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摘 要：民间艺术是我国劳动者在数千年的历史发展生活中为满足自己的生活需求及审美情趣而进行创作的一门行为艺术。民间艺术是我国的艺术瑰宝，是中华民族传统文化与人文思想的文明结晶。民间艺术在当代美术教育课程中的传承及发展对我国传统文化的传承及发扬具有重大意义。下文主要对民间艺术的相关特点及重要价值展开分析，并提出一些传承及发展意见以供借鉴。
关键词：民间艺术；美术教育；传承
我国民间艺术具有丰富的艺术表现形式，以农民和手工业者为主体在生产过程当中创作而来的。民间艺术在当代美术教育中的传承及发展是当代我国教育体系建设过程当中的重要组成部分，对弘扬我国传统优秀文化具有重大教育意义。
一、 民间艺术在美术教育课程中的教学价值分析
（一） 利于我国传统民间艺术的传承及发展
传统民间艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，其传承及发扬对我国传统文化具有重要持久深远的影响。然而，随着时代信息的不断进步发展，尤其是互联网技术的迅速进步，使得人们越来越依赖于网络进行学生及生活，而逐渐地忽略了生活当中民间艺术的学习及传承。通过将民间艺术引入到美术课堂教育教学的过程当中可以帮助学生更好地了解及意识到民间艺术的重要性，激发学生民间艺术学习兴趣，从而帮助学生更好地进行美术课程学习，实现民间艺术的有效传承。
（二） 提高学生美术课程学习水平
民间艺术本身就是民间美术与民间工艺技术的结合，因此，其具有丰富的民间美术资源及美术审美思想。随着我国教育事业的不断改革进步，我国美术课程教育也逐渐受到了国家教育部门及社会的广泛重视，在西方艺术文化的冲击之下，我国现代美术教育教学发生了巨大的变化，传统的美术教育仅限于对事物进行水墨临摹，而当代美术教育课程则呈现出更加多样的教学学习方式，如素描、油画、水粉画、平面构造等，这在一定程度上为提高学生美术学习能力提供了帮助，但同時，传统民间艺术地位也受到了更大的挑战，通过大胆的引入民间艺术到美术课堂中去，可以有效地提高学生对民间艺术的学习认识，让学生在学习的过程当中充分地感受到民间艺术的多样性及独特魅力。
（三） 提高学生的艺术修养
美术课程学习能力的表现不仅仅是指美术学习成绩的提高，更重要的是其艺术修养的形成及展现。培养学生形成良好的艺术修养及艺术思想是当代美术课程课堂教育教学的重要教学目标。我国民间艺术具有其独特的人文思想及艺术气息，因此，对于学生进行美术课程学习及提高个人艺术修养具有重要的促进作用。我国民间艺术形式多样，根据不同地域及人文环境形成了各种独特的艺术文化内涵，通过将民间艺术形式合理地进行美术课程教学应用，可以丰富学生的艺术视野及美术文化知识，同时利于学生找到自己最为喜爱的艺术表现形式，从而形成自身独特的艺术修养及艺术气质。
二、 民间艺术在美术教育课程中的传承发展方法
（一） 将民间艺术形式与美术教学方式进行结合
我国传统民间艺术形式丰富多样，其表现方式也各有不同。学校及老师在进行现代美术课堂教育教学的过程当中，可以充分地利用其形式特点，将其有关民间艺术形式与美术教学方式进行结合，并引入到课堂教学的过程当中去，如此一来，不仅可以提高学生的美术课程学习兴趣，还能在潜移默化中实现对我国传统民间艺术文化的有效传承及发扬。
（二） 开设独立民间艺术教育课程
民间艺术是我国传统文化的重要艺术精髓。民间艺术的发展及学习对提高我国美术学生自身课程学习水平具有重要促进作用。学校要加强对民间艺术在美术课程教育过程当中的重要性认识，可以通过开设独立的民间艺术教育课程，作为美术课程的辅助教学课程，来便于学生进行更好的民间艺术学习，同时更加有效的实现我国民间艺术的传承及发展。为此，学校还可以将民间艺术的传承艺人及著名艺术学者请入到民间艺术课程的课程教育教学当中去进行专业的教学讲解及引导，以便于学生进行更好的民间艺术学习。
