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[摘 要] 随着国际全球化的发展，我国对高素质人才需求不断增加。奥尔夫音乐教学法能激发学生的音乐潜能，培养学生音乐的创造力和探索精神，为国家发展增添高素质人才。对奥尔夫教学法在中国音乐教育中的应用情况进行分析，对奥尔夫教学法在我国音乐教育应用中存在的问题进行研究，提出相关发展策略，进而促进我国音乐专业人才创造性发展。
[关键词] 奥尔夫教学法;中国音乐;教育
[基金项目] 2019年度陕西省教育厅科研计划项目“奥尔夫教学法在陕西音乐教育‘本土化’的应用研究”（19JK0834）
[作者简介] 周泰石（1983—），男，山东新泰人，硕士，空军军医大学基础医学院文化与艺术教研室讲师，主要从事文化与艺术教育研究。
[中图分类号] G642.41 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2021）44-0146-04 [收稿日期] 2021-07-08
奥尔夫教学法创造出来后就引起多数国家的重视。奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造力，教育方法本身也具有一定的先进性。奥尔夫教学法传入我国后，立刻受到我国音乐教育的重视。特别是在我国新课改影响下，奥尔夫教学法的存在为我国音乐教育指明了发展方向。
一、奥尔夫教学法在中国音乐教育中的适用性
奥尔夫音乐教学法和我国传统文化理念是有一定的共性存在的。我国传统的音乐表现都是以载歌载舞的形式出现的，这和奥尔夫音乐教学法所倡导的多种艺术结合的教学方式不谋而合。我国民族音乐创造是需要长久性的发展的，只是模仿之前的音乐会让我国的民族音乐核心传承渐渐消散。因此，我国民族文化音乐需要在现有的基础上进行创新。奥尔夫音乐教学法所提倡的也是这一点，这是奥尔夫音乐教学法在我国发展非常适用的主要因素[1]。
二、奥尔夫音乐教学法的主要特点
（一）原本性
奥尔夫音乐教学法是对世界影响最大的三大体系之一，其所倡导的教育形式是学生参与音乐教学的一种形式。参与过程中，学生不仅仅是倾听者，更是演奏者。进行音乐活动时，教师要引导学生采取边唱边跳的方式灵活参与，避免出现被动式接收音乐知识的情况。奥尔夫音乐教育体系对教师的要求较高，教师从教学到表演再到乐器制作都必须要有艺术价值。教师教学时是没有教学大纲的，教学内容也不是根据年级和基础教材设定的，所有的教学都根据音乐语言发展来进行。
（二）综合性
奥尔夫音乐教学法表示音乐能够根据元素来体现，最基础的音乐节奏是音乐的基本元素，歌曲旋律不同，但节奏却可以相同。奥尔夫音乐教学法表示语言是音乐的本质，教学中音乐的核心要素就是音乐的旋律性和节奏性。奥尔夫音乐教学法表示音乐是一种综合性艺术，音乐是由动作、语言、节奏共同组成的。教师通过多种媒介对学生音乐能力进行培养，能够提高学生的综合性能力。对此，奥尔夫音乐教学法有着明显的综合性。
（三）诉诸感性
奥尔夫音乐教学法强调教师要随着学生的感觉去寻找学生各方面的潜力。学生对音乐的认知是从感性出发最后归结于理性的，让学生全身心地投入音乐活动中，进而培养学生的音乐节奏和旋律。奥尔夫音乐教学法表示音乐是人天性的需求，只有对学生的音乐能力进行开发，才能培养学生的音乐感受能力，提高学生之间的交流，将音乐和学生的想象力、情感体验等多种能力进行联系。
三、奥尔夫音乐教学法的教育理念
（一）人本主义教育理念
音乐教育中，首先是将学生放到教学的第一位，其次才是教育。对此，教师进行音乐教育指导时要根据学生的内心思想，了解学生的思想情况，根据实际情况进行音樂教学计划调整，要让学生感觉接受的是平等的教育。奥尔夫音乐教学法所表达的教育思想就是让教师和学生自由平等地进行音乐学习，在人本主义思想上进行教学，践行以学生为本的音乐教学理念。
（二）多元文化教育理念
