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摘 要：林风眠的画作，孤独中透着纯洁的坚守，寂寞里涌动着热烈的沉思，萧瑟中饱含着倔强的伸张，淡雅中蒸腾着对传统的颠覆。诗心、梦骨，抒情、唯美，纯粹、清静，安谧、温暖，是人类艺术乌托邦的理想家园。画风萃取中、西方艺术之精华，同时打破中西方艺术之程式。独具匠心，独树一帜，自由奔放，彰显个性。他是融汇贯通中西方绘画艺术的领军人。此乃艺术大同的必由之路，亦即林风眠画作，永恒的艺术魅力和美学价值。
关键词：孤独；寂寞；诗情；梦意；融汇中西
“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”
大观园里的众多青春美少女，在曹雪芹笔下，风华绝代，标青美艳。曹氏，用其如喙大笔，把每一位少女姿容之靓丽，勾勒殆尽。形容得出，活生生，看得见，摸得着。唯独林黛玉，从无一笔容颜之描述。一总形容得，是林妹妹气质和芳魂之美，或神情、或韵味、或柔肠、或林下风致。把个林妹妹，冰肌玉骨的空灵美，点染得无一丝人间烟火气。如此，绛珠仙子的脱落人间，才显得遗世而独立。在中国美术界，也有一位画风飘渺、空灵清寂的画家。其画风，诗心梦骨，婉约淡雅，玉树临风，似笛声，闻香气，难描述。如徜徉于幽微灵秀地，无可奈何天。他，即是一代宗师林风眠。
《春晴》《江畔》《山水》系列，是林风眠山水画科系列作品。天外笛音，悠扬哀婉，远方飘来一波心曲，把记忆拉回到童年。梦境里，家乡万里，山高水长。江畔，春日晴空下，树林影影绰绰，江水漫漫，兀自潺湲。垂杨零乱惹残烟，凄然，晚秋天。临水望天边，秋风凄楚，母亲远走，思绵绵，对无言。夕阳西下，寂寥轻寒，独自憔悴，旧时模样，长萦绊。孤身度流年，风霜黯淡，江水依旧，天有情，人渐老，悄呜咽。一行泪，两簇簇，凝眸向晚，抱恨无眠，禁不起，岁月迁延。林风眠在驾驭此类画作中，中国古典诗词的功底和意境，充盈尺幅；西方绘画对色彩的大方运用，付诸笔端。望极春愁，黯然销魂，草色烟光，独伫江畔，劳心劳力，无人懂心意。只把孤独，唤作浅斟和低唱。伤感和寂静的味道，在画家胸口回荡、弥漫、蒸腾。读画，亦读心。画家心中涌动的悲苦，无从宣泄，拟把愁肠图一醉，对画当歌，心绪难解，凄凉孤心，强愁还无味，只好疏狂，与画共话。《孤鹜》《秋鹭》《鸟》系列，是林风眠花鸟画科系列作品。林风眠在表现孤鹜、秋鹭、飞燕翱翔时，总是呈现它们在逆风中疾驰的对抗感。残阳余晖，一抹远山，如青似黛。迷离山水畔，芦苇丛丛，萧瑟凛冽。逆风中，几只飞鹭，艰难驰骋。秋色如霜，好风如水，清幽无限。画家绘画作品的题材，往往与其心境合而为一。逆风飞鸟，艰难对抗，提取此类绘画素材，值得品读和玩味。画家一生孤苦寂寞，生活大喜大悲，无休无尽地挣扎，难写寸心愁和怨。在与命运顽强抗争的一生中，画家亦如笔下的飞鸟，逆风而行，壮美悲凉。
