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在画作里寻找诗与远方
3月15日，张永旭新展《远方》亮相沪申画廊，画展展出了他的13幅作品，从1986年到2010年跨度数十载。
除了强烈的情绪化的色彩运用，风格化的造型和构图，他的作品基本都有个浪漫的名字。从《听风》《喜悦》《我的诗》，到《天途》《寻找白马》《乡路带我回家》，那种呼之欲出的自由和热情，很轻易地将你感染。
这个来自新疆的画家，说起话来语速直赛机关枪，眼神明亮，爽气热忱。他画的《杂技》，颇有种漫画滋味，稚气天真的笔触，让人物气质跃然纸上，还带着一股独特的幽默感；他创作的《听风》，用特写表现了坐在黄山之巅的女孩，高昂着头，手拽野草，似在猎猎风声中直抒胸臆之气，而周围的树木、石块甚至飞机，在女孩的衬托下，都变得小小而怯懦；他笔下的《喜悦》也很特别，他选择了诡谲而多用来表现感伤的深蓝色作背景，前景则像用高速度快门捕捉的抽象剪影：一个快活得正在翻跟斗的人，让人不禁叫好。“我喜欢在作品里表现对比，比如浓烈的色彩放在一起构成撞色，或者表现城市与自然之间的冲突。”
杂技表演、会跳舞的马匹和人物、精美繁复的服装和裸露的身体，拙朴、疏朗的笔触，让他的画荡漾着一种原始的生命力，而绘画层叠式的表现方式又让画布的主体多了几分神秘和难以捉摸。
此外，他表现光线的能力也让人叫绝，灯泡，气球，孔明灯……这黑暗中来的光，也曾镌刻在拉丁警句上，“这里，光是被捕捉到的，或者，光就生在这里，它自由地统治。”
《天途》是张永旭2010年的新作，画面以金灰色为天，以孔雀蓝为地，在混沌初开般的天地之间漂浮着托着紫红色气球的树干，周围暗淡的气息里，也有紫红色的光点在闪烁，神情恍惚间，光点似乎已化身为音符，在看画的时刻在耳边响起一曲音符跳跃的曼妙。
“这幅作品其实是环保的主题，在创作时我想要突破传统的有限制的人眼视角，尝试用鹰的眼光去全方位表现场景，突破透视。”张永旭介绍说。
看他的作品就能感觉到，他是颇有生活经验的敏锐的观察者。无论是描绘新疆故土，还是表现旅途的开阔土地、绵延山峦，背后都流淌着他的眷恋与向往。
“我太喜欢画画了”
上世纪60年代，张永旭出生在新疆建设兵团农六师101团，其前身是王震359旅的一部，张永旭自小跟着身为兵团战士的父亲学习油画，但他作画的方式与父亲截然不同，“许是逆反心理作怪，我偏爱画得邋遢，常常就是想把自己印象中的物体画下来。”张永旭回忆道。
中学时代，他偶然看到了德国画家门采尔的画册，从此便迷得一塌糊涂。“门采尔很直接地进入了我的生活，或者说，我扑到了门采尔的怀中。”他开始疯狂地临摹门采尔的作品，“可以说门采尔的所有作品都被我临摹了几遍。”
上世纪80年代早期，20出头的张永旭开始了油画创作，因为深受门采尔的影响，他选择了家庭日常生活的题材。胡杨树、农舍、小路、牲畜，光影变幻中，他用细微而丰富的变化，来表达自己记忆里充满情绪的它们。
曾听闻张永旭是“激情喷涌型”选手，灵光乍现，有想法要一吐为快的时候，他会支起五六块画板，一个人站在中间，同时与画板打“车轮战”。
1985年，张永旭考入了中央美术学院，那一届油画系在全国只招6名学生，他榜上有名。还在学院的时候，他就多次举办了个人画展，毕业那年，他还在上海美术馆参加了中国油画展。毕业后，他回到了新疆，在一所兵团高校担任教职，1990年，他得到了去美国发展的机会，在大洋彼岸逗留了6年之久。回国之后，他定居北京。
“我觉得美国和新疆两地还是有挺多接近的地方，比如在社会关系中，个人会更加独立自在，在饮食上，西餐也比国内其他城市的饮食更接近新疆。”他说。
对身处之地的艺术探索是张永旭作品的一大特点，这既表现在他对故土恰如其分又充满热忱的表达中，也表现在他将旅途中的所遇所见、所思所想，都作为他画作里的突出元素。他的作品《任我痴狂》便是从美国回国后创作的，“坐在摩托车上奔驰而过的人，表现的也是我当时想回到故土，得到一片自由发展天地的心。”张永旭说。
栗宪庭曾说过，色彩的明亮和单纯与造型处理上孩子般的想象，是看懂张永旭作品的一把钥匙，他用情感与想象为注，为他的作品赋予梦一般的氛围和品质。