在全球化影响下，世界音乐教育主流已经开始向多元化方向转变，奥尔夫音乐教学法在教学中也更加注重多元化的教学理念。从全球方面来看，西方的音乐教学方式只是其中一种，想要更好地对学生进行教育，还需要教师采取多元化的教学方法对学生进行教导。只有接收多种文化的熏陶，学生对于音乐才会有深层的了解，继而提高学生的音乐视野，增长学生的音乐知识，提高学生的创造能力。
四、奥尔夫音乐教学法的内容
（一）结合语言教学
学生之间的交流沟通是根据语言进行的，语言是沟通学生思想的媒介，不同国家的语言不通也代表着国家有着不同的文化。奥尔夫音乐教学法是要以本土文化为基础进行学习的一种音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法中的节奏语言是融入我国文化的基础，将我国语言和节奏进行结合，在练习中学，不仅会提升学生的节奏感，还能加强学生对节奏的创造力。教师可以根据学生生活中的语句和词汇进行节奏编排，也能鼓励学生进行节奏语言组合，进而提高学生的创造力。
（二）结合动作教学
奥尔夫音乐教学法可以将动作和音乐进行有效结合，学生学习时加上一些肢体动作的引导会让学生对音乐的记忆力更加深刻，增加学生的掌握水平。把动作和音乐结合之后，除了培养学生的节奏感外，还能加强学生对音乐的感受能力，增强学生身体各方面的协调性。音乐教师引导学生学习时，可以采用拍手、跺脚等方式练习，锻炼学生的身体协调能力，提高学生的音乐表现能力。
（三）结合乐器教学
奥尔夫音乐教学法中，乐器教学是一个重点。教师通过乐器能有效激发学生的音乐兴趣，加强学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法中采用的都是简单、易操作的乐器，学生使用乐器时会更好的体验感和参与感。学生学习时只有真正地参与到音乐活动中，才能加强学生对于音乐的认知。奥尔夫音乐教学法中的乐器是不能代表人声的，因此，学生在学习中最重要也最基础的乐器就是人声。乐器在人声的基础上进行补充，会让音乐曲目更加完善。 五、奥尔夫教学法在中国音乐教育中遇到的问题
（一）中西方文化存在明显冲突
奥尔夫音乐教学法源于德国。德国是崇尚西方文化的国家，而我国是一个拥有悠久历史的东方国家，这就会出现中西文化之间最原本的文化差异。特别是我国传统教育理念一直以被动型教学方法进行传承，在培养学生个性化教育方面会出现多种不适应，导致我国教学环境和传统教学理念都成为奥尔夫音乐教学法无法在我国良好推行的原因。最明显的一点就是，我国对于学习一直持有积少成多的理解，要在做好准备之后再实践，但奥尔夫音乐教学法所表达的特点是以即兴创造为主要教育方式的，这和我国的教育理念产生较大矛盾。
（二）教学场地设施较差
作为奥尔夫音乐教学法发源地的德国，它是重视教育环境和设备完善的，而我国在音乐教育方面会因不是主要科目，设备器材不够完善。奥尔夫音乐教学法所需的音乐器材数量是比较多的，经济负担也相对较大，这导致很多学校的准备并不完善。再加上音乐教育中还会出现学生人数多，但音乐教学设备数量较少的情况，进而出现很多教学活动无法实施的问题。
（三）教学方法过于单一
音乐教师采取的教学方法过于单一，也导致学生的综合能力一直无法有效提升。奥尔夫音乐教学法要求音乐教师采取即兴教学、综合教学、节奏教学等方式。但目前为止，音乐教师受到我国传统思想的影响，常常以传统讲授法进行教学，在教学过程中会出现教师教一句、学生学一句的情况，导致学生在音乐课堂上无法发挥自身想象力，也无法做到即兴创造，还会觉得音乐课堂过于枯燥。
六、奥尔夫教学法在中国音乐教育中的应用策略
（一）国家政策的支持
音乐教师想要更好地运用奥尔夫音乐教学法还需要国家政策方面的支持。国家在政策方面加大对学校音乐教育资金的安排，将能有效实现学校购买一些音乐器材的目标，这会让学生更具有参与感，在教学过程中保证学生的学习积极性。此外，国家要颁布相关政策，将音乐教学和我国国情相结合，从我国国情出发进行引导。