《仕女》《裸女》《宇宙锋》系列，是林风眠人物画科系列作品。《仕女》是标志型“风眠体”，它是融合中西方艺术精华的典范。作品的意境和情韵，如林风眠的一贯画风，温婉、忧伤、凄美、孤独。诗意灵动，宛若神仙中人，三分真，七分幻。画中女子如云的秀发，是林风眠记忆中，当年在小河边观看母亲洗发时留下的影象。女子面部轮廓、肢体、脖子、手，拉长和变形，是深受毕加索画风的影响，追求整体造型所表达的感觉，忽略人物真实性。面部五官和手，更是萃取毕加索立体派，简化了的、几何的概括造型。女子身段线条的流动和飘逸，吸取敦煌壁画和汉画像砖对人物线条的勾描法。画面色彩艳丽大气的浓烈气质，是受到西方绘画野兽派马蒂斯作品的启发。正如林风眠在法国巴黎国立美术学院求学时，院长对他的告诫：“从各种花朵中汲取精华，才能酿出甜蜜来。”《宇宙锋》等戏曲人物绘画，是林风眠绘画艺术上的又一次突破性“变法”。上世纪50年代以后，戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。他常看戏，口袋里装着速写本，随时记下人物造型和服装道具的细节。这里，他关注的重点不是人物、衣物的体积感，而是思考综合的连续感。林风眠想到的是毕加索开创的立体派，同时还想到中国民间皮影戏，思考两种绘画形式的殊异。由此，不搭界的两种艺术，在林风眠的创新下融合。他把不同人物，折叠绘画在一个平面上，画风大变。林风眠曾说：“新戏分幕，旧戏分场。分幕是舞台空间的表现，分场是时间的延续。”他思考戏曲人物的动态贯穿：如何在平面画面上同时处理和表现时间的流动和空间的转换，成为林风眠艺术成就上的重大贡献。
1900年，林风眠出生在广东梅县一个穷苦的石匠家庭。他最爱母亲，母亲美丽温柔，有一头绝美的长发，在婆家饱受虐待。林风眠幼年由于缠着母亲去染坊，间接促成母亲与染坊老板坠入爱河，相约私奔。母亲被抓后，游街拷打，命悬一线之际，6岁的林风眠手举菜刀，拼死救母。母亲得救后被卖，至此，画家母子永别。思念母亲、仇恨故乡，成为他心中第一道深刻的伤痕：并打下其性格底色，孤独、痛苦、忧郁、自责。此后，他跟随祖父打石头，并濡染了吃苦耐劳本色。林风眠5岁始临《芥子园画谱》，15岁进入梅州中学，深得老师喜爱，热爱诗词，组织诗社，痴迷《昭明文选》。画家幼年偶中博彩头奖，得以扶持自己中学毕业后，20岁远赴法国留学。在法国首先进入第戎美术专科学校，为浮雕家扬西斯先生慧眼拾珠，推荐林风眠转入巴黎国立高等美术学院，进入艺术最高学府，拜名家哥罗孟画室门下。林风眠在哥罗孟画室，系统学习西方美术技法；并在学院院长的批评下，重视中国传统艺术的经典价值，徜徉于巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆，为彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器等国粹所折服。随之林风眠亦接触并倾倒于自然主义、印象画派、后印象派、立体画派、野兽派和表现主义，拓宽了视野，开始穿梭往返于中西方艺术。24岁在德国游学期间，结识爱妻罗达。在罗达的引领下，林风眠开始欣赏西方古典音乐，并于次年在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会上，大放异彩。巨幅油画《摸索》，其作品蕴涵的思想性和艺术性，为教育宗师蔡元培发现并激赏。至此，林风眠的命运轨迹伴随蔡元培的一路提携，载浮载沉。新婚燕尔的爱妻，由于分娩时染上产褥热，与婴儿一道去世。天人永隔，林风眠再次被巨大悲痛和宿命悲哀吞噬，在心中刻下第二道深刻的伤痕。 与第二任妻子婚后，在蔡元培举荐下，林风眠回国执掌国立北平艺专，26岁即任校长。任上，林风眠大胆实践艺术理想，以艺术代宗教，聘请齐白石任教，提出美术是改造社会的利器，掀起现代艺术运动。