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手刃纸片，
引出意象万方。
情在画外，
含满天地千秋。
失 窃
1999年8月的纽约。从哈德逊河畔暂时还耸立着的世贸大厦向东望过去，可以看到那片占地广阔、内容丰富的“世界艺术之林”。
尽管长发披肩、形象前卫，但文祖云的骨头仍是被儒家思想浸泡了的，他不希望让这则丑闻影响了这个关注中华传统文化、促进中美文化交流的国际知名的美国艺术机构的形象。
好吧，我们就不提这片“世界艺术之林”的名称了。但事实是要说明的。
文祖云那幅表现新疆大漠风情的版画《戈壁魂》在展览期间被盗了。
这已经是美国文艺机构第二次进行“中国版画家文祖云个人版画展”了。1997年，美国国际康桥公司在旧金山、洛杉矶和拉斯维加斯为文祖云举办了第一次版画巡回展。
务实的美国人看到康桥公司得到了满意的经济效益和社会效益，于是仅两年之后，又邀请文祖云携画赴美巡展。
偷盗者显然至少是个高级“票友”：他选择的这幅作品，体量不大、易于携带，但却质量上乘。
这的确是文祖云比较倾心的一幅作品。但他没有过多地憎恨盗窃者：“他显然是懂得或者喜爱中国版画艺术的，错的只是方式。”
主办方感到愧疚，用美国人的契约精神提出赔偿。文祖云却用中国人的大度和宽容仅仅象征性地收下了800美元：“过去就过去了，用这个数字讨个吉利吧。”
创 新
版画源自中国古代的雕版印刷。为了快速复制文字及图画，古人在木板上刻出“负画”，然后交由印刷工匠涂上油墨一张张地印制出来。
1931年，鲁迅看出了雕版印刷的艺术潜质，倡导创作版画：画、刻、印由画家一人完成。这为中国开辟了一个全新的艺术领域。版画也由手工制造开始转型为艺术创作。
但几十年以来，中国的版画一直以黑白版画和单色版画为主，即便有套色版画，画面的颜色也很难超过4种。
这种版画有着一种朴实厚重的写意之美，能够表达出中国人传统的内敛性情。但在表现光影写实方面，就缺乏必要的手段了。
而文祖云却做到了。
因为他独创了一种版画技法：用价格便宜、方便刻画的吹塑纸制版，通过几十次地套印来成就一幅写实如油画、写意如国画的版画作品。
到目前为止，除了他在克拉玛依带出的28名学生之外，世界上还找不到第二个如此创作版画的人。
筷子，用象牙制作，可以成为艺术品；而用边角料木材制作，只能是一次性消费品。那么，文祖云版画的价值何在？
写 意
“隐武陵深山，踞乌江峡谷……江水荡去纤夫怨，纤道镌留岁月痕……”
2002年，年近六旬的文祖云回到故乡重庆市龚滩镇，最后望了一眼即将变为水电站的这座已有一千七百年历史的古镇。眼含热泪写下了这篇《古镇祭》。
好似昨夜。就在那片峭崖之上，那座小小的吊脚楼的窗户映出了桐油灯下这名小学生的剪影。湍急的乌江浪拍打着崖壁，催眠了手中仍握着画笔的文祖云。
这孩子做完作业，也不出去玩，总是拿着一截铅笔头画啊画，这让父亲产生一个“非分之想”：“娃儿硬是用功，好生培养，搞不定能成个画家！”
摆小摊的母亲用了整整3天的利润给他买了一盒12色的水粉块和一支毛笔。
他喜爱画自己心中的画。
峡谷中那艘小船，顺着江水轻快的回航。劳累了一天的年轻的艄公正端着水烟袋，拂着晚风期盼家中母亲的豆花饭。
归心似箭，轻舞飞扬。
在文祖云的心中，那艄公是一只急于回家的小鸟。于是，在他的笔下，那艘小船变成了一只衔风归巢的燕子。
只是，这少年还不知道，自己的这种手法叫做“写意”。
画 题
意在何处？
