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摘 要 作为舞蹈表演艺术最本质的特征就我认为就是“以舞蹈演故事”，编一个好的故事是重要的，但我们毕竟不是在“讲故事”而是在“演故事”，好的表演手段不仅能为“故事”添彩而且有时比“故事”本身更具魅力。所以，以什么样的方式來叙事来讲故事是最大的难点。以“舞蹈讲故事”，以这样的形式其独特的艺术魅力，把音乐、舞蹈、舞台美术设计等进行了跨时空、跨地域的整合，极大地丰富了人们的视觉感受，更迎合了当代观众挑剔的审美眼光和欣赏口味。
关键词 演故事 叙事性
作为舞蹈表演艺术最本质的特征就我认为就是“以舞蹈演故事”，编一个好的故事是重要的，但我们毕竟不是在“讲故事”而是在“演故事”，好的表演手段不仅能为“故事”添彩而且有时比“故事”本身更具魅力。这就是我们知道了某个“故事”还要去看某场“表演”的根由。以这样讲故事的方式去演绎舞蹈，可以使舞蹈艺术更普及让更多的百姓去欣赏，而不是自己演出自己叫好，同时也增强了社会经济效益。
由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样才可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。那要是没有文学蓝本，观众还能看懂吗？所以，以什么样的方式来叙事来讲故事是最大的难点。
我们说舞蹈“长于抒情”，主要是针对特定的题材和表现手法而言，并不是指一切舞蹈品种都排斥叙事。舞蹈能否叙事？我的回答是肯定的。而且，叙事性舞蹈是舞蹈诸品种之中的佼佼者之一。在我国舞台上出现的大量的富有情节性的舞蹈，以及大大小小的舞剧，都是不同规模的叙事性作品。因此，问题不在于能否叙事，而是取决于怎样叙事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。
以舞剧来研究，正名舞蹈是可以讲故事可以叙事。回望舞剧过去的创作，再审视今日舞剧的创作，来研究舞剧舞蹈。一个舞剧里面有故事，故事为舞剧创作提供了人物、事件以及相应的性格和矛盾冲突等创作因素；并十分强调舞剧的“戏剧性”，传统舞剧对“戏剧性”的关注在于线性逻辑的完整性，非传统舞剧的”戏剧性”在于块状意象的组合性。由此可见无论是传统还是非传统，我们都不可否认今日中国舞剧的创作依然离不开“故事”.都要经过一个叙事的过程。因此.力求叙事清晰就成为了舞剧创作最重要也是最基本的原则，在传统的观念中，舞蹈是“拙于叙事.长于抒情”的艺术。如果将舞蹈放入叙事学的研究视角当中去审视.就会发现舞蹈是能够叙事的，而且又有它自身的叙事规律。
舞剧的叙事问题.许多人的第一反应常常认为就是用“动作去表述情节.讲一个故事”.其实并非仅仅如此.回想我们观赏过的许多成功的舞剧，可以发现其实真正在讲述情节的部分很少，而更多的力量是用在主人公性格的塑造与情感的表达上；创作者们并非执意为叙事而为.只是在叙事的基础上展开对人物形象的塑造，对内心情感的表达，对思想意识的揭示。而且反过来说，性格与情感的表达难道不是叙事吗7或者说不具有推进叙事的作用吗？所以，我认为情感的表达也属于叙事的范畴，可以称其为”情感的叙事”。因此，对于舞剧叙事的理解与定义应该更大程度的得到解放，它不仅是指对情节的叙述.而主人公情感的表达，人物性格的塑造等等都应视为舞剧叙事的范畴。而且，我们更应注意的是谈舞剧的叙事.并不是说舞剧的目的就是为了说一个故事；舞剧的创作常常需要一个故事是因为创作者们要借这个事传情达意，最终是表达创作者的内心。即“心里的话”。的。可是要做到“讲故事”讲得好，那是编导最难突破的点。
