摘 要：歌曲《板蓝花儿开》是由词作者贺东久、解明月，曲作者盘龙共同创作而成。这首音乐内容极富江南水乡韵味，充满人间大爱的创作歌曲由著名青年歌唱家雷佳在2014年11月10晚亚太经合组织第二十二次领导人正式会议（简称APEC）文艺晚会上首唱。雷佳极具亲和力的台风以及扎实的歌唱技巧演绎出这首歌让人久久不能忘怀。本文从情感表现手法中的“起承转合”来分析创作歌曲《板蓝花儿开的情感运用。
　　关键词：情感表现；起承转合；《板蓝花儿开》
　　情感表现是人类与生俱来的特点，情感表现包括喜、怒、哀、乐等，因为情感的存在使我们的人物特点变得鲜明，变得丰富。人类对于生活中的任何事物都能够自然的做出相应的情感反应，这是本能的体现也是情感的来源。这种情感表现在声乐学习过程中也不例外，歌唱者的情感来源在于对音乐作品的理解，对词曲家赋予音乐作品内涵的把握以及自身的情感体验等。情感是基础，没有情感的声音是缺乏生命力的，要完成好一首声乐作品，必须要做到全情投入，拿到歌曲后不要盲目的无准备直接唱，而是应先了解歌曲的灵感来源，创作背景，多读歌词，分析曲式，设身处地的融入歌曲内容，开发自己的想象空间贴近歌曲意境，通过这些手段来获取自己的情感来源，情感是心与心的交流，只要用心去体会就一定会感动自己感染别人。往往歌曲中情感的抒发和把控都以歌词内容及曲调为脚本，要准确地掌握歌曲的内涵，一定要先从了解歌曲开始。中国有很多通过写“花”来表达情感的传统歌曲，但是以板蓝花为题的创作歌曲并不常见，我认为这也是这首歌曲充满新意的地方，越细微的事物越人，越平凡的能打动事物越能感动人。
　　一、情感表现中的“起”
　　“起承转合”出自元代范德玑的《诗格》："作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊水。透过字面可得知起句要舒缓平稳，叙事性强。承句是过程，表达时要有递进的感覺。转句经常会成故事的高潮，顺着递进的感觉将内容推向巅峰。合句是最后的回归，总结。“起承转合”作为表现手法大量运用在文学作品或音乐作品中，歌曲《板蓝花儿开》的起句通过回忆“小时候，山野里，春风吹来开满了板蓝花”展开叙事，我在演唱这首作品时感受颇多，每个人都有童年美好记忆的部分，“山野”“春风”“板蓝花”都能唤起美好的童年回忆。作为歌者在情感抒发中须把握好分寸，这首歌曲开头要用声音营造情境感，真情流露才能引起共鸣，用声音营造一副画卷，娓娓道来。
　　二、“承”
　　《板蓝花儿开》曲谱中“承”的部分作曲家并没有写出推动性很强的音乐段落，这就给了歌者很大的表达空间，若歌者演唱时模糊了“起”与“承”的界限，会使整个前段显得过于舒缓，平直。我将情感抒发“承”的部分分为：“我总是采几朵戴上我的头发，日日夜夜陪伴在我身边。花儿美蝶儿飞，我们慢慢的长大”。首段短短的两句歌词在演唱时一定是饱含了浓厚的深情，回忆像香醇的佳酿，越品越有滋味，带着这种情绪去表达歌词内容，才能做到水乳交融声音和情感结合的效果，虽说都是浓情表达，但是每一句“度”的把握都要有分寸，把歌声化作由远及近的脚步，唱一句推进一步。这就是我对自己演唱“承”的情感抒发的启发，情感的抒发和丰富的想象是密切相关的，当下我们唱的作品都不是自创的，我们唱着词曲家的歌，首先要想的是如何把歌曲与自身联系起来，想法设法的感同身受找到亲情感的共鸣才能呈现出最好的作品。
　　三、“转”