是否只在“江劈峭崖，岸挽惊涛；青山吐翠，碧波含绿”之处？
不，20岁的他成为了自己笔下“站如山兮行如风，精神一振天地动”的克拉玛依石油人。
这名普通的新疆石油局钻井处的宣传干事需要做一项必须的“革命工作”，复制大量的革命宣传画，为给祖国献石油的一线钻井工人呐喊助威。
但黑色的油墨无法让解放军战士头上的红五星熠熠生辉，而红色的油墨又无法诠释工人阶级刚毅的面庞。
他想到了“多次印刷”：用不同颜色的油墨去表达不同的画面需要。
渐渐地，纯政治宣传式的版画无法满足他新创技法的需求了。在他看来，荒凉的大漠戈壁充满着一种引人入胜的意味。
哪里有石油，哪里就是钻井工人的家。
他跟着钻井队出发，工人们驾驭钻机的豪情、抗争沙暴的无畏、制服井喷的怒吼，都撼动着文祖云的心魄。
他面对茫茫戈壁，思考着人与自然的关系。一种已经属于了自己的哲理成为了他深沉的历史感、宇宙感与人生的慨叹——
“车尔尼雪夫斯基说得对：生活就是美！”
于是，昆仑山的晨辉、玛纳斯的波浪、黄羊泉的胡杨、五彩湾的石头、哈萨克的毡房都成了文祖云刻刀下灵动悠远的“画题”。
价 值
一个从天府之国来到克拉玛依的娃儿，发自内心地感激着这片荒凉的土地。
1985年，文祖云从四川美院进修回来之后，在白碱滩区开办了青年美术培训班。教学当然是纯义务的，而且几十名学员所需的油彩、纸张、刀具也全都是他自己掏腰包、到各单位化缘提供的。
2000年，钻井公司文化中心副主任文祖云内退了，他似乎可以和众多年轻时来克拉玛依支边的老乡们一样，回到故乡安度晚年。
文祖云在郫县买了套房子的事儿，居然被四川省发行量最大的《华西都市报》报道了：“1947年出生于重庆酉阳的版画家文祖云目前已正式落户郫县。”
在崇尚文化的四川人眼里，一个艺术家就是一张城市的名片。他的家乡也正在修建“文祖云艺术馆”。
是的，四川人和重庆人有理由因文祖云而自豪——
1998年获泰国《世界杰出华人艺术家》大奖，1999年获世界16个国家和地区艺术团体联合颁发的《世界书画名人证书》。
文祖云的版画《欣欣向荣》在欧洲绘画艺术大展上获欧共体国际荣誉联合评审委员会颁发的“国际荣誉”纯金金牌，后又获加拿大世界华人书画大奖赛《金鹅奖》金奖。
2004年出版版画集《古镇祭》和《文祖云版画作品选》。2006年第二次在北京中国美术馆举办个人画展，《古镇祭之九》再次被中国美术馆收藏。2007年出版《西域情》版画集。
1996年，文祖云版画《天山初醒》在曼谷获《首届世界华人美术展》大奖。同年在中国美术馆举办个人画展。版画《南疆巴扎》被中国美术馆收藏。1997年出版《文祖云版画作品》选集。
中国著名美术理论家、评论家、《美术》杂志主编王仲先生在评论文祖云的作品时说：“在这些纯朴优美的视觉画面里，蕴含着两个字——‘真情’。”
艺术之根
但他在白碱滩的房子没有卖掉。
“我的艺术发源地在白碱滩。艺术工作也在白碱滩。因此，这里才是我的艺术之根。”
2011年10月，适逢白碱滩区成立20周年。文祖云创作了20多幅作品展出，然后将这些作品无偿地捐赠给了白碱滩区政府。
文祖云每年都要在白碱滩住上半年。一回来，他在川渝大地那种灵秀隽永的画风立时变得豪迈无羁了。
在他眼前，新疆“云撵霜雪，三山奔玉象；风卷黄沙，两盆腾金熊。水似缎，草似绒，树若塔，花若虹，西域沃野托苍穹。”
在他笔下，克拉玛依“藏地百千丈，史前曾鱼虫。经年亿万载，成海波未涌。”
在他刃中，克拉玛依人“八方精英，浩荡西进，历千辛万苦，搏春夏秋冬。遮天盖地麾旗动，倒海翻江擒油龙。”
