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[摘 要]本文主要介绍了录音艺术的内涵，以及对录音的解构和重塑对录音的重要知道，以及对录音艺术的定位和它的思维方式。
[关键词]录音艺术；解构重塑；定位
中图分类号：TP291 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）42-0374-01
1.前言
录音艺术是一种新兴的学科，随着人们生活水平的不断提高，录音艺术也越来越受到了重视。
2.录音艺术的内涵
录音艺术的内涵是创造性地记录自然界或具有一定需要的社会文化中存在的历史。任何艺术作品的创作过程都不能与现实生活隔绝，艺术品的录制也必须限制在创作的基础上。录音的本质是将普通的音乐重新配置转化为艺术。有学者曾将其描述为即兴艺术与不完美美学的统一。不完美主义的记录方法是简单地记录历史绩效，重点仅仅在于同步完整性。完美主义者的录音通过混合和编辑具有颠覆性的创造力，但他们无法避免录制作品中的图像制作的基本步骤。针对录音的创意编辑，“完整的”不完美主义理想是人本主义和反对机械，而不仅仅是浪漫主义的幻想。
3.录音解构与重塑
3.1录音过程中的解构
在这里，我们必须介绍一个重要的概念-解构。解构是将原始结构分解为各部分的基本原始单元。解构是录音过程中非常重要的思维方式。关于声音元素的描述有很多争论。从声音处理的角度来看，我们可以将声音结构分为六个元素：音量，音高，音色，动态，定位和空间。在拾音阶段，我们可以暂时稀释音高和音量，保留音色，动态，定位和空间四个要素。同时，它们基本上是均衡器，均衡器，受电弓，电位器和延迟混响器。对应它。在分析这四个要素之后，我们相信在拾音时，除了选择麦克风和麦克风之外，音响工程师不能基本确定声音的动态特性，我们可以暂时滤除动态；当时，我们基本上也可以滤除定位和空间，留下“音色”元素。
3.2而对于“音色”，我们还可以进行再解构
例如：对于小提琴乐器，可分解为琴弦串线摩擦，琴弦振动，腔体振动等音色；对于语音，可分解为唇音，喉音，鼻音，胸腔共鸣等音色。在我们的脑海里，一个很大的音色被解构成几个小的音色，而当我们拾起声音时，小的音色将被我们改造。我们在现场反复聆听，试图找到这些“小音色”的最佳点，并将麦克风放在这里。
当然，在立体声拾音器中，我们必须关注定位和空间这两个要素。当我们坐在控制台上时，我们开始仔细聆听扬声器发出的声音。在此过程之前，立体声录制技术中“相关性”的概念已得到充分论证。我们将相关性分解为三个层次：人耳之间的相关性，麦克风之间的相关性以及说话人之间的相关性。其中，人耳之间的相关性决定了后两者，人耳之间没有相关性，并且没有其他的说话。
相关性又决定着时间差、强度差、（相位差、音色差）这四个基本关系。从而，“三个相关性”、“四个差”和声音的“四个要素”，就形成了声音制作的基础技术概念，“人耳的相关性”仍然是所有这些概念的决定因素，稳固地支撑着录音艺术的创作过程。
4.现实生活是录音艺术作品创作的动力源泉
如果艺术作品的创作是生命的精神动力，现代科学技术的发展为艺术创作的记录和现实生活的记录提供了物质基础。录音艺术作品的创作以各种生动的表情来体现事物的外观，充满了独特的艺术美。根据马斯洛的层次需求理论，随着经济的快速发展，公众不再满足于单一的物质需求，精神上的满足具有更多的愿望。深深地感受到，录音艺术可以应用于现实生活中并被普遍接受。它离不开社会发展。
录音艺术创作的核心是生活，艺术和技术的有机结合。记录艺术创作既不是简单的技术手段来记录生活，也不是没有基本的艺术。在全球科技飞速发展的背景下，艺术品录制艺术的传播速度不断加快，技术与艺术的融合趋势将在未来得到发展。为了最终实现艺术作品的录制，创作变得越来越重要，这使得音响工程师可以更深入地了解技术和艺术创作的使用。也许关于录制艺术创作是否是生活或艺术加工的技术记录的争论可能会持续下去，以及在早期艺术开始的西方，如何记录审美艺术同样具有争议性，但这一标准非常重要。实际上，它决定了录音的最终呈现方式。有几个必须遵守的“底线”，如真实性，录音制作过程也是一个审美过程，而艺术的审美又是历史事件的回声。录音巧妙地将“自定义美”与录制对象的“真”两个主要价值联系起来。
“自定义的审美”需要长期、大量的感性认知，因而不同的录音师创作出风格迥异的录音“审美”作品。作为“审美主体”，首先需要聆听“审美客体”的真实感知，再通过“敏感”与“深邃”两个必备的艺术与情感素质，将录音作品动态地平衡起来。
