论文部分内容阅读
【摘 要】在赏识教育日益盛行的今天，笔者从自身的学前美术教育的实践出发，总结出绘画教学过程达到对学前儿童内心关注的四大途径，包括用稚气的眼光、想象的思维以及赏识的目光以及疑惑的意味等。
【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信
学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。
1.用稚气的眼光看待
学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。
在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。
笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。
在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。
所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。
2.用想象的思维倾听
笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。
笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。
3.用赏识的目光观赏
对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。
笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。
通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。
学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。
4.用疑惑的意味指导
幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。
在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑：
“鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？”
“小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。”
“那小猫为什么不吃老鼠呢？”
“这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。
教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。
当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。
须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。
教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。
【参考文献】
[1]王任梅.改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究[D].南京：南京师范大学学前教育学
[2]欧阳禾子.从图形走向发散思维的训练[D].南昌：江西师范大学学科教育
[3]李映佳.音乐教育中的发散思维研究[D].北京：中国音乐学院音乐学
[4]郭丽伟.长春地区校外少儿美术教育创新发展的策略研究[D].长春：东北师范大学学科教学
【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信
学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。
1.用稚气的眼光看待
学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。
在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。
笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。
在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。
所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。
2.用想象的思维倾听
笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。
笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。
3.用赏识的目光观赏
对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。
笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。
通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。
学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。
4.用疑惑的意味指导
幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。
在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑：
“鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？”
“小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。”
“那小猫为什么不吃老鼠呢？”
“这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。
教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。
当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。
须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。
教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。
【参考文献】
[1]王任梅.改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究[D].南京：南京师范大学学前教育学
[2]欧阳禾子.从图形走向发散思维的训练[D].南昌：江西师范大学学科教育
[3]李映佳.音乐教育中的发散思维研究[D].北京：中国音乐学院音乐学
[4]郭丽伟.长春地区校外少儿美术教育创新发展的策略研究[D].长春：东北师范大学学科教学