　　歌曲中的“转”是全曲的华彩部分，在“起”“承”部需要把控的情绪在“转”部可以完全释放出来，无论是从身体的运用还是情感的抒发都应该做到毫无保留，歌曲的主题是纯真、深情，此处情感的抒发要在不失纯真的基础上，加上饱满的深情去歌唱，用情地歌唱永远比技巧性的唱歌更能让听众倾心。例如高音部分“板蓝花儿开哎板蓝花儿开，开在那春天里哎开在那阳光下…”如果在技巧达不到的情况下，真挚的情感会起到很多大的推动作用，当我理解歌词以及歌曲内容的真谛时，歌唱就能进入了忘我的状态，“有一朵是我，有一朵是妈妈，你我戴上妈妈的牵挂开遍了海角天涯…”就像在诉说着自己的故事，在外求学的游子，带着妈妈的期盼和牵挂，为了美好的明天不懈的去努力，自身的体会与歌曲内容产生了强烈的共鸣，更容易传达歌曲想传颂的人间大爱。歌曲转调处也是另一高潮部分，再次强调家乡的板蓝花，更深层次的歌颂把爱洒满人间。总体说来，作曲家在曲调方面已经为歌者做了情感上很大的烘托，歌唱语言的把握以及情感的传颂就是歌者要全神贯注的问题，“共鸣”非常重要，找到自身与歌曲的共鸣，情感表达才能与歌曲形成合二为一的状态。总结：无论任何歌曲情感表达的“转”部，都要拿出十足的热情与真情，以情带声至关重要！
　　四、“合”
　　情感抒发的“合”就是整首歌曲结尾段落。中国传统文化讲究凡事要有个好的开始和圆满的结局，这个“合”一定要给人圆满的感觉，再来看这首作品的风格也非常符合在结尾处呈现完满的感觉。歌词“心中的板蓝花哎亲亲的板蓝花，亲亲的板蓝花，板蓝花。”情感要表达出喃喃细语，回味无穷之感，也要与开头情感交相呼应，做到收放自如，张弛有度。当歌词表达结束后不要急于松懈歌唱状态，只有歌者真正做到沉醉其中，观众才能随你的情感带入歌曲情境，产生畅想，引发共鸣。在我学习声乐的过程中，老师经常举例启发我情感抒发的把握用“起”和“合”作对比更容易演唱，“起”的感觉是铺开一幅画卷徐徐诉说，带有很多新鲜感，情绪保持一个基调，起伏不大。而“合”的感觉也是娓娓道来中加了更多回味的色彩，也可以用人生来回味，“合”就像是人的老年时期，生活中有与世无争平静祥和，却能带给人丰富的人生启迪，如果带着这样的感悟去歌唱，故事感一定会更鲜明。
　　五、结束语
　　在声乐学习的道路上我遇到过很多技术上的难题，但是对于我来说，“以情带声”“声情并茂”的歌唱是我最容易理解以及做到的部分，声乐是一门抽象的学科，在学习时我并不是很容易做到一些技巧上的难题，每当这时我会先查阅歌曲内容，理解歌词，带入情境，对歌曲有了一定的了解和情感基础后反而更容易解决和修饰声音技巧上的不足，所以说“以情带声”的歌唱是经过很多歌者的验证出的真理，是能够唱好歌的关键所在，听众更容易接受心与心的交流，一味的炫技拉不近歌者与听众的距离。最后要跟大家分享的是：学习歌唱技巧的同时，不要忘记自身情感的培养，每个人对歌曲的理解是不同的，呈现的作品风格也不尽相同。请努力的开发你的想象空间，为自己的歌唱世界演奏出精彩的乐章。
　　参考文献：
　　[1]宋玲.声乐艺术中声乐技巧的地位及其作用分析[J].通俗歌曲
　　[2]运桂. 艺术情感学[M]. 广州： 三环出版社， 1989.
　　[3]尹萍. 试析声乐教学中的乐感之培养[J]. 艺术教育.
　　2007，（ 2）
　　作者简介：
　　张婕（1994-），女，甘肃兰州，陕西师范大学学士，现就读于陕西师范大学音乐学院，硕士研究生，声乐方向。