5. 录音定位
定位可以说是声场中的产物，就像在声场中找到每个乐器的位置一样。定位的意义在于指出某些乐器在声场中的确切位置。然而，大型交响乐曲的定位并不明显，而小乐器，爵士乐或流行音乐更容易找到。除了可听之外，一个好的立场是要有强烈的现实感。有一个声场，定位，但没有足够的纹理，那么声场就像挂在扬声器后面的一幅画。虽然你可以表现出舞台的感觉，但你只能欣赏这幅着名的绘画，它只能算是传球。但是，不能忘记，无论是聽觉艺术还是音像艺术，音效的关键在于理解声音现象。只有深入了解各个环节，了解声音现象后，才能创造出预期的声音效果，才能充分发挥设备和技术的作用，并使其不断发展和完善。
在完成了艺术作品的声音艺术概念之后，下一步是确定实现声音艺术概念的方法和手段。要做到这一点，我们必须了解一系列声学问题。事实上，即使在声学艺术的概念阶段，我们也不能碰到许多声学问题。例如，为了达到一定的艺术效果，通常需要通过各种声音效果来描述角色并渲染大气。这不仅要求理解各种声音的物理特性，还要理解它们产生的心理效应。
6.录音艺术的思维方式
对于音响工程师来说，“敏感”和“深蹲”是两个基本特质。他们不仅限于技术，而更适用于艺术和情感。同时，我们一直接受逻辑思维和形象思维的相互撕裂。我们都说“科技与艺术，理性思维与感性思维相结合”，但当任何一方占上风时，势必会影响和削弱对方，这是一个永恒的矛盾。在这里，“理性”并不意味着“逻辑”，“感性”也不同于“形象”。我们经常使用逻辑思维来考虑感性，并且我们也使用形象思维去思考理性。这可能是也可能不是正确或对或错。但无论如何，它们最终将动态平衡并创造出无数优秀的声音作品，从而在我们与声音之间创造出多维度的对话。
7.结束语
综上所述，作者对于浅析录音艺术的创作维度进行了深入的分析，希望能够给予大家一些启发。录音艺术在现在社会越来越受到关注，要想不断扩大录音艺术的创作维度，让录音艺术得到更加广泛的应用，需要无论是设备还是工作人员全方位的配合，不断的创新。
参考文献
[1]楚毅.浅谈录音艺术在现实生活中的应用[J].黄河之声，2016（05）：108-109.
[2]鹿楠楠.真实与审美，解构与重塑———录音艺术的创作维度[J].现代电视技术，2017（03）：126-128.
[关键词]录音艺术；解构重塑；定位
中图分类号：TP291 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）42-0374-01
1.前言
录音艺术是一种新兴的学科，随着人们生活水平的不断提高，录音艺术也越来越受到了重视。
2.录音艺术的内涵
录音艺术的内涵是创造性地记录自然界或具有一定需要的社会文化中存在的历史。任何艺术作品的创作过程都不能与现实生活隔绝，艺术品的录制也必须限制在创作的基础上。录音的本质是将普通的音乐重新配置转化为艺术。有学者曾将其描述为即兴艺术与不完美美学的统一。不完美主义的记录方法是简单地记录历史绩效，重点仅仅在于同步完整性。完美主义者的录音通过混合和编辑具有颠覆性的创造力，但他们无法避免录制作品中的图像制作的基本步骤。针对录音的创意编辑，“完整的”不完美主义理想是人本主义和反对机械，而不仅仅是浪漫主义的幻想。
3.录音解构与重塑
3.1录音过程中的解构
在这里，我们必须介绍一个重要的概念-解构。解构是将原始结构分解为各部分的基本原始单元。解构是录音过程中非常重要的思维方式。关于声音元素的描述有很多争论。从声音处理的角度来看，我们可以将声音结构分为六个元素：音量，音高，音色，动态，定位和空间。在拾音阶段，我们可以暂时稀释音高和音量，保留音色，动态，定位和空间四个要素。同时，它们基本上是均衡器，均衡器，受电弓，电位器和延迟混响器。对应它。在分析这四个要素之后，我们相信在拾音时，除了选择麦克风和麦克风之外，音响工程师不能基本确定声音的动态特性，我们可以暂时滤除动态；当时，我们基本上也可以滤除定位和空间，留下“音色”元素。
3.2而对于“音色”，我们还可以进行再解构
例如：对于小提琴乐器，可分解为琴弦串线摩擦，琴弦振动，腔体振动等音色；对于语音，可分解为唇音，喉音，鼻音，胸腔共鸣等音色。在我们的脑海里，一个很大的音色被解构成几个小的音色，而当我们拾起声音时，小的音色将被我们改造。我们在现场反复聆听，试图找到这些“小音色”的最佳点，并将麦克风放在这里。