国家还应对学生的教育课程进行改革，增加音乐课程，避免出现主要科目教师占课情况，要从实际情况出发采取音乐教育方法。要根据奥尔夫音乐教学法理念对音乐课堂进行改革，在教学中要学会借鉴奥尔夫音乐教学法理念，注重学生的个性发展，鼓励学生创造音乐作品，引导学生理解多元文化等。还应根据我国实际情况，将奥尔夫音乐教学法理念渗透到音乐教学之中，鼓励教师把传统理念和奥尔夫音乐教学法相结合，创造属于我国专属的教育课程，提高学生的课上参与度，倡导学生进行音乐创新，完善我国教育制度，提高音乐教育质量。
（二）改善教学活动条件
比如在教学环境上，首先是奥尔夫音乐教学体系中的环境和传统音乐教育体系有较大的差别。在奥尔夫音乐教学体系中，教学环境需要在明亮整洁的教室中进行，教室内部需要准备多种乐器，而达到这种情况对经济方面提出很高的要求。对此，学校进行教学环境设置时，尽量为学生提供宽敞的教室，保障存在较为重要的大型乐器，剩下的简单设备可以让教师和学生一起制作，进而提高学生的参与度。
在教学乐器上，奥尔夫音乐教学法也提倡教师和学生都参与到乐器制作中来。在乐器方面，教师可以和学生一起制造一些简单的乐器，这增加了学生的乐器学习数量，还对学生的创造能力进行了培养。教师和学生一起进行制作简单乐器时，不仅能增强学生的动手能力，还会让学生参与到音乐活动中来。学生可以和教师一起探讨所制作的音乐乐器在什么时候使用是最合适的，让学生近距离了解到乐器的特性。音乐乐器制造之前，教师和学生还能一起讨论进行哪方面的乐器制造。教师可以让学生对我国传统民族的乐器进行了解，并根据乐曲的民族情况、地区情况找出最适合的乐器，也可以让现代流行乐曲和传统民族乐曲进行结合，提高学生的音乐基础知识和创造性。
（三）加强教师专业素质
教师要转变传统教学理念，需要注重学生的特性发展，而不是单纯地教导学生掌握音乐知识和音乐技巧。同时，教师也要加强教学能力方面的培训。使用新的教学方法时，教师应该熟练掌握音乐知识的灵活应用性。但传统的教学方法对这方面的要求并不高，导致教师对其有所忽视。因此，教师应注重对自身音乐知识教学能力的提升。其次是教学实践方面。教师在使用奥尔夫音乐教学法进行教学时应提高学生的实践能力，选择贴近学生生活的素材让学生进行创造，这会增强学生的音乐创造力。
比如，教师在教学理念方面应该注重学生的参与度，要从思想上重视学生的音乐创作能力。奥尔夫音乐教学法在音乐素材方面是注重本土文化的。教师在授课过程中可以和学生进行民族音乐的分享，把学生带入民族音乐文化氛围当中，鼓励学生在民族文化音乐基础上进行二次编创，从而让学生对于民族文化更有归属感。教师在音乐课程教学的基础上还能进行多方面的学习，比如舞蹈、乐器等，保证在学生学习音乐时自己能够掌握音乐延伸知识，这将为学生学习音乐知识打下坚实基础。教师还要多读一些书籍，增加对奥尔夫音乐教学法的了解，如可以通过网络预览相关知识，观看优质视频，了解奥尔夫音乐教学法的发展情况，有助于更好地了解奥尔夫音乐教学法的相关知识。
教师在教学中要提升学生的实践能力。在学生初学阶段，教师可以采用一些生活因素和间接节奏去引导学生进行创建。过段时间之后，教师就可以采取难一点的旋律和复杂的音乐素材进行讲解。教师要根据学生实际情况进行教导和改善。在教学中，如果长时间没有产生教学效果，教师可以换种新的方法进行教导，这同样要求教师提高教学能力。因此，教师要对奥尔夫音乐教学法理念有深刻的了解，还应加强自身素质能力，做到灵活运用音乐知识。
（四）丰富音乐教学方法和内容