“我非常喜欢表现主义，因为它是一种高度概括的语言形式，全世界的任何东西都能用之表达，就像写小说，不可能写成流水账一样。我们画一个人的像，也是如此，抓住他的特点，他就神似了。”但区别于超现实主义中人为简化了的形象，他画面中的形象来自生活， “随意率性，不拘细节，极尽粗犷，与他的生活状态浑然一体”。
美术评论家李小山曾如此评价张永旭，而对他个人而言，绘画和创作是源于一种难以言说的情绪和内心的诗意。“很多人想要通过绘画和创作去实现所谓的成功，但我对这一点看得非常淡，”他笑着说，“我实在太喜欢绘画了，它参与了我的人生，和我交流，为我的生活带来了太多的东西，我真的不用它再为我带来些什么。”
站在生活里 视野就开阔
张永旭的创作独树一帜，一直以来都跟流行大潮扯不上关系。熟悉他的李小山说：“他多年来都处于一种无为的状态，与那些在艺术领域大红大紫的人物截然相反，他不声张，不炒作，不做一切和创作无关的外围工作，以致于连一些朋友也误以为他干起了别的什么行当。”
他也有一堆圈内的朋友经常聚会，“像方力钧啊什么的，但大家都‘默契’地绝口不谈画画，每个人的语言和方式都成熟了，很多时候聚，但不聊创作。” 目前，他的作品主要在国外市场和国内画廊流通，有很多艺术投资人慕名前来购买他的画作。
在他眼里，自己的创作并没有特定的风格和符号，“我的创作都是不同情境下情绪的自然流露，就像写散文一样，我忠实于生活里的自我感受，不爱用符号造神。”
作为一名新疆画家，他眼里的故乡是多元化的。“很多人评价说我能将新疆元素融入一张画中，又能让非新疆人所接受，我觉得这是我骨子里的东西。我热爱新疆，热爱曾经在新疆的生活，我不会站在这之外的任何点去画，我就站在生活里，人在其中，视角也就开阔了。”
当我问道他是否有受到西班牙弗里达画风的影响时，他表示赞同，“我的画面有一定的趣味性，我自己也很喜欢漫画。不过我在学画的时候，就认为画应该有诙谐的成分在里面，这不是什么人生感悟，更多是我少年时的一种想法，一种审美趣味吧，当时还小，并不能体会所谓的人生、生命，只是想让画面变得舒服一些。”
“我目前正在创作一组建设兵团进新疆的作品，希望能通过绘画的方式，在新疆和其他地区达成更多的理解和融合。”他说。
3月15日，张永旭新展《远方》亮相沪申画廊，画展展出了他的13幅作品，从1986年到2010年跨度数十载。
除了强烈的情绪化的色彩运用，风格化的造型和构图，他的作品基本都有个浪漫的名字。从《听风》《喜悦》《我的诗》，到《天途》《寻找白马》《乡路带我回家》，那种呼之欲出的自由和热情，很轻易地将你感染。
这个来自新疆的画家，说起话来语速直赛机关枪，眼神明亮，爽气热忱。他画的《杂技》，颇有种漫画滋味，稚气天真的笔触，让人物气质跃然纸上，还带着一股独特的幽默感；他创作的《听风》，用特写表现了坐在黄山之巅的女孩，高昂着头，手拽野草，似在猎猎风声中直抒胸臆之气，而周围的树木、石块甚至飞机，在女孩的衬托下，都变得小小而怯懦；他笔下的《喜悦》也很特别，他选择了诡谲而多用来表现感伤的深蓝色作背景，前景则像用高速度快门捕捉的抽象剪影：一个快活得正在翻跟斗的人，让人不禁叫好。“我喜欢在作品里表现对比，比如浓烈的色彩放在一起构成撞色，或者表现城市与自然之间的冲突。”
杂技表演、会跳舞的马匹和人物、精美繁复的服装和裸露的身体，拙朴、疏朗的笔触，让他的画荡漾着一种原始的生命力，而绘画层叠式的表现方式又让画布的主体多了几分神秘和难以捉摸。
此外，他表现光线的能力也让人叫绝，灯泡，气球，孔明灯……这黑暗中来的光，也曾镌刻在拉丁警句上，“这里，光是被捕捉到的，或者，光就生在这里，它自由地统治。”
《天途》是张永旭2010年的新作，画面以金灰色为天，以孔雀蓝为地，在混沌初开般的天地之间漂浮着托着紫红色气球的树干，周围暗淡的气息里，也有紫红色的光点在闪烁，神情恍惚间，光点似乎已化身为音符，在看画的时刻在耳边响起一曲音符跳跃的曼妙。
“这幅作品其实是环保的主题，在创作时我想要突破传统的有限制的人眼视角，尝试用鹰的眼光去全方位表现场景，突破透视。”张永旭介绍说。
看他的作品就能感觉到，他是颇有生活经验的敏锐的观察者。无论是描绘新疆故土，还是表现旅途的开阔土地、绵延山峦，背后都流淌着他的眷恋与向往。