时局动荡不安，学校派系纷争，艺术运动失败，林风眠得罪北洋政府，险些丧命，辞职南下。拜蔡元培二次举荐，林风眠筹建杭州艺术学院并任院长，发起成立“艺术运动社”。杭州十年，林风眠再次实践其艺术理想，“调和中西艺术，创造时代艺术”重镇；主张“兼容并包，学术自由”，鼓励学生释放天性。抗日战争爆发，学校被迫内迁。至此，38岁的林风眠，开始了他长达近半个世纪的颠沛流离、悲怆之极的苦难生涯。林风眠在重庆苦行僧般的穷苦生活，却使他的艺术完成一次重大变法，“风眠体”横空出世。“风眠体”为方纸布阵，突破传统，融合中西；既吸收中西方艺术的优势和特色、同时打破中西方艺术的局限和常规。他运用生宣、毛笔、水墨、水彩等中国传统绘画工具；技法却摄取西方绘画的注重光与色及色彩艳丽；线条勾勒灵感，则汲取汉画砖、唐壁画和敦煌壁画。他用浓重艳丽的色彩，描绘仕女、花鸟、秋林、泊船。画作如梦如诗，迷离缥缈，情牵断肠，几欲涕零。画面仕女的长发，源自对母亲残留影象的追忆和撕心裂肺的牵念。林风眠艺术的基调，是孤独和寂寞。人生，本质是孤独。寻求长相厮守是一种徒劳。现实中，林风眠一次次抓狂地与亲人挥泪永别。痛彻心扉，肝肠寸断。他将痛苦化作绵长和无奈的忧伤，倾注笔端。与其一次次与亲人和爱人失之交臂，不如将心底的疼，化作倾听孤独、把玩寂寞。这奠定了“风眠体”的艺术情调、美学韵味和抒情氛围的底色，是对孤独的展颜、坚守、疗伤和抒情。
无论怎样的迫切、用力和坚强，画家也无法追回亲人、感受真实的体温。不如从这片无尽的悲哀中解脱出来，从中领悟孤独之美。在这个千疮百孔的生者世界，画家已经用尽所能，去努力经营艺术和人生，并付出全部心血。然而人类在巨大悲哀面前，是如此地弱小和无助。无论痛苦看上去多么令人绝望，必定在某个地方，有与之相对应的一体两面可追寻。倘若周围永远如此，也只好静待心灵，习惯孤独。林风眠画中饱满的文学梦境和哲学深度，就是对孤独和不屈的正确理解和理性对待。故乡在何方，家园在梦里。艺术和人生，诗心和梦骨。哪个是真，哪个是幻。故乡和家园，母亲和爱人，越发缥缈和空灵，好像化作了画中的一抹烟、一缕魂。林风眠的画作，孤独中透着纯洁的坚守，寂寞里涌动着热烈的沉思，萧瑟中饱含着倔强的伸张，淡雅中蒸腾着对传统的颠覆。诗心、梦骨，抒情、唯美，纯粹、清静，安谧、温暖，是人类艺术乌托邦的理想家园。画风萃取中、西方艺术之精华，同时打破中西方艺术之程式。独具匠心，独树一帜，自由奔放，彰显个性。他是融汇贯通中西方绘画艺术的领军人。此乃艺术大同的必由之路，亦即林风眠画作永恒的艺术魅力和美学价值。
林风眠比时间走得快。他的画作，从来不与大时代的回响，感应、共鸣，而是遥遥领先时代和思潮，走到了前面。公正地说，林风眠两次执掌艺术院校，以艺术代宗教的理想实践是失败的。可是作为天真和纯洁的艺术家，林风眠的个人艺术成就，不可磨灭。他的一生，每当有幸福和喜悦来临，旋即就是压倒性的巨大悲痛，迎面而来。他总是悄然吞下痛苦，将心底深处的痛，化作笔下凄婉、孤寂的绘画语言，诗意地表达。抒情方式，宛如他热爱的中国古典诗词，含而不露、痛而不悲、怨而不怒、哀而不伤。林风眠始终热爱自然和生命，始终抱持以艺术和美来拯救人类的理想，并以一己之力不屈践行。天命可老，艺术不老，林风眠绘画色彩在晚年更浓烈，笔墨更奔放，韵味更醇熟，意境更自由。难解救母情，最伤心处是故乡。故乡的风景，原是孤独。弥留之际，一代宗师林风眠，留给世人的最后一句话是，我要回家……
