是歌词的内在核心。
二、用情感灌溉音乐作品
作曲者选中一首歌词后，除了要理解歌词的内容以外，还要酝酿情绪。这种情绪是基于作曲者本身的。作曲者要依据歌词的内容联系自己的生活体验及社会经历，这是作曲中不可缺少的一部分。例如，作曲者要想写一首儿童歌曲，作者自己就要先感悟儿童的世界，具备一颗童心，否则是创作不出好的儿童歌曲的。好的作曲者会将自身带入到所要创作的歌曲的情境中去，感同身受。曲作者创作音乐作品的过程，就是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的过程，只有通过这个过程，写出来的音乐作品才会感人。无论是什么样的歌曲，它都有所要表达的情感，作曲者都要在深入挖掘歌词内涵的同时，准确掌握住歌词所要传达的情感基调，这样才能有利于创作出优秀的歌曲。
三、用灵感捕捉音乐作品主题
音乐的创作虽然可以“天马行空”，但都需在一定的框架内，围绕一定的主题，所以曲作者在创作一部音乐作品时能不能较快进入情境、捕捉音乐的主题，至关重要。每个作曲者都有自己的创作习惯，有些作曲者能在较短的时间内写出较好的歌曲，是因为他对生活有很深的感悟。艺术源于生活，生活经验丰富的人能够很快地抓住作曲创作的灵感，进而迸发出艺术的火花，当灵感来的剎那，旋律如同盘旋在身边，很快就会完成作曲创作。而且这样的作品因为灵感来源于生活，所以更容易引起听众的共鸣，这也是歌曲创作的目的之一。
四、用坚持不懈的精神为音乐创作护航
有些作曲家灵感来了，会及时抓住灵感的尾巴，像画家一样一口气将轮廓拉出来，等音乐作品的大致框架出来后再花时间精雕细琢，重新打磨音乐作品的细节。有的作曲家在细细琢磨音乐作品时，会反复哼唱、推敲、修改。确定音符和节拍的准确，还要在乐器上多试奏几遍，使音高没有错误。对于一时有些拿不准或不理想的旋律，会先放一放，等思维冷静下来后再投入创作。这些不失为创作音乐作品好的办法，总之，作曲者既要能及时抓住灵感，又要有坚持不懈来打磨音乐作品的精神，用能力和精力打造出优秀的音乐作品。
（铁岭市清河区文化卫生教育中心文化馆）
一位著名的作曲家曾经说过，要想创作出好的艺术作品没有热情和激情是不能成功的，同样，光有热情和激情没有创作技巧而想创作出好的艺术作品，也是不可想象的。作曲就是音乐创作，同样是一种艺术创作。音乐是通过听觉享受的艺术，听觉也是作曲的基础，音乐艺术创作是以获得社会意义和艺术审美价值为目的的。人类听觉既是作曲家创作音乐作品的基础，也是演唱等声乐艺术的基础，同时更是音乐审美的基础。
随着社会的进步，艺术也在不断发展，光、影等视觉元素的加入，今天的音乐已经不单单是听觉的艺术，也成为了具有视觉审美的艺术。人们通过科学技术手段对音乐声音、符号等的记录也不只起到传达音乐作品的目的，视觉方面的形象化使得人们对音乐艺术作品的理解更形象深刻。
事物发展都要经历波折，音乐作曲过程中同样会存在一些问题。有的作曲者创作音乐时音域意识淡薄，音调越写越高;有的音乐作品的词和曲结合得不好。好的音乐需要好的歌词，好词会为作品本身拔高，而有的作品不注意词语的声调和歌词本身的曲线美，降低了整首音乐作品的质量;有的作曲者对音乐风格把握不好，将通俗歌曲写成严肃的颂歌，而正式的曲目却写得不够庄重，或者一首音乐作品前后风格不统一，不像同一首作品;有的音乐作品主题和音乐形象不鲜明，作品脸谱化，曲调旋律让人有雷同感，或者把儿歌写成爱情歌曲，让人啼笑皆非;有的创作者在歌曲的改编创新过程中过分拘泥原词，不会灵活运用，或用了拖腔等手法来推动旋律的展开;还有的作曲者歌谱抄写不规范，给音乐作品的后期创作带去麻烦。这些都是在音乐创作过程中容易或经常出现的一些问题，要想创作出好的音乐艺术作品，创作者就需要克服改正这些问题，不断追求进步与提高。