“我太喜欢画画了”
上世纪60年代，张永旭出生在新疆建设兵团农六师101团，其前身是王震359旅的一部，张永旭自小跟着身为兵团战士的父亲学习油画，但他作画的方式与父亲截然不同，“许是逆反心理作怪，我偏爱画得邋遢，常常就是想把自己印象中的物体画下来。”张永旭回忆道。
中学时代，他偶然看到了德国画家门采尔的画册，从此便迷得一塌糊涂。“门采尔很直接地进入了我的生活，或者说，我扑到了门采尔的怀中。”他开始疯狂地临摹门采尔的作品，“可以说门采尔的所有作品都被我临摹了几遍。”
上世纪80年代早期，20出头的张永旭开始了油画创作，因为深受门采尔的影响，他选择了家庭日常生活的题材。胡杨树、农舍、小路、牲畜，光影变幻中，他用细微而丰富的变化，来表达自己记忆里充满情绪的它们。
曾听闻张永旭是“激情喷涌型”选手，灵光乍现，有想法要一吐为快的时候，他会支起五六块画板，一个人站在中间，同时与画板打“车轮战”。
1985年，张永旭考入了中央美术学院，那一届油画系在全国只招6名学生，他榜上有名。还在学院的时候，他就多次举办了个人画展，毕业那年，他还在上海美术馆参加了中国油画展。毕业后，他回到了新疆，在一所兵团高校担任教职，1990年，他得到了去美国发展的机会，在大洋彼岸逗留了6年之久。回国之后，他定居北京。
“我觉得美国和新疆两地还是有挺多接近的地方，比如在社会关系中，个人会更加独立自在，在饮食上，西餐也比国内其他城市的饮食更接近新疆。”他说。
对身处之地的艺术探索是张永旭作品的一大特点，这既表现在他对故土恰如其分又充满热忱的表达中，也表现在他将旅途中的所遇所见、所思所想，都作为他画作里的突出元素。他的作品《任我痴狂》便是从美国回国后创作的，“坐在摩托车上奔驰而过的人，表现的也是我当时想回到故土，得到一片自由发展天地的心。”张永旭说。
栗宪庭曾说过，色彩的明亮和单纯与造型处理上孩子般的想象，是看懂张永旭作品的一把钥匙，他用情感与想象为注，为他的作品赋予梦一般的氛围和品质。
“我非常喜欢表现主义，因为它是一种高度概括的语言形式，全世界的任何东西都能用之表达，就像写小说，不可能写成流水账一样。我们画一个人的像，也是如此，抓住他的特点，他就神似了。”但区别于超现实主义中人为简化了的形象，他画面中的形象来自生活， “随意率性，不拘细节，极尽粗犷，与他的生活状态浑然一体”。
美术评论家李小山曾如此评价张永旭，而对他个人而言，绘画和创作是源于一种难以言说的情绪和内心的诗意。“很多人想要通过绘画和创作去实现所谓的成功，但我对这一点看得非常淡，”他笑着说，“我实在太喜欢绘画了，它参与了我的人生，和我交流，为我的生活带来了太多的东西，我真的不用它再为我带来些什么。”
站在生活里 视野就开阔
张永旭的创作独树一帜，一直以来都跟流行大潮扯不上关系。熟悉他的李小山说：“他多年来都处于一种无为的状态，与那些在艺术领域大红大紫的人物截然相反，他不声张，不炒作，不做一切和创作无关的外围工作，以致于连一些朋友也误以为他干起了别的什么行当。”
他也有一堆圈内的朋友经常聚会，“像方力钧啊什么的，但大家都‘默契’地绝口不谈画画，每个人的语言和方式都成熟了，很多时候聚，但不聊创作。” 目前，他的作品主要在国外市场和国内画廊流通，有很多艺术投资人慕名前来购买他的画作。
在他眼里，自己的创作并没有特定的风格和符号，“我的创作都是不同情境下情绪的自然流露，就像写散文一样，我忠实于生活里的自我感受，不爱用符号造神。”
作为一名新疆画家，他眼里的故乡是多元化的。“很多人评价说我能将新疆元素融入一张画中，又能让非新疆人所接受，我觉得这是我骨子里的东西。我热爱新疆，热爱曾经在新疆的生活，我不会站在这之外的任何点去画，我就站在生活里，人在其中，视角也就开阔了。”
当我问道他是否有受到西班牙弗里达画风的影响时，他表示赞同，“我的画面有一定的趣味性，我自己也很喜欢漫画。不过我在学画的时候，就认为画应该有诙谐的成分在里面，这不是什么人生感悟，更多是我少年时的一种想法，一种审美趣味吧，当时还小，并不能体会所谓的人生、生命，只是想让画面变得舒服一些。”
“我目前正在创作一组建设兵团进新疆的作品，希望能通过绘画的方式，在新疆和其他地区达成更多的理解和融合。”他说。