作者简介：
王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省当代书画院美术师，河北省国学文化教育协会首届理事。
关键词：孤独；寂寞；诗情；梦意；融汇中西
“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”
大观园里的众多青春美少女，在曹雪芹笔下，风华绝代，标青美艳。曹氏，用其如喙大笔，把每一位少女姿容之靓丽，勾勒殆尽。形容得出，活生生，看得见，摸得着。唯独林黛玉，从无一笔容颜之描述。一总形容得，是林妹妹气质和芳魂之美，或神情、或韵味、或柔肠、或林下风致。把个林妹妹，冰肌玉骨的空灵美，点染得无一丝人间烟火气。如此，绛珠仙子的脱落人间，才显得遗世而独立。在中国美术界，也有一位画风飘渺、空灵清寂的画家。其画风，诗心梦骨，婉约淡雅，玉树临风，似笛声，闻香气，难描述。如徜徉于幽微灵秀地，无可奈何天。他，即是一代宗师林风眠。
《春晴》《江畔》《山水》系列，是林风眠山水画科系列作品。天外笛音，悠扬哀婉，远方飘来一波心曲，把记忆拉回到童年。梦境里，家乡万里，山高水长。江畔，春日晴空下，树林影影绰绰，江水漫漫，兀自潺湲。垂杨零乱惹残烟，凄然，晚秋天。临水望天边，秋风凄楚，母亲远走，思绵绵，对无言。夕阳西下，寂寥轻寒，独自憔悴，旧时模样，长萦绊。孤身度流年，风霜黯淡，江水依旧，天有情，人渐老，悄呜咽。一行泪，两簇簇，凝眸向晚，抱恨无眠，禁不起，岁月迁延。林风眠在驾驭此类画作中，中国古典诗词的功底和意境，充盈尺幅；西方绘画对色彩的大方运用，付诸笔端。望极春愁，黯然销魂，草色烟光，独伫江畔，劳心劳力，无人懂心意。只把孤独，唤作浅斟和低唱。伤感和寂静的味道，在画家胸口回荡、弥漫、蒸腾。读画，亦读心。画家心中涌动的悲苦，无从宣泄，拟把愁肠图一醉，对画当歌，心绪难解，凄凉孤心，强愁还无味，只好疏狂，与画共话。《孤鹜》《秋鹭》《鸟》系列，是林风眠花鸟画科系列作品。林风眠在表现孤鹜、秋鹭、飞燕翱翔时，总是呈现它们在逆风中疾驰的对抗感。残阳余晖，一抹远山，如青似黛。迷离山水畔，芦苇丛丛，萧瑟凛冽。逆风中，几只飞鹭，艰难驰骋。秋色如霜，好风如水，清幽无限。画家绘画作品的题材，往往与其心境合而为一。逆风飞鸟，艰难对抗，提取此类绘画素材，值得品读和玩味。画家一生孤苦寂寞，生活大喜大悲，无休无尽地挣扎，难写寸心愁和怨。在与命运顽强抗争的一生中，画家亦如笔下的飞鸟，逆风而行，壮美悲凉。
《仕女》《裸女》《宇宙锋》系列，是林风眠人物画科系列作品。《仕女》是标志型“风眠体”，它是融合中西方艺术精华的典范。作品的意境和情韵，如林风眠的一贯画风，温婉、忧伤、凄美、孤独。诗意灵动，宛若神仙中人，三分真，七分幻。画中女子如云的秀发，是林风眠记忆中，当年在小河边观看母亲洗发时留下的影象。女子面部轮廓、肢体、脖子、手，拉长和变形，是深受毕加索画风的影响，追求整体造型所表达的感觉，忽略人物真实性。面部五官和手，更是萃取毕加索立体派，简化了的、几何的概括造型。女子身段线条的流动和飘逸，吸取敦煌壁画和汉画像砖对人物线条的勾描法。画面色彩艳丽大气的浓烈气质，是受到西方绘画野兽派马蒂斯作品的启发。