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近期,某知名视频网站上传了一部名为《open the door》的逐格动画,一石激起千层浪,该短片被挂到网站的瞬间便得到网友的追捧,在短短3天之内就达到10万人次的点击量。我们不禁要问,什么是逐格动画,它又是如何制作成片的?这个《Open the door》逐格动画魅力又何在,是什么让它受到如此多的关注,是逐格形式拍摄的新颖性又或是影片自身的风格特色?那么今天,我们就一起闲聊逐格动画,“Open the door”,讲述“门”背后的故事。
缘起
《Open the door》是左右映画工作室的试水之作,主要以逐格形式辅以真人演绎拍摄完成。起先,团队成员抱着一种玩玩的态度,希望拓展工作室的摄像风格,融入多种形式元素,从而提高作品的趣味性和丰富性。
《Open the door》的故事原本是一位客户的浪漫爱情MV剧本,讲述两个人爱情道路上的点点滴滴,有风雨、有彩虹、有嬉笑、有探险。在实际拍摄过程中,因画面表达和场地背景的局限性,难以取得预期效果,该剧本一度被束之高阁。机缘巧合,再次拿出这个剧本激发起团队年轻成员的创作热情,他们提出试试通过改变拍摄形式来贴近剧本风格要求。于是,工作室天马行空地把逐格动画的视觉语言糅合了进来,使得故事更加浪漫,元素更加多元,创作空间一下得到拓展。
关于剧本
有人说,逐格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知,越接近意识的形式便越自由,相反越接近物质的形式便越不自由。此次制作的逐格动画恰恰是要变劣势为优势。在拍摄过程中主要采用人平躺地面拍摄出立体行为效果,这样就完全摒弃地心引力的任何局限,表现得更加淋漓尽致。
通过几次的修改,最终成型的故事是以“浪漫”为主题,以“门”为主题元素,讲述了一对年轻而又怀着梦想的情侣在这个未知而又充满奇幻色彩的门外所经历的浪漫故事。
要如何完全表现故事的主题与特色,同时发挥逐格动画的优势,想象力是关键。剧本首先把短片定位在一个浪漫奇幻的基调上,以单线叙事的结构将短片的内容分为陆地、天空和海洋三个部分。在每个部分又添置了很多小的元素,为画面增加细节和亮点,剧本成型后,配套完成对应的分镜脚本,细化了每个镜头的情节、时间、景别变化和人物动作。
关于场地选择
在前期准备中,道具和拍摄地点的选择最为耗时,前后将近一周时间。由于需要从高处往下俯拍,起初选择在户外拍摄,但由于户外光线变化多变且不确定因素较多,而后把拍摄场地定在了室内,因为在室内打光可以固定光线,而且拍摄的过程需要统一相机的曝光时间和光圈,才不致拍出来的照片光线上有很大差异,这样就也就大大减少了在后期处理的时间。因此最终选定工作室的二号摄影棚为主摄影基地并加以布置改造。
关于表演与道具
在逐格动画的层面,专业不专业,很大程度上取决于动作的表演。由于剧本要求,拍摄过程中演员需要躺在地上一点一点地移动,一步一步地改变,也就是需要把日常简单地走、跑和跳分解成若干定格动作进行。这期间,还要考虑到音乐和画面的节奏,因此对演员和摄影都是个考验和挑战。
道具准备这个环节也花了较多的时间。该片为了表现天马行空的想象和奇幻的梦境,道具要求五彩缤纷,而这些道具大部分都是通过团队成员手工完成的,其中大部分都将身边的物品联系起来,比如马路的表现主要就是用各式各样的衣服铺设而成。考虑到需要用到大量的衣服,成员们通过各种关系大量搜集旧衣服,但这仍不够,所以在服装店,把废弃的布料利用起来,用多彩的布料作为主道具,摆成树木、蝴蝶、海豚和鱼等等事物,然后通过镜头赋予它们生命,使之在这个梦幻的世界里成为“最佳配角”。
关于拍摄过程
正式进入到了拍摄的环节。制作团队经多方位试验,最终把相机固定在演员的垂直高处,同时,导演、摄像师、表演指导等工作人员也需站在高处把握画面、利用快门线控制快门、指导演员的动作。地面工作人员主要根据上方导演的构图需要,不停地调整道具和人员的摆位。过程中也遇到一些技术问题,如何体现人往前移动的感觉?如果一步步移动演员会很累、很耗时,经多次讨论和试验最终得出解决方案:移动参照物由此形成对照,反衬出演员的移动。实际操作一遍,效果很好。但随之又产生新的问题,用来布置成地面感觉的衣服由于数量比较多,移动起来会十分的困难,由此也大大影响拍摄进度。道具工作人员又开始试着利用废弃的KT板垫在衣服下面,通过KT板的移动方便了对衣服的移动,从中又省时省力不少。在拍摄过程中最辛苦的就是道具摆放人员和动作指导了。每一张照片都需要道具的移动和演员动作的摆位,为了拍摄节省时间,他们必须在最短的时间里把道具布置到位,其中的节奏感的把握需不差分毫。
