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[摘要]黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。本文主要从黄梅戏的发展和传承角度出发，呼吁当今社会无论是从弘扬民族文化角度还是从保护非物质文化遗产角度，我们都应该重视黄梅戏。
[关键词]黄梅戏；发展；传承
[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）15-0051-02
黄梅戏是戏曲剧种之一，原名黄梅调或采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。黄梅戏起源于民间，富有浓厚地方特色和乡土气息。黄梅调其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用地方发言歌唱，被称为怀腔或怀调。[1]
一、黄梅戏的发展
黄梅戏的发展脉络可以从萌芽、初级阶段、发展、近期四个阶段来看。
（一）第一个阶段：萌芽阶段
辛亥革命前，只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏，在宿松、怀宁的皖江一带（现在的安庆地区），只是一些农民、手工业艺人，如竹木匠、织工、缝制者等，用对唱的民歌的方式再结合一些民间习俗，比如旱船、龙舟民间歌舞形式，在一些重要场合演出。这种演出形式是为了自得其乐或者与人同乐的性质，并不是以此为职业而作为谋生的手段。所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。只有对黄梅戏的热爱者，以唱歌的形式来表情达意。
（二）第二个阶段：初级阶段
相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社，山歌、茶歌、采茶灯、凤阳花鼓调的演唱花腔小戏是黄梅戏的雏形。传统黄梅戏从歌舞发展成“独角戏”“两小戏”和“三小戲”（由小旦、小丑两个角色扮演称“两小戏”，由小旦、小丑、小生三个角色扮演称“三小戏”），后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术中的音乐精华，并受青阳腔和徽剧的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段积累的剧目，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，其中大多用安庆语言练唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，如《打猪草》《卖斗箩》《打豆腐》等。《打猪草》中唱词的第一个音与每段的最后一个音都是徵音sol，因此徵音是调式的主音，其中运用到黄梅戏早期的民族调式，有热情明朗的色彩。节奏型以等分型、切分型节奏为主，虽然有基本节奏形态，但由于唱词音调、人物情绪、剧情发展等因素的需要，又常使唱腔的节奏灵活多变，这是黄梅戏区别于其他音乐的显著标志。
总之，黄梅戏来自于民间，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味，在花腔小戏的下行徵调式音阶，尾腔的旋法，灵活多变的节奏，常用的曲牌，长短句法，丰富的衬词，乡土的伴奏等各方面的音乐特征，共同构建了黄梅戏花腔小戏的音乐风格。因此，花腔小戏不仅是黄梅戏的开拓者，也是黄梅戏从发展到成熟的推动者，更是戏曲文化遗产中最富地方音乐特色的保持者。
（三）第三个阶段：发展阶段
随着黄梅戏的迅速发展，班社走向正规且固定的演出模式，不仅剧目逐渐增加，道具也较齐全，最重要的是从农村进入了城市。黄梅戏除了前期的小戏，还吸收了青阳腔、楚剧等。因此在这一时期，不断出现专业且固定的班社，而这种班社的表演团体是为了生计和营业，剧目要经常翻新，表演质量也要不断提高，表演形式也有了发展。班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了（即所谓“跑码头”）。
在表现形式上，黄梅戏也有了更大的发展空间，观众在舞台上、荧幕上和电视上都能看到黄梅戏的艺术表演。例如，严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
在音乐表现形式、伴奏形式、内容体现上，黄梅戏采用多样化的表演艺术形式。分析《满工对唱》与《对花》作为对比：第一，从音乐表现形式来看，《满工对唱》有男女对唱、合唱、重唱；而《对花》是以男女对唱的形式表现。第二，从伴奏形式来看，《满工对唱》中运用到管弦乐，引进了西洋乐器；而《对花》是以“三打七唱”的伴奏。第三，从内容体现来看，《满工对唱》描写的是一对农村青年男女向往的爱情故事，写他们纯洁无暇的爱情在封建社会里如何被扼杀掉的；而《对花》反映的是农村社会百态的生活小戏，充满了浓郁的乡土气息。