正如林风眠在法国巴黎国立美术学院求学时，院长对他的告诫：“从各种花朵中汲取精华，才能酿出甜蜜来。”《宇宙锋》等戏曲人物绘画，是林风眠绘画艺术上的又一次突破性“变法”。上世纪50年代以后，戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。他常看戏，口袋里装着速写本，随时记下人物造型和服装道具的细节。这里，他关注的重点不是人物、衣物的体积感，而是思考综合的连续感。林风眠想到的是毕加索开创的立体派，同时还想到中国民间皮影戏，思考两种绘画形式的殊异。由此，不搭界的两种艺术，在林风眠的创新下融合。他把不同人物，折叠绘画在一个平面上，画风大变。林风眠曾说：“新戏分幕，旧戏分场。分幕是舞台空间的表现，分场是时间的延续。”他思考戏曲人物的动态贯穿：如何在平面画面上同时处理和表现时间的流动和空间的转换，成为林风眠艺术成就上的重大贡献。
1900年，林风眠出生在广东梅县一个穷苦的石匠家庭。他最爱母亲，母亲美丽温柔，有一头绝美的长发，在婆家饱受虐待。林风眠幼年由于缠着母亲去染坊，间接促成母亲与染坊老板坠入爱河，相约私奔。母亲被抓后，游街拷打，命悬一线之际，6岁的林风眠手举菜刀，拼死救母。母亲得救后被卖，至此，画家母子永别。思念母亲、仇恨故乡，成为他心中第一道深刻的伤痕：并打下其性格底色，孤独、痛苦、忧郁、自责。此后，他跟随祖父打石头，并濡染了吃苦耐劳本色。林风眠5岁始临《芥子园画谱》，15岁进入梅州中学，深得老师喜爱，热爱诗词，组织诗社，痴迷《昭明文选》。画家幼年偶中博彩头奖，得以扶持自己中学毕业后，20岁远赴法国留学。在法国首先进入第戎美术专科学校，为浮雕家扬西斯先生慧眼拾珠，推荐林风眠转入巴黎国立高等美术学院，进入艺术最高学府，拜名家哥罗孟画室门下。林风眠在哥罗孟画室，系统学习西方美术技法；并在学院院长的批评下，重视中国传统艺术的经典价值，徜徉于巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆，为彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器等国粹所折服。随之林风眠亦接触并倾倒于自然主义、印象画派、后印象派、立体画派、野兽派和表现主义，拓宽了视野，开始穿梭往返于中西方艺术。24岁在德国游学期间，结识爱妻罗达。在罗达的引领下，林风眠开始欣赏西方古典音乐，并于次年在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会上，大放异彩。巨幅油画《摸索》，其作品蕴涵的思想性和艺术性，为教育宗师蔡元培发现并激赏。至此，林风眠的命运轨迹伴随蔡元培的一路提携，载浮载沉。新婚燕尔的爱妻，由于分娩时染上产褥热，与婴儿一道去世。天人永隔，林风眠再次被巨大悲痛和宿命悲哀吞噬，在心中刻下第二道深刻的伤痕。 与第二任妻子婚后，在蔡元培举荐下，林风眠回国执掌国立北平艺专，26岁即任校长。任上，林风眠大胆实践艺术理想，以艺术代宗教，聘请齐白石任教，提出美术是改造社会的利器，掀起现代艺术运动。时局动荡不安，学校派系纷争，艺术运动失败，林风眠得罪北洋政府，险些丧命，辞职南下。拜蔡元培二次举荐，林风眠筹建杭州艺术学院并任院长，发起成立“艺术运动社”。杭州十年，林风眠再次实践其艺术理想，“调和中西艺术，创造时代艺术”重镇；主张“兼容并包，学术自由”，鼓励学生释放天性。