音乐是人们表达自我情感的一种方式。在奥尔夫音乐教学法中，音乐是由语言、节奏等多种知识组合成的一种教学方法。奥尔夫音乐教学法要求学生必须参与到音乐活动中来，而不是旁观音乐活动。采用身体动作对音乐活动进行参与，也是教师教学的一种方法。学生进行音乐学习和肢体动作学習之后，将能有效提高注意力，让学生更好地进入音乐创作中来，从而提高学生的音乐创造力。 比如，教师在教学中可以和学生一起制作简单的乐器来提升学生的参与度。没有材料的情况下，教师也可以采用拍手等动作运用节奏，还能为学生创建一些音乐场景，采取音乐和场景相结合的方式会大大提升学生学习效率。音乐教师还应鼓励学生创作音乐作品，在学生创作出相关作品之后要对其优点进行鼓励，避免学生失去自信心。教师还能让学生组成小组创作音乐，进行比赛，让学生课下花时间对音乐作品进行排练，在比赛的时候还可以让学生选出最喜欢的节目，以此激发学生之间良性的创造竞争情绪，从而调动起学生的积极性。此外，教师在教学方法上还应从整体上重视学生的学习计划，要摒弃传统的教学方法。教学时，教师要根据音乐内容和形式分块，从音乐知识和音乐歌曲欣赏两方面进行学习。音乐知识教学和音乐歌曲欣赏这两方面的内容是独立又相连的。教师根据这样的内容，既可以在教学过程中保持其逻辑性，又能在教学中培养学生的创造力。
七、结束语
奥尔夫音乐教学法是一种创新型的音乐教学方法，从西方传到我国后得到了较大关注。但因为中西方文化差异，我国教学理念和西方教学理念有一定的差异性，这就导致奥尔夫音乐教学法在我国发展较弱。此外，我国对于奥尔夫音乐教学法教学理念的认知不够完善，导致教学中教师教育理念落后，这就阻碍了奥尔夫音乐教学法在我国的发展。并且，我国在音乐教育环境设置方面并不够完善，引入奥尔夫音乐教学法之后一直處于教学环境设备不完善的情况，导致我国音乐教育无法采用先进理念进行。国内的教学方法和内容也过于单一，传统的讲授法导致学生学习枯燥，学习内容侧重点不足以支撑学生进行音乐创作。我国音乐教育想要改变这一情况，就需要从国家和学校两方面解决。国家可以发布相关政策促进奥尔夫音乐教学法的发展，解决奥尔夫音乐教学法教室设备完善的问题。学校可以组织教师增强自身综合素质，采取多样化教学方法和从多方面进行音乐教学，增加学生的参与度，增强学生的音乐创新能力。
参考文献
[1]吕宝文.奥尔夫教学法在音乐教育中的应用研究——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》[J].新闻爱好者，2020（6）：105-106.
Application of Orff-Schulwerk Teaching Method in Chinese Music Education
ZHOU Tai-shi
（Basic Medical Science Academy， Air Force Medical University， Xi’an， Shaanxi 710032， China）
Abstract： With the development of international globalization， China’s demand for high-quality talents is increasing. Orff-Schulwerk teaching method can stimulate students’ music potential， cultivate their music creativity and exploration spirit， providing high-quality talents for national development. This paper analyzes the application of Orff-Schulwerk in music education in China， studies the problems existing in the application， and put forward relevant development strategies， so as to promote the creative development of music profession talents in China.