综观当今舞剧的作品，即便有成就的年轻编导也大多善于“编导”，不会做“戏”。有的在舞剧创作中，变得不仅“无戏”看，有时甚至亦“无舞”可看了。这多由于编导家们对于舞剧的“戏剧性”缺少足够的研究，或者是尚无足够的功力运用舞蹈动作驾驭舞剧的戏剧性，从而使原作或构想文本中的戏剧性削弱。不少改编自其他优秀艺术作品的舞剧都似乎显现出这一缺憾。人们既看不到舞蹈家说出了不同的故事，又看不到舞蹈家说同一个故事使用了新的语言，甚至于原作的精髓都丧失殆尽。因此，克服舞剧“以舞演戏”之难是当代编剧水平飞升的重要环节。
舞蹈界常常强调：舞蹈长于抒情，拙于叙事。而加强舞剧创作的戏剧性，必须要求我们克服舞蹈叙事之“拙”，在本事与演事的双重叙事时间中，寻求戏剧性，变舞蹈叙事之“拙”为叙事之“巧”。戏剧是一种演员扮演的角色当场表演故事的叙事性艺术。在场性是其存在的基础。追述与预述是叙事的两种方法，它给观众带来两种不同的戏剧悬念，前者使我们关注戏剧的结局，后者使我们关注戏剧走向结局的过程。
以舞蹈来讲故事，常常很多人简单的理解为一个故事，一种叙事，其实这样是不够的。我个人认为，这几年，舞剧对中国的舞蹈界是一个非常严峻的挑战，大家都在推出舞剧，都在尝试舞剧。实事求是地讲，几乎所有的舞剧编导都是从舞蹈小作品起步，慢慢走进舞剧的创作领域。那么这个小的舞蹈作品的编导和一个舞剧的编导，我认为是有质的区别的。对于舞蹈编导来说，要完成这样一个质的飞跃，是一个非常困难的过程。因为我认为舞剧它很特殊，舞剧作为一种艺术样式，它是剧，但是又不是戏剧的“剧”，把舞剧和文学的体裁相比较，舞剧不是诗歌，诗歌是舞蹈片断，是小舞蹈，它很凝炼。所以，舞剧不是诗，它有叙事的成分，但又不是小说。小说是完全叙事，所以一定要拿文学体裁来比较的话，舞剧相当于文学当中的叙事诗。臧克家先生曾经讲：“在叙事诗的旗帜上要高写两个字，那就是情感”。所以我觉得舞剧是叙事和抒情的有机结合。我们常常会注意了剧的完美性，而忽略了抒情的力量，注意了抒情而忽略了叙事的完美性。这才是我们这一代编导最该去学习的东西。
参考文献：
[1]于平著.高教舞蹈综论[M].
[2]于平著.舞蹈编导教学参考资料[M]，
作者简介：
职称：四级舞蹈演员
关键词 演故事 叙事性
作为舞蹈表演艺术最本质的特征就我认为就是“以舞蹈演故事”，编一个好的故事是重要的，但我们毕竟不是在“讲故事”而是在“演故事”，好的表演手段不仅能为“故事”添彩而且有时比“故事”本身更具魅力。这就是我们知道了某个“故事”还要去看某场“表演”的根由。以这样讲故事的方式去演绎舞蹈，可以使舞蹈艺术更普及让更多的百姓去欣赏，而不是自己演出自己叫好，同时也增强了社会经济效益。
由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样才可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。那要是没有文学蓝本，观众还能看懂吗？所以，以什么样的方式来叙事来讲故事是最大的难点。
我们说舞蹈“长于抒情”，主要是针对特定的题材和表现手法而言，并不是指一切舞蹈品种都排斥叙事。舞蹈能否叙事？我的回答是肯定的。而且，叙事性舞蹈是舞蹈诸品种之中的佼佼者之一。在我国舞台上出现的大量的富有情节性的舞蹈，以及大大小小的舞剧，都是不同规模的叙事性作品。因此，问题不在于能否叙事，而是取决于怎样叙事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。