抗日战争爆发，学校被迫内迁。至此，38岁的林风眠，开始了他长达近半个世纪的颠沛流离、悲怆之极的苦难生涯。林风眠在重庆苦行僧般的穷苦生活，却使他的艺术完成一次重大变法，“风眠体”横空出世。“风眠体”为方纸布阵，突破传统，融合中西；既吸收中西方艺术的优势和特色、同时打破中西方艺术的局限和常规。他运用生宣、毛笔、水墨、水彩等中国传统绘画工具；技法却摄取西方绘画的注重光与色及色彩艳丽；线条勾勒灵感，则汲取汉画砖、唐壁画和敦煌壁画。他用浓重艳丽的色彩，描绘仕女、花鸟、秋林、泊船。画作如梦如诗，迷离缥缈，情牵断肠，几欲涕零。画面仕女的长发，源自对母亲残留影象的追忆和撕心裂肺的牵念。林风眠艺术的基调，是孤独和寂寞。人生，本质是孤独。寻求长相厮守是一种徒劳。现实中，林风眠一次次抓狂地与亲人挥泪永别。痛彻心扉，肝肠寸断。他将痛苦化作绵长和无奈的忧伤，倾注笔端。与其一次次与亲人和爱人失之交臂，不如将心底的疼，化作倾听孤独、把玩寂寞。这奠定了“风眠体”的艺术情调、美学韵味和抒情氛围的底色，是对孤独的展颜、坚守、疗伤和抒情。
无论怎样的迫切、用力和坚强，画家也无法追回亲人、感受真实的体温。不如从这片无尽的悲哀中解脱出来，从中领悟孤独之美。在这个千疮百孔的生者世界，画家已经用尽所能，去努力经营艺术和人生，并付出全部心血。然而人类在巨大悲哀面前，是如此地弱小和无助。无论痛苦看上去多么令人绝望，必定在某个地方，有与之相对应的一体两面可追寻。倘若周围永远如此，也只好静待心灵，习惯孤独。林风眠画中饱满的文学梦境和哲学深度，就是对孤独和不屈的正确理解和理性对待。故乡在何方，家园在梦里。艺术和人生，诗心和梦骨。哪个是真，哪个是幻。故乡和家园，母亲和爱人，越发缥缈和空灵，好像化作了画中的一抹烟、一缕魂。林风眠的画作，孤独中透着纯洁的坚守，寂寞里涌动着热烈的沉思，萧瑟中饱含着倔强的伸张，淡雅中蒸腾着对传统的颠覆。诗心、梦骨，抒情、唯美，纯粹、清静，安谧、温暖，是人类艺术乌托邦的理想家园。画风萃取中、西方艺术之精华，同时打破中西方艺术之程式。独具匠心，独树一帜，自由奔放，彰显个性。他是融汇贯通中西方绘画艺术的领军人。此乃艺术大同的必由之路，亦即林风眠画作永恒的艺术魅力和美学价值。
林风眠比时间走得快。他的画作，从来不与大时代的回响，感应、共鸣，而是遥遥领先时代和思潮，走到了前面。公正地说，林风眠两次执掌艺术院校，以艺术代宗教的理想实践是失败的。可是作为天真和纯洁的艺术家，林风眠的个人艺术成就，不可磨灭。他的一生，每当有幸福和喜悦来临，旋即就是压倒性的巨大悲痛，迎面而来。他总是悄然吞下痛苦，将心底深处的痛，化作笔下凄婉、孤寂的绘画语言，诗意地表达。抒情方式，宛如他热爱的中国古典诗词，含而不露、痛而不悲、怨而不怒、哀而不伤。林风眠始终热爱自然和生命，始终抱持以艺术和美来拯救人类的理想，并以一己之力不屈践行。天命可老，艺术不老，林风眠绘画色彩在晚年更浓烈，笔墨更奔放，韵味更醇熟，意境更自由。难解救母情，最伤心处是故乡。故乡的风景，原是孤独。弥留之际，一代宗师林风眠，留给世人的最后一句话是，我要回家……
作者简介：
王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省当代书画院美术师，河北省国学文化教育协会首届理事。