Key words： Orff-Schulwerk teaching method; Chinese music; education
[关键词] 奥尔夫教学法;中国音乐;教育
[基金项目] 2019年度陕西省教育厅科研计划项目“奥尔夫教学法在陕西音乐教育‘本土化’的应用研究”（19JK0834）
[作者简介] 周泰石（1983—），男，山东新泰人，硕士，空军军医大学基础医学院文化与艺术教研室讲师，主要从事文化与艺术教育研究。
[中图分类号] G642.41 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2021）44-0146-04 [收稿日期] 2021-07-08
奥尔夫教学法创造出来后就引起多数国家的重视。奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造力，教育方法本身也具有一定的先进性。奥尔夫教学法传入我国后，立刻受到我国音乐教育的重视。特别是在我国新课改影响下，奥尔夫教学法的存在为我国音乐教育指明了发展方向。
一、奥尔夫教学法在中国音乐教育中的适用性
奥尔夫音乐教学法和我国传统文化理念是有一定的共性存在的。我国传统的音乐表现都是以载歌载舞的形式出现的，这和奥尔夫音乐教学法所倡导的多种艺术结合的教学方式不谋而合。我国民族音乐创造是需要长久性的发展的，只是模仿之前的音乐会让我国的民族音乐核心传承渐渐消散。因此，我国民族文化音乐需要在现有的基础上进行创新。奥尔夫音乐教学法所提倡的也是这一点，这是奥尔夫音乐教学法在我国发展非常适用的主要因素[1]。
二、奥尔夫音乐教学法的主要特点
（一）原本性
奥尔夫音乐教学法是对世界影响最大的三大体系之一，其所倡导的教育形式是学生参与音乐教学的一种形式。参与过程中，学生不仅仅是倾听者，更是演奏者。进行音乐活动时，教师要引导学生采取边唱边跳的方式灵活参与，避免出现被动式接收音乐知识的情况。奥尔夫音乐教育体系对教师的要求较高，教师从教学到表演再到乐器制作都必须要有艺术价值。教师教学时是没有教学大纲的，教学内容也不是根据年级和基础教材设定的，所有的教学都根据音乐语言发展来进行。
（二）综合性
奥尔夫音乐教学法表示音乐能够根据元素来体现，最基础的音乐节奏是音乐的基本元素，歌曲旋律不同，但节奏却可以相同。奥尔夫音乐教学法表示语言是音乐的本质，教学中音乐的核心要素就是音乐的旋律性和节奏性。奥尔夫音乐教学法表示音乐是一种综合性艺术，音乐是由动作、语言、节奏共同组成的。教师通过多种媒介对学生音乐能力进行培养，能够提高学生的综合性能力。对此，奥尔夫音乐教学法有着明显的综合性。
（三）诉诸感性
奥尔夫音乐教学法强调教师要随着学生的感觉去寻找学生各方面的潜力。学生对音乐的认知是从感性出发最后归结于理性的，让学生全身心地投入音乐活动中，进而培养学生的音乐节奏和旋律。奥尔夫音乐教学法表示音乐是人天性的需求，只有对学生的音乐能力进行开发，才能培养学生的音乐感受能力，提高学生之间的交流，将音乐和学生的想象力、情感体验等多种能力进行联系。
三、奥尔夫音乐教学法的教育理念
（一）人本主义教育理念
音乐教育中，首先是将学生放到教学的第一位，其次才是教育。对此，教师进行音乐教育指导时要根据学生的内心思想，了解学生的思想情况，根据实际情况进行音樂教学计划调整，要让学生感觉接受的是平等的教育。奥尔夫音乐教学法所表达的教育思想就是让教师和学生自由平等地进行音乐学习，在人本主义思想上进行教学，践行以学生为本的音乐教学理念。
（二）多元文化教育理念
在全球化影响下，世界音乐教育主流已经开始向多元化方向转变，奥尔夫音乐教学法在教学中也更加注重多元化的教学理念。从全球方面来看，西方的音乐教学方式只是其中一种，想要更好地对学生进行教育，还需要教师采取多元化的教学方法对学生进行教导。只有接收多种文化的熏陶，学生对于音乐才会有深层的了解，继而提高学生的音乐视野，增长学生的音乐知识，提高学生的创造能力。