总之，唱腔演唱形式的拓展、转调手法的大胆运用、唱腔手法上的突破（一是黄梅戏对其他地方戏曲剧种及曲调的吸收，二是对地方民歌的吸收），使黄梅戏的发展越来越迅速。
（四）第四个阶段：近期阶段
随着黄梅戏的发展，越来越多的地方都有黄梅戏的班社活动。1949年，中华人民共和国成立后，人民政府的文化事业管理部门，通过培训等方式，将艺人重新组织起来。在政府的领导和支持下，安庆地区所辖各县及江南各县，将流动的职业班社及零星艺人组成职业性的黄梅戏剧团。
黄梅戏艺术工作者先后整理改编了《天仙配》《女驸马》等一批传统剧目，还不断创作了神话剧、历史剧、现代戏等。其中，《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》和《孟姜女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
值得一提的是，1997年，英山县黄梅戏剧团创作了大型现代黄梅戏《天堂梦》，塑造了一位在改革开放大潮中成长起来的艰苦创业、带头致富的新时代女性形象，反映了我国由计划经济向市场经济转型过程中，农民在思想观念、价值取向、精神状态等方面发生的深刻变化。
2006年，湖北省地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团根据红军西路军女战士的真人真事创作演出了大型现代黄梅戏《英子》。首先，《英子》的音乐创作具有重大突破，是黄梅戏音乐创作上的一次新尝试。用西洋作曲技法将它们重新搭配，不同音乐形式的穿插更产生了别样的黄梅戏风韵和美不胜收的效果，让人清晰地感受到了音乐的时代性与地方特点。其次，《英子》把戏曲的表演技巧和舞蹈动作结合起来，体现了对传统戏曲程式化的表现手法和现代戏剧舞台艺术表现向糅合的艺术追求。最后，《英子》诗一般的语言，是该剧之所以诗化、唯美的基础，呈现出空灵、浪漫之美。 二、黄梅戏的传承
21世纪，黄梅戏发展遭遇的危机越来越严重，表现为大量的传统剧目失去了应有的重视，逐渐淡出了舞台的中心，而且富有地方特色的黄梅戏逐渐减少。正如前文所述，传承和保护黄梅戏的关键在于人。“如果没有了传承人，就丧失了非物质文化遗产；没有传承人坚持非物质文化的生态延续，其保护与传承也就成了一句空话。”[2]笔者从以下几个方面来阐述如何传承黄梅戏：
（一）黄梅戏艺术发展应该在传承中发展、在发展中传承
新陈代谢是事物发展的规律，也是黄梅戏艺术保护与传承、创新与发展的基本法则。这个观点非常重要，因为当今社会科技发达、注重教育，保护与传承黄梅戏艺术应以学校为阵地，向青少年一代传播黄梅戏艺术文化知识，要把占主导地位的无意识传播方式转化为有意识的传播方式，只有更多的人了解和喜欢黄梅戏艺术，她才会得到更广泛的流传，才会发展得更璀璨。
（二）黄梅戏的发展应該与时俱进、开拓创新
黄梅戏的发展应该适应时代要求，“取其精华，去其糟粕”。对于不适应时代发展要求的内容应该予以改造，对于其精华在保留的基础上还应该加入时代元素，使之满足广大青少年黄梅戏受众要求。
（三）加强黄梅戏相关人才培养，建立黄梅戏研究队伍
资料显示：“2006年黄梅戏被列入国家非物质文化遗产为黄梅戏的保护传承与发展提供了大好机遇。黄梅戏不仅属于安庆，也是安徽省‘打好徽字牌，唱响黄梅戏，文化强省’战略中的一极，在推动安徽经济文化的发展中占有十分重要地位。因此培养年轻的观众、演出人才以及培养一支高质量的创作和研究队伍是必不可少的。”黄梅戏的发展和传承，与人才的培养密不可分。人才培养要取得好的效果，就应从青少年开始培养。
（四）其他传承方式
除此之外，黄梅戏的传承还有其他途径，比如，推动黄梅戏文化产业发展，促进黄梅戏艺术与现代传媒艺术结合，促进黄梅戏曲与旅游产业结合，等等。
结语
无论是从黄梅戏的发展或是传承来看，许多热爱黄梅戏演出或演员的群众依然存在，如果能够得到政府的支持和帮助，黄梅戏会发展得越来越好。如今有许多省市已经开展“戏曲进校园”活动，这项活动是文明城市创建工作的一项重点内容，也是传承发展戏曲的重要举措。此外，还有部分大学开设了《黄梅戏演唱与欣赏》这门课程。笔者希望黄梅戏能一直传承下去，并得到当代社会的重视与保护。（指导教师：刘燕）
[参 考 文 献]
[1]中国大百科全书·戏曲曲艺[M].北京：中国大百科全书出版社，1983.
[2]郑一民.保护传承人是“非遗”工作的重中之重[J].领导之友，2008（03）.
[3] 万叶.中国戏曲剧种大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1995.
[4] 李秀琴，李南顺.黄梅戏——中国的乡村音乐——黄梅戏花腔浅析[J].黄梅戏艺术，2011（01）.
[5] 涂耀坤.天堂梦[J].黄梅戏艺术，1993（01）.
[6] 王勇.英子[J].戏剧之家，2007（02）.
[7] 吴洁芳，李娜.安庆黄梅戏的发展与旅游开发[J].教育天地，2008（03）.
[8] 叶当前.影视传媒对黄梅戏的传播与发展[J].大众文艺，2011（03）.
