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优秀的艺术作品是作者情感、理想或是精神追求的直接或间接的表达。优秀的绘画作品通过外在的形式美与内在的精神传达，激励、感染着观者追求真善美的共鸣，为大众提供了宝贵的精神财富。优秀绘画作品赏析不仅对于专业学习美术的同学意义重大，对于其他非艺术专业的学生也同样重要。
（一）绘画的意义
世界上不同民族有不同的语言，不同的风俗习惯，不同的文化传统。这些差别在很大程度上阻碍着不同民族之间的交流。如果想要了解不同国家，不同民族之间的差别，我们需要话费很多时间去读很多书，行很多路。交流需要付出的成前艺术高峰，具有很本巨大。但世界上有三种东西却是相通的：音乐、绘画和美食。
在历史的长河中，人类文明是一颗璀璨的明珠，但有记录的人类文明史却是短暂的。至今我们能够知晓的对于人类生活的场景记录是欧洲最为古老的洞穴壁画，距今至少4.08万年。这一发现意味着欧洲出现绘画的时间要比此前认为的提前1万年。也就是说，这些旧石器时代的洞穴壁画是由当地第一批解剖学意义上的现代人（生活在4.15万年前）或者穴居人描绘的。在阿尔塔米拉洞窟壁画年代至少可追溯到3.56万年前。科学家此前认为这个洞穴在2.56万年前开始出现壁画。当时的古人一次又一次来到这个洞穴，描绘大量壁画，这种绘画创作的历史超过2万年。绘画对现代认知功能和象征行为的进化非常重要，同时也与语言的发展有关。而文字的出现最早是埃及的象形文字，距今5500年，人类依靠文字记录历史的年代比用绘画记录历史的年代要晚了几万年。
无论是旧石器时代的史前壁画，还是文艺复兴时期的古典写实主义，还是影响深远的印象派画风，绘画作为一种传播媒介直观的记录下当时的社会风貌，反映不同民族之间的文化差别，同时还是作者情感表达的重要途径。优秀的绘画作品或者真实地描绘当地风土人情，或者线条、色彩的运用符合形式美的要求，或是作者真实情感的流露与美好向往的追寻。
（二）优秀绘画作品中传递的真实
“那些真正体现人类生命存在意义与生命价值的艺术作品，在通过描绘世间百态生命后，唤起了人生命中真、善、美的因素；引起大众对自己、对他人、对人类命运的某些思考和关怀。具有了很强的艺术生命力和很高的艺术审美价值”。
（1） 美来自真实
旧石器时代的史前洞窟壁画多是简单的风景，也有红、黑、黄褐等色彩浓重的动物画像：野马、野猪、赤鹿、山羊、野牛和猛犸等。有的躺卧休息，有的撒欢奔跃，有的昂首翘尾，有的追逐角斗或互相亲昵，形象千姿百态。色彩至今仍鲜艳夺目。壁画线条清晰，多以写实、粗犷和重彩的手法，刻画原始人熟悉的动物形象，组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面，神态逼真，栩栩如生，这些都是当时场景的真实再现，
（2）不同艺术流派作品中的真实
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。古典主义绘画作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调真实与严谨的外表，追求构图的均衡与完整。
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。"现实主义"（realism）在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，"现实主义"也可称为"写实主义"。面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
十九世纪闻名于世的法国印象派画风继承了法国现实主义画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
三；追求真实是优秀绘画作品的标准
纵观绘画在历史长河中的不断变化发展，不同的新的艺术流派相继诞生，他们不断追求表现手法上的突破创新，探索色彩表现情感的新领域，通过绘画传递精神上的诉求。但无论外在形式如何多姿多彩，绘画的核心意义在于在真实。真实的再现生活场景、真实的记录社会的变革、真实地表达内心的情感，最大限度地还原了生活，艺术家用心灵感受生活，用眼光度量生活，用画笔记录生活，人的存在、人的追求与幻想，无奈与困境，这些真实的情感表达是艺术家苦苦追寻的也是优秀绘画作品的主要评判标准。