四、奥尔夫音乐教学法的内容
（一）结合语言教学
学生之间的交流沟通是根据语言进行的，语言是沟通学生思想的媒介，不同国家的语言不通也代表着国家有着不同的文化。奥尔夫音乐教学法是要以本土文化为基础进行学习的一种音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法中的节奏语言是融入我国文化的基础，将我国语言和节奏进行结合，在练习中学，不仅会提升学生的节奏感，还能加强学生对节奏的创造力。教师可以根据学生生活中的语句和词汇进行节奏编排，也能鼓励学生进行节奏语言组合，进而提高学生的创造力。
（二）结合动作教学
奥尔夫音乐教学法可以将动作和音乐进行有效结合，学生学习时加上一些肢体动作的引导会让学生对音乐的记忆力更加深刻，增加学生的掌握水平。把动作和音乐结合之后，除了培养学生的节奏感外，还能加强学生对音乐的感受能力，增强学生身体各方面的协调性。音乐教师引导学生学习时，可以采用拍手、跺脚等方式练习，锻炼学生的身体协调能力，提高学生的音乐表现能力。
（三）结合乐器教学
奥尔夫音乐教学法中，乐器教学是一个重点。教师通过乐器能有效激发学生的音乐兴趣，加强学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法中采用的都是简单、易操作的乐器，学生使用乐器时会更好的体验感和参与感。学生学习时只有真正地参与到音乐活动中，才能加强学生对于音乐的认知。奥尔夫音乐教学法中的乐器是不能代表人声的，因此，学生在学习中最重要也最基础的乐器就是人声。乐器在人声的基础上进行补充，会让音乐曲目更加完善。 五、奥尔夫教学法在中国音乐教育中遇到的问题
（一）中西方文化存在明显冲突
奥尔夫音乐教学法源于德国。德国是崇尚西方文化的国家，而我国是一个拥有悠久历史的东方国家，这就会出现中西文化之间最原本的文化差异。特别是我国传统教育理念一直以被动型教学方法进行传承，在培养学生个性化教育方面会出现多种不适应，导致我国教学环境和传统教学理念都成为奥尔夫音乐教学法无法在我国良好推行的原因。最明显的一点就是，我国对于学习一直持有积少成多的理解，要在做好准备之后再实践，但奥尔夫音乐教学法所表达的特点是以即兴创造为主要教育方式的，这和我国的教育理念产生较大矛盾。
（二）教学场地设施较差
作为奥尔夫音乐教学法发源地的德国，它是重视教育环境和设备完善的，而我国在音乐教育方面会因不是主要科目，设备器材不够完善。奥尔夫音乐教学法所需的音乐器材数量是比较多的，经济负担也相对较大，这导致很多学校的准备并不完善。再加上音乐教育中还会出现学生人数多，但音乐教学设备数量较少的情况，进而出现很多教学活动无法实施的问题。
（三）教学方法过于单一
音乐教师采取的教学方法过于单一，也导致学生的综合能力一直无法有效提升。奥尔夫音乐教学法要求音乐教师采取即兴教学、综合教学、节奏教学等方式。但目前为止，音乐教师受到我国传统思想的影响，常常以传统讲授法进行教学，在教学过程中会出现教师教一句、学生学一句的情况，导致学生在音乐课堂上无法发挥自身想象力，也无法做到即兴创造，还会觉得音乐课堂过于枯燥。
六、奥尔夫教学法在中国音乐教育中的应用策略
（一）国家政策的支持
音乐教师想要更好地运用奥尔夫音乐教学法还需要国家政策方面的支持。国家在政策方面加大对学校音乐教育资金的安排，将能有效实现学校购买一些音乐器材的目标，这会让学生更具有参与感，在教学过程中保证学生的学习积极性。此外，国家要颁布相关政策，将音乐教学和我国国情相结合，从我国国情出发进行引导。