拍摄中期为避免画面的景别单一,开始适度地把镜头推进,让画面更有层次感。在拍海面镜头的段落,突发奇想地加入新奇有趣的元素,比如海面上海豚的跳跃腾挪,月亮掉入港湾等等。随之也就有利用牛仔裤拼出海豚的形状、利用T恤折出月亮的形状、海豚跳过的轨迹上画出一道心形的灵感。这些细节灵感的随机加入不但显浪漫,还给短片效果增色不少。
片头是我们最后完成的一部分。在片头的设计上,后期制作人员让组成片名的字母自由跳动在画面中,而后又化成布条飞走,营造出一种欢快、活泼的氛围。在字母的制作上,我们把废弃的KT板裁剪成字母的形状,再用不同颜色的布条把字母包裹起来。用这些字母摆成片名“Open the door”,最后字母化成布条飞出画面。这主要也是希望片头能与正片风格一致,影片伊始就可以将观众带入一种灵动的感觉中。
关于后期制作
拍摄完毕,汇总共计一千多张素材照片,短片的后期制作运用了Adobe Photoshop和Adobe Premiere这两个软件。
其中,在演员进门和出门的故事环节,运用到了Adobe Photoshop进行抠图,这样就能显得更自然,更逼真。在后期合成的时候对每秒选用多少张照片进行了分析,也做过了多次的尝试。最终根据演员动作的流畅性,决定把每张照片以3-5帧的帧率导入Adobe Premiere。拍摄时使用的相机是佳能EOS 30D。尽管在室内拍摄,固定相机的曝光时间和光圈,但是拍出来的照片亮度上还是有些差别,并且用相机拍摄出来的画面尺寸与短片中选择的16:9画面不统一,制作成员用Adobe Premiere为画面添加条幅,使之成为16:9的画面。还利用插件对短片的光线和色调进行统一的处理,这样比使用Adobe Photoshop把每张照片进行裁剪节省了不少的时间。
《Open the door》逐格动画从创意到最终剪辑成片共耗时一周时间,在团队成员共同努力和不懈的坚持下终于达到了预期效果。当然《Open the door》还有很多不成熟之处,它只是开端,至少我们又找到一个可以努力的方向。
最后,欢迎大家进入《Open the door》的世界——每个人心中都有扇门,每扇门都有一个梦想,每个梦想有不同的颜色。原来生命的奇妙就在于一扇扇未知的门,放飞一个个美丽的梦。打开门,你我会靠得更近。这是我的梦,也是属于你的梦,这扇门永远不会关闭。
缘起
《Open the door》是左右映画工作室的试水之作,主要以逐格形式辅以真人演绎拍摄完成。起先,团队成员抱着一种玩玩的态度,希望拓展工作室的摄像风格,融入多种形式元素,从而提高作品的趣味性和丰富性。
《Open the door》的故事原本是一位客户的浪漫爱情MV剧本,讲述两个人爱情道路上的点点滴滴,有风雨、有彩虹、有嬉笑、有探险。在实际拍摄过程中,因画面表达和场地背景的局限性,难以取得预期效果,该剧本一度被束之高阁。机缘巧合,再次拿出这个剧本激发起团队年轻成员的创作热情,他们提出试试通过改变拍摄形式来贴近剧本风格要求。于是,工作室天马行空地把逐格动画的视觉语言糅合了进来,使得故事更加浪漫,元素更加多元,创作空间一下得到拓展。
关于剧本
有人说,逐格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知,越接近意识的形式便越自由,相反越接近物质的形式便越不自由。此次制作的逐格动画恰恰是要变劣势为优势。在拍摄过程中主要采用人平躺地面拍摄出立体行为效果,这样就完全摒弃地心引力的任何局限,表现得更加淋漓尽致。
通过几次的修改,最终成型的故事是以“浪漫”为主题,以“门”为主题元素,讲述了一对年轻而又怀着梦想的情侣在这个未知而又充满奇幻色彩的门外所经历的浪漫故事。
要如何完全表现故事的主题与特色,同时发挥逐格动画的优势,想象力是关键。剧本首先把短片定位在一个浪漫奇幻的基调上,以单线叙事的结构将短片的内容分为陆地、天空和海洋三个部分。在每个部分又添置了很多小的元素,为画面增加细节和亮点,剧本成型后,配套完成对应的分镜脚本,细化了每个镜头的情节、时间、景别变化和人物动作。
关于场地选择