【参考文献】
[1]吴晓枫，高俊峰著《艺术家的责任是守护我们的精神家园—从文化观论高雅艺术的历史地位与作用》—《美术》2006，4刊
（一）绘画的意义
世界上不同民族有不同的语言，不同的风俗习惯，不同的文化传统。这些差别在很大程度上阻碍着不同民族之间的交流。如果想要了解不同国家，不同民族之间的差别，我们需要话费很多时间去读很多书，行很多路。交流需要付出的成前艺术高峰，具有很本巨大。但世界上有三种东西却是相通的：音乐、绘画和美食。
在历史的长河中，人类文明是一颗璀璨的明珠，但有记录的人类文明史却是短暂的。至今我们能够知晓的对于人类生活的场景记录是欧洲最为古老的洞穴壁画，距今至少4.08万年。这一发现意味着欧洲出现绘画的时间要比此前认为的提前1万年。也就是说，这些旧石器时代的洞穴壁画是由当地第一批解剖学意义上的现代人（生活在4.15万年前）或者穴居人描绘的。在阿尔塔米拉洞窟壁画年代至少可追溯到3.56万年前。科学家此前认为这个洞穴在2.56万年前开始出现壁画。当时的古人一次又一次来到这个洞穴，描绘大量壁画，这种绘画创作的历史超过2万年。绘画对现代认知功能和象征行为的进化非常重要，同时也与语言的发展有关。而文字的出现最早是埃及的象形文字，距今5500年，人类依靠文字记录历史的年代比用绘画记录历史的年代要晚了几万年。
无论是旧石器时代的史前壁画，还是文艺复兴时期的古典写实主义，还是影响深远的印象派画风，绘画作为一种传播媒介直观的记录下当时的社会风貌，反映不同民族之间的文化差别，同时还是作者情感表达的重要途径。优秀的绘画作品或者真实地描绘当地风土人情，或者线条、色彩的运用符合形式美的要求，或是作者真实情感的流露与美好向往的追寻。
（二）优秀绘画作品中传递的真实
“那些真正体现人类生命存在意义与生命价值的艺术作品，在通过描绘世间百态生命后，唤起了人生命中真、善、美的因素；引起大众对自己、对他人、对人类命运的某些思考和关怀。具有了很强的艺术生命力和很高的艺术审美价值”。
（1） 美来自真实
旧石器时代的史前洞窟壁画多是简单的风景，也有红、黑、黄褐等色彩浓重的动物画像：野马、野猪、赤鹿、山羊、野牛和猛犸等。有的躺卧休息，有的撒欢奔跃，有的昂首翘尾，有的追逐角斗或互相亲昵，形象千姿百态。色彩至今仍鲜艳夺目。壁画线条清晰，多以写实、粗犷和重彩的手法，刻画原始人熟悉的动物形象，组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面，神态逼真，栩栩如生，这些都是当时场景的真实再现，
（2）不同艺术流派作品中的真实
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。古典主义绘画作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调真实与严谨的外表，追求构图的均衡与完整。
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。"现实主义"（realism）在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，"现实主义"也可称为"写实主义"。面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
十九世纪闻名于世的法国印象派画风继承了法国现实主义画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
三；追求真实是优秀绘画作品的标准
纵观绘画在历史长河中的不断变化发展，不同的新的艺术流派相继诞生，他们不断追求表现手法上的突破创新，探索色彩表现情感的新领域，通过绘画传递精神上的诉求。但无论外在形式如何多姿多彩，绘画的核心意义在于在真实。真实的再现生活场景、真实的记录社会的变革、真实地表达内心的情感，最大限度地还原了生活，艺术家用心灵感受生活，用眼光度量生活，用画笔记录生活，人的存在、人的追求与幻想，无奈与困境，这些真实的情感表达是艺术家苦苦追寻的也是优秀绘画作品的主要评判标准。
【参考文献】
[1]吴晓枫，高俊峰著《艺术家的责任是守护我们的精神家园—从文化观论高雅艺术的历史地位与作用》—《美术》2006，4刊