国家还应对学生的教育课程进行改革，增加音乐课程，避免出现主要科目教师占课情况，要从实际情况出发采取音乐教育方法。要根据奥尔夫音乐教学法理念对音乐课堂进行改革，在教学中要学会借鉴奥尔夫音乐教学法理念，注重学生的个性发展，鼓励学生创造音乐作品，引导学生理解多元文化等。还应根据我国实际情况，将奥尔夫音乐教学法理念渗透到音乐教学之中，鼓励教师把传统理念和奥尔夫音乐教学法相结合，创造属于我国专属的教育课程，提高学生的课上参与度，倡导学生进行音乐创新，完善我国教育制度，提高音乐教育质量。
（二）改善教学活动条件
比如在教学环境上，首先是奥尔夫音乐教学体系中的环境和传统音乐教育体系有较大的差别。在奥尔夫音乐教学体系中，教学环境需要在明亮整洁的教室中进行，教室内部需要准备多种乐器，而达到这种情况对经济方面提出很高的要求。对此，学校进行教学环境设置时，尽量为学生提供宽敞的教室，保障存在较为重要的大型乐器，剩下的简单设备可以让教师和学生一起制作，进而提高学生的参与度。
在教学乐器上，奥尔夫音乐教学法也提倡教师和学生都参与到乐器制作中来。在乐器方面，教师可以和学生一起制造一些简单的乐器，这增加了学生的乐器学习数量，还对学生的创造能力进行了培养。教师和学生一起进行制作简单乐器时，不仅能增强学生的动手能力，还会让学生参与到音乐活动中来。学生可以和教师一起探讨所制作的音乐乐器在什么时候使用是最合适的，让学生近距离了解到乐器的特性。音乐乐器制造之前，教师和学生还能一起讨论进行哪方面的乐器制造。教师可以让学生对我国传统民族的乐器进行了解，并根据乐曲的民族情况、地区情况找出最适合的乐器，也可以让现代流行乐曲和传统民族乐曲进行结合，提高学生的音乐基础知识和创造性。
（三）加强教师专业素质
教师要转变传统教学理念，需要注重学生的特性发展，而不是单纯地教导学生掌握音乐知识和音乐技巧。同时，教师也要加强教学能力方面的培训。使用新的教学方法时，教师应该熟练掌握音乐知识的灵活应用性。但传统的教学方法对这方面的要求并不高，导致教师对其有所忽视。因此，教师应注重对自身音乐知识教学能力的提升。其次是教学实践方面。教师在使用奥尔夫音乐教学法进行教学时应提高学生的实践能力，选择贴近学生生活的素材让学生进行创造，这会增强学生的音乐创造力。
比如，教师在教学理念方面应该注重学生的参与度，要从思想上重视学生的音乐创作能力。奥尔夫音乐教学法在音乐素材方面是注重本土文化的。教师在授课过程中可以和学生进行民族音乐的分享，把学生带入民族音乐文化氛围当中，鼓励学生在民族文化音乐基础上进行二次编创，从而让学生对于民族文化更有归属感。教师在音乐课程教学的基础上还能进行多方面的学习，比如舞蹈、乐器等，保证在学生学习音乐时自己能够掌握音乐延伸知识，这将为学生学习音乐知识打下坚实基础。教师还要多读一些书籍，增加对奥尔夫音乐教学法的了解，如可以通过网络预览相关知识，观看优质视频，了解奥尔夫音乐教学法的发展情况，有助于更好地了解奥尔夫音乐教学法的相关知识。
教师在教学中要提升学生的实践能力。在学生初学阶段，教师可以采用一些生活因素和间接节奏去引导学生进行创建。过段时间之后，教师就可以采取难一点的旋律和复杂的音乐素材进行讲解。教师要根据学生实际情况进行教导和改善。在教学中，如果长时间没有产生教学效果，教师可以换种新的方法进行教导，这同样要求教师提高教学能力。因此，教师要对奥尔夫音乐教学法理念有深刻的了解，还应加强自身素质能力，做到灵活运用音乐知识。
（四）丰富音乐教学方法和内容
音乐是人们表达自我情感的一种方式。在奥尔夫音乐教学法中，音乐是由语言、节奏等多种知识组合成的一种教学方法。奥尔夫音乐教学法要求学生必须参与到音乐活动中来，而不是旁观音乐活动。采用身体动作对音乐活动进行参与，也是教师教学的一种方法。学生进行音乐学习和肢体动作学習之后，将能有效提高注意力，让学生更好地进入音乐创作中来，从而提高学生的音乐创造力。 比如，教师在教学中可以和学生一起制作简单的乐器来提升学生的参与度。没有材料的情况下，教师也可以采用拍手等动作运用节奏，还能为学生创建一些音乐场景，采取音乐和场景相结合的方式会大大提升学生学习效率。