原来，文祖云版画的价值在画外。
引出意象万方。
情在画外，
含满天地千秋。
失 窃
1999年8月的纽约。从哈德逊河畔暂时还耸立着的世贸大厦向东望过去，可以看到那片占地广阔、内容丰富的“世界艺术之林”。
尽管长发披肩、形象前卫，但文祖云的骨头仍是被儒家思想浸泡了的，他不希望让这则丑闻影响了这个关注中华传统文化、促进中美文化交流的国际知名的美国艺术机构的形象。
好吧，我们就不提这片“世界艺术之林”的名称了。但事实是要说明的。
文祖云那幅表现新疆大漠风情的版画《戈壁魂》在展览期间被盗了。
这已经是美国文艺机构第二次进行“中国版画家文祖云个人版画展”了。1997年，美国国际康桥公司在旧金山、洛杉矶和拉斯维加斯为文祖云举办了第一次版画巡回展。
务实的美国人看到康桥公司得到了满意的经济效益和社会效益，于是仅两年之后，又邀请文祖云携画赴美巡展。
偷盗者显然至少是个高级“票友”：他选择的这幅作品，体量不大、易于携带，但却质量上乘。
这的确是文祖云比较倾心的一幅作品。但他没有过多地憎恨盗窃者：“他显然是懂得或者喜爱中国版画艺术的，错的只是方式。”
主办方感到愧疚，用美国人的契约精神提出赔偿。文祖云却用中国人的大度和宽容仅仅象征性地收下了800美元：“过去就过去了，用这个数字讨个吉利吧。”
创 新
版画源自中国古代的雕版印刷。为了快速复制文字及图画，古人在木板上刻出“负画”，然后交由印刷工匠涂上油墨一张张地印制出来。
1931年，鲁迅看出了雕版印刷的艺术潜质，倡导创作版画：画、刻、印由画家一人完成。这为中国开辟了一个全新的艺术领域。版画也由手工制造开始转型为艺术创作。
但几十年以来，中国的版画一直以黑白版画和单色版画为主，即便有套色版画，画面的颜色也很难超过4种。
这种版画有着一种朴实厚重的写意之美，能够表达出中国人传统的内敛性情。但在表现光影写实方面，就缺乏必要的手段了。
而文祖云却做到了。
因为他独创了一种版画技法：用价格便宜、方便刻画的吹塑纸制版，通过几十次地套印来成就一幅写实如油画、写意如国画的版画作品。
到目前为止，除了他在克拉玛依带出的28名学生之外，世界上还找不到第二个如此创作版画的人。
筷子，用象牙制作，可以成为艺术品；而用边角料木材制作，只能是一次性消费品。那么，文祖云版画的价值何在？
写 意
“隐武陵深山，踞乌江峡谷……江水荡去纤夫怨，纤道镌留岁月痕……”
2002年，年近六旬的文祖云回到故乡重庆市龚滩镇，最后望了一眼即将变为水电站的这座已有一千七百年历史的古镇。眼含热泪写下了这篇《古镇祭》。
好似昨夜。就在那片峭崖之上，那座小小的吊脚楼的窗户映出了桐油灯下这名小学生的剪影。湍急的乌江浪拍打着崖壁，催眠了手中仍握着画笔的文祖云。
这孩子做完作业，也不出去玩，总是拿着一截铅笔头画啊画，这让父亲产生一个“非分之想”：“娃儿硬是用功，好生培养，搞不定能成个画家！”
摆小摊的母亲用了整整3天的利润给他买了一盒12色的水粉块和一支毛笔。
他喜爱画自己心中的画。
峡谷中那艘小船，顺着江水轻快的回航。劳累了一天的年轻的艄公正端着水烟袋，拂着晚风期盼家中母亲的豆花饭。
归心似箭，轻舞飞扬。
在文祖云的心中，那艄公是一只急于回家的小鸟。于是，在他的笔下，那艘小船变成了一只衔风归巢的燕子。
只是，这少年还不知道，自己的这种手法叫做“写意”。
画 题
意在何处？
是否只在“江劈峭崖，岸挽惊涛；青山吐翠，碧波含绿”之处？