[9] 郑玉兰.黄梅戏之文化传承[N].中国教育报，2009（05）.
[关键词]黄梅戏；发展；传承
[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）15-0051-02
黄梅戏是戏曲剧种之一，原名黄梅调或采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。黄梅戏起源于民间，富有浓厚地方特色和乡土气息。黄梅调其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用地方发言歌唱，被称为怀腔或怀调。[1]
一、黄梅戏的发展
黄梅戏的发展脉络可以从萌芽、初级阶段、发展、近期四个阶段来看。
（一）第一个阶段：萌芽阶段
辛亥革命前，只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏，在宿松、怀宁的皖江一带（现在的安庆地区），只是一些农民、手工业艺人，如竹木匠、织工、缝制者等，用对唱的民歌的方式再结合一些民间习俗，比如旱船、龙舟民间歌舞形式，在一些重要场合演出。这种演出形式是为了自得其乐或者与人同乐的性质，并不是以此为职业而作为谋生的手段。所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。只有对黄梅戏的热爱者，以唱歌的形式来表情达意。
（二）第二个阶段：初级阶段
相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社，山歌、茶歌、采茶灯、凤阳花鼓调的演唱花腔小戏是黄梅戏的雏形。传统黄梅戏从歌舞发展成“独角戏”“两小戏”和“三小戲”（由小旦、小丑两个角色扮演称“两小戏”，由小旦、小丑、小生三个角色扮演称“三小戏”），后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术中的音乐精华，并受青阳腔和徽剧的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段积累的剧目，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，其中大多用安庆语言练唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，如《打猪草》《卖斗箩》《打豆腐》等。《打猪草》中唱词的第一个音与每段的最后一个音都是徵音sol，因此徵音是调式的主音，其中运用到黄梅戏早期的民族调式，有热情明朗的色彩。节奏型以等分型、切分型节奏为主，虽然有基本节奏形态，但由于唱词音调、人物情绪、剧情发展等因素的需要，又常使唱腔的节奏灵活多变，这是黄梅戏区别于其他音乐的显著标志。
总之，黄梅戏来自于民间，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味，在花腔小戏的下行徵调式音阶，尾腔的旋法，灵活多变的节奏，常用的曲牌，长短句法，丰富的衬词，乡土的伴奏等各方面的音乐特征，共同构建了黄梅戏花腔小戏的音乐风格。因此，花腔小戏不仅是黄梅戏的开拓者，也是黄梅戏从发展到成熟的推动者，更是戏曲文化遗产中最富地方音乐特色的保持者。
（三）第三个阶段：发展阶段
随着黄梅戏的迅速发展，班社走向正规且固定的演出模式，不仅剧目逐渐增加，道具也较齐全，最重要的是从农村进入了城市。黄梅戏除了前期的小戏，还吸收了青阳腔、楚剧等。因此在这一时期，不断出现专业且固定的班社，而这种班社的表演团体是为了生计和营业，剧目要经常翻新，表演质量也要不断提高，表演形式也有了发展。班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了（即所谓“跑码头”）。
在表现形式上，黄梅戏也有了更大的发展空间，观众在舞台上、荧幕上和电视上都能看到黄梅戏的艺术表演。例如，严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
在音乐表现形式、伴奏形式、内容体现上，黄梅戏采用多样化的表演艺术形式。分析《满工对唱》与《对花》作为对比：第一，从音乐表现形式来看，《满工对唱》有男女对唱、合唱、重唱；而《对花》是以男女对唱的形式表现。第二，从伴奏形式来看，《满工对唱》中运用到管弦乐，引进了西洋乐器；而《对花》是以“三打七唱”的伴奏。第三，从内容体现来看，《满工对唱》描写的是一对农村青年男女向往的爱情故事，写他们纯洁无暇的爱情在封建社会里如何被扼杀掉的；而《对花》反映的是农村社会百态的生活小戏，充满了浓郁的乡土气息。
总之，唱腔演唱形式的拓展、转调手法的大胆运用、唱腔手法上的突破（一是黄梅戏对其他地方戏曲剧种及曲调的吸收，二是对地方民歌的吸收），使黄梅戏的发展越来越迅速。
（四）第四个阶段：近期阶段