以舞剧来研究，正名舞蹈是可以讲故事可以叙事。回望舞剧过去的创作，再审视今日舞剧的创作，来研究舞剧舞蹈。一个舞剧里面有故事，故事为舞剧创作提供了人物、事件以及相应的性格和矛盾冲突等创作因素；并十分强调舞剧的“戏剧性”，传统舞剧对“戏剧性”的关注在于线性逻辑的完整性，非传统舞剧的”戏剧性”在于块状意象的组合性。由此可见无论是传统还是非传统，我们都不可否认今日中国舞剧的创作依然离不开“故事”.都要经过一个叙事的过程。因此.力求叙事清晰就成为了舞剧创作最重要也是最基本的原则，在传统的观念中，舞蹈是“拙于叙事.长于抒情”的艺术。如果将舞蹈放入叙事学的研究视角当中去审视.就会发现舞蹈是能够叙事的，而且又有它自身的叙事规律。
舞剧的叙事问题.许多人的第一反应常常认为就是用“动作去表述情节.讲一个故事”.其实并非仅仅如此.回想我们观赏过的许多成功的舞剧，可以发现其实真正在讲述情节的部分很少，而更多的力量是用在主人公性格的塑造与情感的表达上；创作者们并非执意为叙事而为.只是在叙事的基础上展开对人物形象的塑造，对内心情感的表达，对思想意识的揭示。而且反过来说，性格与情感的表达难道不是叙事吗7或者说不具有推进叙事的作用吗？所以，我认为情感的表达也属于叙事的范畴，可以称其为”情感的叙事”。因此，对于舞剧叙事的理解与定义应该更大程度的得到解放，它不仅是指对情节的叙述.而主人公情感的表达，人物性格的塑造等等都应视为舞剧叙事的范畴。而且，我们更应注意的是谈舞剧的叙事.并不是说舞剧的目的就是为了说一个故事；舞剧的创作常常需要一个故事是因为创作者们要借这个事传情达意，最终是表达创作者的内心。即“心里的话”。的。可是要做到“讲故事”讲得好，那是编导最难突破的点。
综观当今舞剧的作品，即便有成就的年轻编导也大多善于“编导”，不会做“戏”。有的在舞剧创作中，变得不仅“无戏”看，有时甚至亦“无舞”可看了。这多由于编导家们对于舞剧的“戏剧性”缺少足够的研究，或者是尚无足够的功力运用舞蹈动作驾驭舞剧的戏剧性，从而使原作或构想文本中的戏剧性削弱。不少改编自其他优秀艺术作品的舞剧都似乎显现出这一缺憾。人们既看不到舞蹈家说出了不同的故事，又看不到舞蹈家说同一个故事使用了新的语言，甚至于原作的精髓都丧失殆尽。因此，克服舞剧“以舞演戏”之难是当代编剧水平飞升的重要环节。
舞蹈界常常强调：舞蹈长于抒情，拙于叙事。而加强舞剧创作的戏剧性，必须要求我们克服舞蹈叙事之“拙”，在本事与演事的双重叙事时间中，寻求戏剧性，变舞蹈叙事之“拙”为叙事之“巧”。戏剧是一种演员扮演的角色当场表演故事的叙事性艺术。在场性是其存在的基础。追述与预述是叙事的两种方法，它给观众带来两种不同的戏剧悬念，前者使我们关注戏剧的结局，后者使我们关注戏剧走向结局的过程。
以舞蹈来讲故事，常常很多人简单的理解为一个故事，一种叙事，其实这样是不够的。我个人认为，这几年，舞剧对中国的舞蹈界是一个非常严峻的挑战，大家都在推出舞剧，都在尝试舞剧。实事求是地讲，几乎所有的舞剧编导都是从舞蹈小作品起步，慢慢走进舞剧的创作领域。那么这个小的舞蹈作品的编导和一个舞剧的编导，我认为是有质的区别的。对于舞蹈编导来说，要完成这样一个质的飞跃，是一个非常困难的过程。因为我认为舞剧它很特殊，舞剧作为一种艺术样式，它是剧，但是又不是戏剧的“剧”，把舞剧和文学的体裁相比较，舞剧不是诗歌，诗歌是舞蹈片断，是小舞蹈，它很凝炼。所以，舞剧不是诗，它有叙事的成分，但又不是小说。小说是完全叙事，所以一定要拿文学体裁来比较的话，舞剧相当于文学当中的叙事诗。臧克家先生曾经讲：“在叙事诗的旗帜上要高写两个字，那就是情感”。所以我觉得舞剧是叙事和抒情的有机结合。我们常常会注意了剧的完美性，而忽略了抒情的力量，注意了抒情而忽略了叙事的完美性。这才是我们这一代编导最该去学习的东西。
参考文献：
[1]于平著.高教舞蹈综论[M].
[2]于平著.舞蹈编导教学参考资料[M]，
作者简介：
职称：四级舞蹈演员