当然，在立体声拾音器中，我们必须关注定位和空间这两个要素。当我们坐在控制台上时，我们开始仔细聆听扬声器发出的声音。在此过程之前，立体声录制技术中“相关性”的概念已得到充分论证。我们将相关性分解为三个层次：人耳之间的相关性，麦克风之间的相关性以及说话人之间的相关性。其中，人耳之间的相关性决定了后两者，人耳之间没有相关性，并且没有其他的说话。
相关性又决定着时间差、强度差、（相位差、音色差）这四个基本关系。从而，“三个相关性”、“四个差”和声音的“四个要素”，就形成了声音制作的基础技术概念，“人耳的相关性”仍然是所有这些概念的决定因素，稳固地支撑着录音艺术的创作过程。
4.现实生活是录音艺术作品创作的动力源泉
如果艺术作品的创作是生命的精神动力，现代科学技术的发展为艺术创作的记录和现实生活的记录提供了物质基础。录音艺术作品的创作以各种生动的表情来体现事物的外观，充满了独特的艺术美。根据马斯洛的层次需求理论，随着经济的快速发展，公众不再满足于单一的物质需求，精神上的满足具有更多的愿望。深深地感受到，录音艺术可以应用于现实生活中并被普遍接受。它离不开社会发展。
录音艺术创作的核心是生活，艺术和技术的有机结合。记录艺术创作既不是简单的技术手段来记录生活，也不是没有基本的艺术。在全球科技飞速发展的背景下，艺术品录制艺术的传播速度不断加快，技术与艺术的融合趋势将在未来得到发展。为了最终实现艺术作品的录制，创作变得越来越重要，这使得音响工程师可以更深入地了解技术和艺术创作的使用。也许关于录制艺术创作是否是生活或艺术加工的技术记录的争论可能会持续下去，以及在早期艺术开始的西方，如何记录审美艺术同样具有争议性，但这一标准非常重要。实际上，它决定了录音的最终呈现方式。有几个必须遵守的“底线”，如真实性，录音制作过程也是一个审美过程，而艺术的审美又是历史事件的回声。录音巧妙地将“自定义美”与录制对象的“真”两个主要价值联系起来。
“自定义的审美”需要长期、大量的感性认知，因而不同的录音师创作出风格迥异的录音“审美”作品。作为“审美主体”，首先需要聆听“审美客体”的真实感知，再通过“敏感”与“深邃”两个必备的艺术与情感素质，将录音作品动态地平衡起来。
5. 录音定位
定位可以说是声场中的产物，就像在声场中找到每个乐器的位置一样。定位的意义在于指出某些乐器在声场中的确切位置。然而，大型交响乐曲的定位并不明显，而小乐器，爵士乐或流行音乐更容易找到。除了可听之外，一个好的立场是要有强烈的现实感。有一个声场，定位，但没有足够的纹理，那么声场就像挂在扬声器后面的一幅画。虽然你可以表现出舞台的感觉，但你只能欣赏这幅着名的绘画，它只能算是传球。但是，不能忘记，无论是聽觉艺术还是音像艺术，音效的关键在于理解声音现象。只有深入了解各个环节，了解声音现象后，才能创造出预期的声音效果，才能充分发挥设备和技术的作用，并使其不断发展和完善。
在完成了艺术作品的声音艺术概念之后，下一步是确定实现声音艺术概念的方法和手段。要做到这一点，我们必须了解一系列声学问题。事实上，即使在声学艺术的概念阶段，我们也不能碰到许多声学问题。例如，为了达到一定的艺术效果，通常需要通过各种声音效果来描述角色并渲染大气。这不仅要求理解各种声音的物理特性，还要理解它们产生的心理效应。
6.录音艺术的思维方式
对于音响工程师来说，“敏感”和“深蹲”是两个基本特质。他们不仅限于技术，而更适用于艺术和情感。同时，我们一直接受逻辑思维和形象思维的相互撕裂。我们都说“科技与艺术，理性思维与感性思维相结合”，但当任何一方占上风时，势必会影响和削弱对方，这是一个永恒的矛盾。在这里，“理性”并不意味着“逻辑”，“感性”也不同于“形象”。我们经常使用逻辑思维来考虑感性，并且我们也使用形象思维去思考理性。这可能是也可能不是正确或对或错。但无论如何，它们最终将动态平衡并创造出无数优秀的声音作品，从而在我们与声音之间创造出多维度的对话。
7.结束语
综上所述，作者对于浅析录音艺术的创作维度进行了深入的分析，希望能够给予大家一些启发。录音艺术在现在社会越来越受到关注，要想不断扩大录音艺术的创作维度，让录音艺术得到更加广泛的应用，需要无论是设备还是工作人员全方位的配合，不断的创新。
参考文献
[1]楚毅.浅谈录音艺术在现实生活中的应用[J].黄河之声，2016（05）：108-109.
[2]鹿楠楠.真实与审美，解构与重塑———录音艺术的创作维度[J].现代电视技术，2017（03）：126-128.