（三） 将美术课程与民间艺术生活相结合
艺术来源于生活，而生活本身就是一门行为艺术。学校在进行美术课程教学的过程当中，应当注重加强学生的社会实践能力的培养。民间艺术是在中华民族历代劳动人民进行生产创造的过程当中产生的，是建立在生活需求之上的一种艺术情趣表现。而美术课程是抽象的，是对事物进行美化及创作而产生的。因此，二者具有一定发展共性的同时表现形式却又截然不同，或者说二者之间存在某种艺术互补的关系。学校在进行美术课程教学的过程中可以将学生引入到民间艺术活动当中去，帮助学生在参与活动的过程当中，体会到民间艺术的生活乐趣，从而便于学生形成良好的艺术情趣，利于学生创作出更加具有感染力的美术作品。
（四） 政府及教育部门要加强引导鼓励
民间艺术的传承与发展是我国实现传统文化继承及发扬的重要组成部分，也是提高我国美术教育事业发展水平的重要基础部分。因此，除了学校及老师的教学作用之外，政府及相关教育部门也要加强对民间艺术文化传承的重视力度，根据当地民间艺术特色及发展情况制定及实施相关的引导政策及方针规范，从而为实现我国民间艺术的传承及发展提供政策支持及制度保障。积极的引导学校将民间艺术充分的引入及利用到美术课程教学当中，将民间艺术作为美术课程成绩考核的重要考量部分，从而促使民间艺术在美术教育课程中发挥更大的积极作用。
民间艺术是我国重要的优秀传统艺术，对当代美术教育事业的发展及美术课程的教育学习具有重大的积极作用。政府要加强对民间艺术的发展重视，通过积极的政策引导及鼓励，配合学校进行更好的民间艺术的引入式教学，从而充分的实现民间艺术的资源价值及艺术价值，进而提高学生美术学习能力，促进民间艺术得到积极传承及发展。
参考文献：
[1]王赟.湖北民间美术类非物质文化遗产的传承与创新[J].艺术评论，2016（01）：139-142.
[2]唐珊.民间艺术在美术教育课程中的传承与发展研究[J].美术大观，2016（02）：146-147.
[3]钟蕾.传统民间艺术在当代美术教学中的传承与运用[J].戏剧之家，2016（08）：166.
[4]张惠.传统民间艺术在美术教育中的应用模式探析[J].陕西教育（高教），2016（04）：18-19.
作者简介：
尚雁萍，河南省新乡市，河南师范大学。
关键词：民间艺术；美术教育；传承
我国民间艺术具有丰富的艺术表现形式，以农民和手工业者为主体在生产过程当中创作而来的。民间艺术在当代美术教育中的传承及发展是当代我国教育体系建设过程当中的重要组成部分，对弘扬我国传统优秀文化具有重大教育意义。
一、 民间艺术在美术教育课程中的教学价值分析
（一） 利于我国传统民间艺术的传承及发展
传统民间艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，其传承及发扬对我国传统文化具有重要持久深远的影响。然而，随着时代信息的不断进步发展，尤其是互联网技术的迅速进步，使得人们越来越依赖于网络进行学生及生活，而逐渐地忽略了生活当中民间艺术的学习及传承。通过将民间艺术引入到美术课堂教育教学的过程当中可以帮助学生更好地了解及意识到民间艺术的重要性，激发学生民间艺术学习兴趣，从而帮助学生更好地进行美术课程学习，实现民间艺术的有效传承。
（二） 提高学生美术课程学习水平
民间艺术本身就是民间美术与民间工艺技术的结合，因此，其具有丰富的民间美术资源及美术审美思想。随着我国教育事业的不断改革进步，我国美术课程教育也逐渐受到了国家教育部门及社会的广泛重视，在西方艺术文化的冲击之下，我国现代美术教育教学发生了巨大的变化，传统的美术教育仅限于对事物进行水墨临摹，而当代美术教育课程则呈现出更加多样的教学学习方式，如素描、油画、水粉画、平面构造等，这在一定程度上为提高学生美术学习能力提供了帮助，但同時，传统民间艺术地位也受到了更大的挑战，通过大胆的引入民间艺术到美术课堂中去，可以有效地提高学生对民间艺术的学习认识，让学生在学习的过程当中充分地感受到民间艺术的多样性及独特魅力。
