当现实艺术的美被艺术家描绘得穷尽了的时候，艺术就凭借自己的想象创作出另一种美来补偿已经耗尽的美，朱岚的画就是如此。
　　当某些事物不曾被人理解的时候，艺术家就希望创造出另一种更不被人们理解的意念，并凭此创造出另一种更不曾被人理解的作品，让人们的思想深处充溢着另一些难以索解的色、线、团块，而使人们处于一种蒙昧，混沌和支离的状态中，因而获得快感、满足和兴奋，朱岚的画就是如此。
　　当艺术家不满足于形、色和其它方面衍生的程式时，就凭借自己思想在运动中所产生的某种感觉去构建出新的形、色和永不停滞地演变出新的程式，而因此会产生和以往的经验完全不同的感受，朱岚作画就是如此。
　　当艺术家深刻地透视和刨析现实的虚伪和悖谬时，他（她）们往往从另一角度去寻找真实，甚至人们无法认识的结论，朱岚的作品就是如此。
　　当艺术家把现实中的一切加以否定，加以蔑视，从而会获得全新的感受而产生一种全新的快感，朱岚的画就是如此。
　　当艺术家回归到原始的下意识的创作状态时，他（她）们会感到无端的兴奋和无法自律，无始无终的无可名状的精神状态，朱岚的每次探索就往往如此。
　　加法和减法，简化和复杂化，都是朱岚所乐于采用的创作方式。由于一切都发轫于从未有过的新的体验，所以她的成功率不高，而一旦成功就弥足珍贵。
　　朱岚并不因为成功率低，而过于拘谨。相反她有些漫不经意，却不排除严肃自矜。而这种创作状态往往具有某种神圣的，神秘的态式，因而其作品是不朽的，是永恒的。
　　祝朱岚在她的创作中经历痛苦而获得愉悦，经历空虚而达致充实。
　　朱岚的灵感完全来自自我，来自佛教的“三生”。