不，20岁的他成为了自己笔下“站如山兮行如风，精神一振天地动”的克拉玛依石油人。
这名普通的新疆石油局钻井处的宣传干事需要做一项必须的“革命工作”，复制大量的革命宣传画，为给祖国献石油的一线钻井工人呐喊助威。
但黑色的油墨无法让解放军战士头上的红五星熠熠生辉，而红色的油墨又无法诠释工人阶级刚毅的面庞。
他想到了“多次印刷”：用不同颜色的油墨去表达不同的画面需要。
渐渐地，纯政治宣传式的版画无法满足他新创技法的需求了。在他看来，荒凉的大漠戈壁充满着一种引人入胜的意味。
哪里有石油，哪里就是钻井工人的家。
他跟着钻井队出发，工人们驾驭钻机的豪情、抗争沙暴的无畏、制服井喷的怒吼，都撼动着文祖云的心魄。
他面对茫茫戈壁，思考着人与自然的关系。一种已经属于了自己的哲理成为了他深沉的历史感、宇宙感与人生的慨叹——
“车尔尼雪夫斯基说得对：生活就是美！”
于是，昆仑山的晨辉、玛纳斯的波浪、黄羊泉的胡杨、五彩湾的石头、哈萨克的毡房都成了文祖云刻刀下灵动悠远的“画题”。
价 值
一个从天府之国来到克拉玛依的娃儿，发自内心地感激着这片荒凉的土地。
1985年，文祖云从四川美院进修回来之后，在白碱滩区开办了青年美术培训班。教学当然是纯义务的，而且几十名学员所需的油彩、纸张、刀具也全都是他自己掏腰包、到各单位化缘提供的。
2000年，钻井公司文化中心副主任文祖云内退了，他似乎可以和众多年轻时来克拉玛依支边的老乡们一样，回到故乡安度晚年。
文祖云在郫县买了套房子的事儿，居然被四川省发行量最大的《华西都市报》报道了：“1947年出生于重庆酉阳的版画家文祖云目前已正式落户郫县。”
在崇尚文化的四川人眼里，一个艺术家就是一张城市的名片。他的家乡也正在修建“文祖云艺术馆”。
是的，四川人和重庆人有理由因文祖云而自豪——
1998年获泰国《世界杰出华人艺术家》大奖，1999年获世界16个国家和地区艺术团体联合颁发的《世界书画名人证书》。
文祖云的版画《欣欣向荣》在欧洲绘画艺术大展上获欧共体国际荣誉联合评审委员会颁发的“国际荣誉”纯金金牌，后又获加拿大世界华人书画大奖赛《金鹅奖》金奖。
2004年出版版画集《古镇祭》和《文祖云版画作品选》。2006年第二次在北京中国美术馆举办个人画展，《古镇祭之九》再次被中国美术馆收藏。2007年出版《西域情》版画集。
1996年，文祖云版画《天山初醒》在曼谷获《首届世界华人美术展》大奖。同年在中国美术馆举办个人画展。版画《南疆巴扎》被中国美术馆收藏。1997年出版《文祖云版画作品》选集。
中国著名美术理论家、评论家、《美术》杂志主编王仲先生在评论文祖云的作品时说：“在这些纯朴优美的视觉画面里，蕴含着两个字——‘真情’。”
艺术之根
但他在白碱滩的房子没有卖掉。
“我的艺术发源地在白碱滩。艺术工作也在白碱滩。因此，这里才是我的艺术之根。”
2011年10月，适逢白碱滩区成立20周年。文祖云创作了20多幅作品展出，然后将这些作品无偿地捐赠给了白碱滩区政府。
文祖云每年都要在白碱滩住上半年。一回来，他在川渝大地那种灵秀隽永的画风立时变得豪迈无羁了。
在他眼前，新疆“云撵霜雪，三山奔玉象；风卷黄沙，两盆腾金熊。水似缎，草似绒，树若塔，花若虹，西域沃野托苍穹。”
在他笔下，克拉玛依“藏地百千丈，史前曾鱼虫。经年亿万载，成海波未涌。”
在他刃中，克拉玛依人“八方精英，浩荡西进，历千辛万苦，搏春夏秋冬。遮天盖地麾旗动，倒海翻江擒油龙。”
原来，文祖云版画的价值在画外。