（三） 提高学生的艺术修养
美术课程学习能力的表现不仅仅是指美术学习成绩的提高，更重要的是其艺术修养的形成及展现。培养学生形成良好的艺术修养及艺术思想是当代美术课程课堂教育教学的重要教学目标。我国民间艺术具有其独特的人文思想及艺术气息，因此，对于学生进行美术课程学习及提高个人艺术修养具有重要的促进作用。我国民间艺术形式多样，根据不同地域及人文环境形成了各种独特的艺术文化内涵，通过将民间艺术形式合理地进行美术课程教学应用，可以丰富学生的艺术视野及美术文化知识，同时利于学生找到自己最为喜爱的艺术表现形式，从而形成自身独特的艺术修养及艺术气质。
二、 民间艺术在美术教育课程中的传承发展方法
（一） 将民间艺术形式与美术教学方式进行结合
我国传统民间艺术形式丰富多样，其表现方式也各有不同。学校及老师在进行现代美术课堂教育教学的过程当中，可以充分地利用其形式特点，将其有关民间艺术形式与美术教学方式进行结合，并引入到课堂教学的过程当中去，如此一来，不仅可以提高学生的美术课程学习兴趣，还能在潜移默化中实现对我国传统民间艺术文化的有效传承及发扬。
（二） 开设独立民间艺术教育课程
民间艺术是我国传统文化的重要艺术精髓。民间艺术的发展及学习对提高我国美术学生自身课程学习水平具有重要促进作用。学校要加强对民间艺术在美术课程教育过程当中的重要性认识，可以通过开设独立的民间艺术教育课程，作为美术课程的辅助教学课程，来便于学生进行更好的民间艺术学习，同时更加有效的实现我国民间艺术的传承及发展。为此，学校还可以将民间艺术的传承艺人及著名艺术学者请入到民间艺术课程的课程教育教学当中去进行专业的教学讲解及引导，以便于学生进行更好的民间艺术学习。
（三） 将美术课程与民间艺术生活相结合
艺术来源于生活，而生活本身就是一门行为艺术。学校在进行美术课程教学的过程当中，应当注重加强学生的社会实践能力的培养。民间艺术是在中华民族历代劳动人民进行生产创造的过程当中产生的，是建立在生活需求之上的一种艺术情趣表现。而美术课程是抽象的，是对事物进行美化及创作而产生的。因此，二者具有一定发展共性的同时表现形式却又截然不同，或者说二者之间存在某种艺术互补的关系。学校在进行美术课程教学的过程中可以将学生引入到民间艺术活动当中去，帮助学生在参与活动的过程当中，体会到民间艺术的生活乐趣，从而便于学生形成良好的艺术情趣，利于学生创作出更加具有感染力的美术作品。
（四） 政府及教育部门要加强引导鼓励
民间艺术的传承与发展是我国实现传统文化继承及发扬的重要组成部分，也是提高我国美术教育事业发展水平的重要基础部分。因此，除了学校及老师的教学作用之外，政府及相关教育部门也要加强对民间艺术文化传承的重视力度，根据当地民间艺术特色及发展情况制定及实施相关的引导政策及方针规范，从而为实现我国民间艺术的传承及发展提供政策支持及制度保障。积极的引导学校将民间艺术充分的引入及利用到美术课程教学当中，将民间艺术作为美术课程成绩考核的重要考量部分，从而促使民间艺术在美术教育课程中发挥更大的积极作用。
民间艺术是我国重要的优秀传统艺术，对当代美术教育事业的发展及美术课程的教育学习具有重大的积极作用。政府要加强对民间艺术的发展重视，通过积极的政策引导及鼓励，配合学校进行更好的民间艺术的引入式教学，从而充分的实现民间艺术的资源价值及艺术价值，进而提高学生美术学习能力，促进民间艺术得到积极传承及发展。
参考文献：
[1]王赟.湖北民间美术类非物质文化遗产的传承与创新[J].艺术评论，2016（01）：139-142.
[2]唐珊.民间艺术在美术教育课程中的传承与发展研究[J].美术大观，2016（02）：146-147.
[3]钟蕾.传统民间艺术在当代美术教学中的传承与运用[J].戏剧之家，2016（08）：166.
[4]张惠.传统民间艺术在美术教育中的应用模式探析[J].陕西教育（高教），2016（04）：18-19.
作者简介：
尚雁萍，河南省新乡市，河南师范大学。