一首好的音乐作品需要有丰富的感情体现，作曲家通常从所要创作歌曲的局部入手，然后整体概括掌握整首歌曲，这样创作出来的音乐作品才能既有感性认识又有理性逻辑。作曲家还要在反复的艺术实践中加深认识且不断完善音乐作品。作曲家要想把音乐作品中的喜、怒、哀、乐都准确而生动地表达出来，需要对所创作作品有深刻的理解，因为有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发、有感而作、有感而唱，并打动听者。作曲家作曲的过程就是艺术创作的过程，需要遵循一定的规范。
一、用歌词打开音乐创作之门
作曲家在创作音乐作品时，有时是先有旋律再选歌词，有些是选好歌词再根据歌词创作音乐，即便是先有旋律再选歌词，在选好歌词后作曲家也会根据歌词内容对旋律再做适当调整。所以，歌词是音乐创作之门的钥匙。选好歌词后，作曲者一般不会马上作曲，而是先反复朗读歌词，深刻理解歌词中的内涵和所要表达的思想感情，尽力挖掘歌词所包含的内在节奏与旋律线。深刻理解歌词不仅是要理解歌词表面之意，还要从作词者的身份背景入手，了解作词者的社会地位、文化背景，甚至作词者的思想流向、学术流派等，深入挖掘作词者所要展现的歌词内涵，并深刻地去分析、感受，然后再创作出能够表现和诠释歌词内涵的音乐旋律。总的来说，作曲者要感悟词作者的内心活动，并用旋律将歌词所要表现的主题思想表达出来，或者加以升华。歌词是旋律的直观表现，旋律是歌词的内在核心。
二、用情感灌溉音乐作品
作曲者选中一首歌词后，除了要理解歌词的内容以外，还要酝酿情绪。这种情绪是基于作曲者本身的。作曲者要依据歌词的内容联系自己的生活体验及社会经历，这是作曲中不可缺少的一部分。例如，作曲者要想写一首儿童歌曲，作者自己就要先感悟儿童的世界，具备一颗童心，否则是创作不出好的儿童歌曲的。好的作曲者会将自身带入到所要创作的歌曲的情境中去，感同身受。曲作者创作音乐作品的过程，就是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的过程，只有通过这个过程，写出来的音乐作品才会感人。无论是什么样的歌曲，它都有所要表达的情感，作曲者都要在深入挖掘歌词内涵的同时，准确掌握住歌词所要传达的情感基调，这样才能有利于创作出优秀的歌曲。
三、用灵感捕捉音乐作品主题
音乐的创作虽然可以“天马行空”，但都需在一定的框架内，围绕一定的主题，所以曲作者在创作一部音乐作品时能不能较快进入情境、捕捉音乐的主题，至关重要。每个作曲者都有自己的创作习惯，有些作曲者能在较短的时间内写出较好的歌曲，是因为他对生活有很深的感悟。艺术源于生活，生活经验丰富的人能够很快地抓住作曲创作的灵感，进而迸发出艺术的火花，当灵感来的剎那，旋律如同盘旋在身边，很快就会完成作曲创作。而且这样的作品因为灵感来源于生活，所以更容易引起听众的共鸣，这也是歌曲创作的目的之一。
四、用坚持不懈的精神为音乐创作护航
有些作曲家灵感来了，会及时抓住灵感的尾巴，像画家一样一口气将轮廓拉出来，等音乐作品的大致框架出来后再花时间精雕细琢，重新打磨音乐作品的细节。有的作曲家在细细琢磨音乐作品时，会反复哼唱、推敲、修改。确定音符和节拍的准确，还要在乐器上多试奏几遍，使音高没有错误。对于一时有些拿不准或不理想的旋律，会先放一放，等思维冷静下来后再投入创作。这些不失为创作音乐作品好的办法，总之，作曲者既要能及时抓住灵感，又要有坚持不懈来打磨音乐作品的精神，用能力和精力打造出优秀的音乐作品。
（铁岭市清河区文化卫生教育中心文化馆）