音乐教师还应鼓励学生创作音乐作品，在学生创作出相关作品之后要对其优点进行鼓励，避免学生失去自信心。教师还能让学生组成小组创作音乐，进行比赛，让学生课下花时间对音乐作品进行排练，在比赛的时候还可以让学生选出最喜欢的节目，以此激发学生之间良性的创造竞争情绪，从而调动起学生的积极性。此外，教师在教学方法上还应从整体上重视学生的学习计划，要摒弃传统的教学方法。教学时，教师要根据音乐内容和形式分块，从音乐知识和音乐歌曲欣赏两方面进行学习。音乐知识教学和音乐歌曲欣赏这两方面的内容是独立又相连的。教师根据这样的内容，既可以在教学过程中保持其逻辑性，又能在教学中培养学生的创造力。
七、结束语
奥尔夫音乐教学法是一种创新型的音乐教学方法，从西方传到我国后得到了较大关注。但因为中西方文化差异，我国教学理念和西方教学理念有一定的差异性，这就导致奥尔夫音乐教学法在我国发展较弱。此外，我国对于奥尔夫音乐教学法教学理念的认知不够完善，导致教学中教师教育理念落后，这就阻碍了奥尔夫音乐教学法在我国的发展。并且，我国在音乐教育环境设置方面并不够完善，引入奥尔夫音乐教学法之后一直處于教学环境设备不完善的情况，导致我国音乐教育无法采用先进理念进行。国内的教学方法和内容也过于单一，传统的讲授法导致学生学习枯燥，学习内容侧重点不足以支撑学生进行音乐创作。我国音乐教育想要改变这一情况，就需要从国家和学校两方面解决。国家可以发布相关政策促进奥尔夫音乐教学法的发展，解决奥尔夫音乐教学法教室设备完善的问题。学校可以组织教师增强自身综合素质，采取多样化教学方法和从多方面进行音乐教学，增加学生的参与度，增强学生的音乐创新能力。
参考文献
[1]吕宝文.奥尔夫教学法在音乐教育中的应用研究——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》[J].新闻爱好者，2020（6）：105-106.
Application of Orff-Schulwerk Teaching Method in Chinese Music Education
ZHOU Tai-shi
（Basic Medical Science Academy， Air Force Medical University， Xi’an， Shaanxi 710032， China）
Abstract： With the development of international globalization， China’s demand for high-quality talents is increasing. Orff-Schulwerk teaching method can stimulate students’ music potential， cultivate their music creativity and exploration spirit， providing high-quality talents for national development. This paper analyzes the application of Orff-Schulwerk in music education in China， studies the problems existing in the application， and put forward relevant development strategies， so as to promote the creative development of music profession talents in China.
Key words： Orff-Schulwerk teaching method; Chinese music; education