在前期准备中,道具和拍摄地点的选择最为耗时,前后将近一周时间。由于需要从高处往下俯拍,起初选择在户外拍摄,但由于户外光线变化多变且不确定因素较多,而后把拍摄场地定在了室内,因为在室内打光可以固定光线,而且拍摄的过程需要统一相机的曝光时间和光圈,才不致拍出来的照片光线上有很大差异,这样就也就大大减少了在后期处理的时间。因此最终选定工作室的二号摄影棚为主摄影基地并加以布置改造。
关于表演与道具
在逐格动画的层面,专业不专业,很大程度上取决于动作的表演。由于剧本要求,拍摄过程中演员需要躺在地上一点一点地移动,一步一步地改变,也就是需要把日常简单地走、跑和跳分解成若干定格动作进行。这期间,还要考虑到音乐和画面的节奏,因此对演员和摄影都是个考验和挑战。
道具准备这个环节也花了较多的时间。该片为了表现天马行空的想象和奇幻的梦境,道具要求五彩缤纷,而这些道具大部分都是通过团队成员手工完成的,其中大部分都将身边的物品联系起来,比如马路的表现主要就是用各式各样的衣服铺设而成。考虑到需要用到大量的衣服,成员们通过各种关系大量搜集旧衣服,但这仍不够,所以在服装店,把废弃的布料利用起来,用多彩的布料作为主道具,摆成树木、蝴蝶、海豚和鱼等等事物,然后通过镜头赋予它们生命,使之在这个梦幻的世界里成为“最佳配角”。
关于拍摄过程
正式进入到了拍摄的环节。制作团队经多方位试验,最终把相机固定在演员的垂直高处,同时,导演、摄像师、表演指导等工作人员也需站在高处把握画面、利用快门线控制快门、指导演员的动作。地面工作人员主要根据上方导演的构图需要,不停地调整道具和人员的摆位。过程中也遇到一些技术问题,如何体现人往前移动的感觉?如果一步步移动演员会很累、很耗时,经多次讨论和试验最终得出解决方案:移动参照物由此形成对照,反衬出演员的移动。实际操作一遍,效果很好。但随之又产生新的问题,用来布置成地面感觉的衣服由于数量比较多,移动起来会十分的困难,由此也大大影响拍摄进度。道具工作人员又开始试着利用废弃的KT板垫在衣服下面,通过KT板的移动方便了对衣服的移动,从中又省时省力不少。在拍摄过程中最辛苦的就是道具摆放人员和动作指导了。每一张照片都需要道具的移动和演员动作的摆位,为了拍摄节省时间,他们必须在最短的时间里把道具布置到位,其中的节奏感的把握需不差分毫。
拍摄中期为避免画面的景别单一,开始适度地把镜头推进,让画面更有层次感。在拍海面镜头的段落,突发奇想地加入新奇有趣的元素,比如海面上海豚的跳跃腾挪,月亮掉入港湾等等。随之也就有利用牛仔裤拼出海豚的形状、利用T恤折出月亮的形状、海豚跳过的轨迹上画出一道心形的灵感。这些细节灵感的随机加入不但显浪漫,还给短片效果增色不少。
片头是我们最后完成的一部分。在片头的设计上,后期制作人员让组成片名的字母自由跳动在画面中,而后又化成布条飞走,营造出一种欢快、活泼的氛围。在字母的制作上,我们把废弃的KT板裁剪成字母的形状,再用不同颜色的布条把字母包裹起来。用这些字母摆成片名“Open the door”,最后字母化成布条飞出画面。这主要也是希望片头能与正片风格一致,影片伊始就可以将观众带入一种灵动的感觉中。
关于后期制作
拍摄完毕,汇总共计一千多张素材照片,短片的后期制作运用了Adobe Photoshop和Adobe Premiere这两个软件。
其中,在演员进门和出门的故事环节,运用到了Adobe Photoshop进行抠图,这样就能显得更自然,更逼真。在后期合成的时候对每秒选用多少张照片进行了分析,也做过了多次的尝试。最终根据演员动作的流畅性,决定把每张照片以3-5帧的帧率导入Adobe Premiere。拍摄时使用的相机是佳能EOS 30D。尽管在室内拍摄,固定相机的曝光时间和光圈,但是拍出来的照片亮度上还是有些差别,并且用相机拍摄出来的画面尺寸与短片中选择的16:9画面不统一,制作成员用Adobe Premiere为画面添加条幅,使之成为16:9的画面。还利用插件对短片的光线和色调进行统一的处理,这样比使用Adobe Photoshop把每张照片进行裁剪节省了不少的时间。
《Open the door》逐格动画从创意到最终剪辑成片共耗时一周时间,在团队成员共同努力和不懈的坚持下终于达到了预期效果。当然《Open the door》还有很多不成熟之处,它只是开端,至少我们又找到一个可以努力的方向。
最后,欢迎大家进入《Open the door》的世界——每个人心中都有扇门,每扇门都有一个梦想,每个梦想有不同的颜色。原来生命的奇妙就在于一扇扇未知的门,放飞一个个美丽的梦。打开门,你我会靠得更近。这是我的梦,也是属于你的梦,这扇门永远不会关闭。