随着黄梅戏的发展，越来越多的地方都有黄梅戏的班社活动。1949年，中华人民共和国成立后，人民政府的文化事业管理部门，通过培训等方式，将艺人重新组织起来。在政府的领导和支持下，安庆地区所辖各县及江南各县，将流动的职业班社及零星艺人组成职业性的黄梅戏剧团。
黄梅戏艺术工作者先后整理改编了《天仙配》《女驸马》等一批传统剧目，还不断创作了神话剧、历史剧、现代戏等。其中，《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》和《孟姜女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
值得一提的是，1997年，英山县黄梅戏剧团创作了大型现代黄梅戏《天堂梦》，塑造了一位在改革开放大潮中成长起来的艰苦创业、带头致富的新时代女性形象，反映了我国由计划经济向市场经济转型过程中，农民在思想观念、价值取向、精神状态等方面发生的深刻变化。
2006年，湖北省地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团根据红军西路军女战士的真人真事创作演出了大型现代黄梅戏《英子》。首先，《英子》的音乐创作具有重大突破，是黄梅戏音乐创作上的一次新尝试。用西洋作曲技法将它们重新搭配，不同音乐形式的穿插更产生了别样的黄梅戏风韵和美不胜收的效果，让人清晰地感受到了音乐的时代性与地方特点。其次，《英子》把戏曲的表演技巧和舞蹈动作结合起来，体现了对传统戏曲程式化的表现手法和现代戏剧舞台艺术表现向糅合的艺术追求。最后，《英子》诗一般的语言，是该剧之所以诗化、唯美的基础，呈现出空灵、浪漫之美。 二、黄梅戏的传承
21世纪，黄梅戏发展遭遇的危机越来越严重，表现为大量的传统剧目失去了应有的重视，逐渐淡出了舞台的中心，而且富有地方特色的黄梅戏逐渐减少。正如前文所述，传承和保护黄梅戏的关键在于人。“如果没有了传承人，就丧失了非物质文化遗产；没有传承人坚持非物质文化的生态延续，其保护与传承也就成了一句空话。”[2]笔者从以下几个方面来阐述如何传承黄梅戏：
（一）黄梅戏艺术发展应该在传承中发展、在发展中传承
新陈代谢是事物发展的规律，也是黄梅戏艺术保护与传承、创新与发展的基本法则。这个观点非常重要，因为当今社会科技发达、注重教育，保护与传承黄梅戏艺术应以学校为阵地，向青少年一代传播黄梅戏艺术文化知识，要把占主导地位的无意识传播方式转化为有意识的传播方式，只有更多的人了解和喜欢黄梅戏艺术，她才会得到更广泛的流传，才会发展得更璀璨。
（二）黄梅戏的发展应該与时俱进、开拓创新
黄梅戏的发展应该适应时代要求，“取其精华，去其糟粕”。对于不适应时代发展要求的内容应该予以改造，对于其精华在保留的基础上还应该加入时代元素，使之满足广大青少年黄梅戏受众要求。
（三）加强黄梅戏相关人才培养，建立黄梅戏研究队伍
资料显示：“2006年黄梅戏被列入国家非物质文化遗产为黄梅戏的保护传承与发展提供了大好机遇。黄梅戏不仅属于安庆，也是安徽省‘打好徽字牌，唱响黄梅戏，文化强省’战略中的一极，在推动安徽经济文化的发展中占有十分重要地位。因此培养年轻的观众、演出人才以及培养一支高质量的创作和研究队伍是必不可少的。”黄梅戏的发展和传承，与人才的培养密不可分。人才培养要取得好的效果，就应从青少年开始培养。
（四）其他传承方式
除此之外，黄梅戏的传承还有其他途径，比如，推动黄梅戏文化产业发展，促进黄梅戏艺术与现代传媒艺术结合，促进黄梅戏曲与旅游产业结合，等等。
结语
无论是从黄梅戏的发展或是传承来看，许多热爱黄梅戏演出或演员的群众依然存在，如果能够得到政府的支持和帮助，黄梅戏会发展得越来越好。如今有许多省市已经开展“戏曲进校园”活动，这项活动是文明城市创建工作的一项重点内容，也是传承发展戏曲的重要举措。此外，还有部分大学开设了《黄梅戏演唱与欣赏》这门课程。笔者希望黄梅戏能一直传承下去，并得到当代社会的重视与保护。（指导教师：刘燕）
[参 考 文 献]
[1]中国大百科全书·戏曲曲艺[M].北京：中国大百科全书出版社，1983.
[2]郑一民.保护传承人是“非遗”工作的重中之重[J].领导之友，2008（03）.
[3] 万叶.中国戏曲剧种大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1995.
[4] 李秀琴，李南顺.黄梅戏——中国的乡村音乐——黄梅戏花腔浅析[J].黄梅戏艺术，2011（01）.
[5] 涂耀坤.天堂梦[J].黄梅戏艺术，1993（01）.
[6] 王勇.英子[J].戏剧之家，2007（02）.
[7] 吴洁芳，李娜.安庆黄梅戏的发展与旅游开发[J].教育天地，2008（03）.
[8] 叶当前.影视传媒对黄梅戏的传播与发展[J].大众文艺，2011（03）.
[9] 郑玉兰.黄梅戏之文化传承[N].中国教育报，2009（05）.