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摘要：随着时代的快速发展，人们开始追求精神文化领域的需求。在现代生活中，人们开始喜欢欣赏戏剧表演和影视剧表演，为此表演者也开始重点重视戏剧表演和影视表演中必须体现的艺术特点。掌握戏剧表演和影视表演的艺术特点不仅能够让表演者了解不同类型表演艺术的特征，还能让表演者更加了解戏剧表演和影视表演的特点。本文通过分析戏剧表演的艺术特点和影视表演的艺术特点深入了解两者之间的关系和区别，希望能够给以后的表演者提供一些参考和帮助。
关键词：戏剧表演;影视表演;艺术特点
一、戏剧表演和影视表演概念
1、戏剧表演概念
戏剧表演是一个统称，里面包括：戏曲、话剧等很多内容。戏剧表演要求表演者在接到剧本的时候先分析自己表演的角色，准确把握角色的人物性格，然后在经过服装、化妆等一系列的定妆之后在整体进行排练，最终进行表演。戏剧表演在进行的时候表演者会通过自己的语言和肢体把情节展现出来，演员的创造过程和观众之间会有一定的同步存在。
2、影视表演概念
影视表演就是表演者通过自己表情和动作的方式在镜头面前表达角色内心的感受进而展现出一种生活的艺术。影视表演是无顺序的，主要在摄像机前面展示自己的表演。因为影视表演在进行的时候会受到很多限制因素的影响，所以不能按照顺序一场一场的拍摄，一般都是由导演根据日程按照成本选择拍摄顺序。另外影视表演在现场拍摄的时候都是以分镜头为主，所以影视表演在进行的时候不仅要求演员要了解剧本，还要了解导演的分镜头程序，这样才能在表演之前做好充足的准备。
二、戏剧表演的基本特征
1、艺术综合性
一场完整的戏剧表演是所有演员集体合作的成果。例如：一场戏剧表演需要化妆师、灯光师、舞美、音乐师、戏剧演员等角色共同完成工作，每一个人都有自己的任务和自己的工作，化妆师主要负责演员的妆容，舞美负责演员的舞蹈动作，灯光师负责表演过程中所有的燈光设置，在这些所有的角色中最重要的就是戏剧演员。在戏剧表演进行的时候戏剧演员会通过自身的表演抒发情感，把观众吸引到剧情中。总之，戏剧表演就是集文学、美术、灯光等多元素为一体的融合过程。这些艺术元素既存在独立性，又存在综合性。
2、表演直观性
戏剧表演的直观性主要体现在内在和外在两种形式。不管是在内在形式中还是在外在形式中扮演重要角色的都是演员和观众。演员和观众是戏剧表演的重要组成，除此之外舞台也是戏剧表演的支撑。戏剧表演者可以通过自己表演的角色和剧情引起观众的共鸣，让观众走进剧情中。
三、戏剧表演的艺术特点
1、戏剧影视演员的特点分析
影视演员在表演的时候应该根据剧本进行艺术创作，除此之外还需要了解导演拍戏的方法、镜头的设置和剧本，只有这样才能更好的为角色的成功奠定扎实的基础。只有演好角色才是好演员。演员在创作角色的时候会有一定的局限性，不能按照自己的想法来改变和创作，所以演员没有自主性。
影视演员在表演的时候需要在指定的场景和条件下进行拍摄，当演员进入现场的时候会在拍摄设备的区域中进行表演，有的时候会因为设备运动导致出现透视情况，这个时候演员的表演就会受到影响。
在戏剧表演中人物和景物是最重要的两个因素，不同的景物会给演员带来不同的感受，演员在表演的过程中也会因为受到某些阻碍影响到演员本身的表演。例如：在进行一些特写拍摄的时候导演会通过要求演员做某些表达的时候让拍摄内容变得更加的真实，这样就可以和观众产生更多的共鸣。因为拍摄设备会有一个范围，如果演员的动作大，就会在这个范围外，这个时候就需要及时的进行调整。
在戏剧表演进行的时候很多影视演员的动作都没有规律可循，因为拍摄时会受到一些外界因素的影响，不能连续拍摄，这时演员只能间断性的进行拍戏，不连贯拍摄的缺点就是演员需要在每一条都找到感觉，这对演员来说是一种挑战，表演者必须要有扎实的基本功才能完成。例如：在进行一些调拍动作的时候因为和表演者的心理活动有非常大的关系，所以需要表演者对自己饰演的角色充分了解，这样才能熟悉自己的表演，就算是间断的拍摄也能保证动作的准确性。
2、戏剧结构特点分析
戏剧结构最大的特点就是整体性和转换性。戏剧表演主要是对生活的一种展现，表演者在进行表演的时候不能出现变性情况发生，只有在表演的过程中才能有一定的可变性。演员一旦进入到表演状态中就会把表演和实际情况结合在一起，表演过程中重点强调表演精神和艺术之间的协调性，演员在表演的时候会把自己形式化的方式加入到表演中，这种方式也有可能会脱离出影视表演结构特点中。
四、影视表演的特点
1、分镜头表演
分镜头表演是影视表演中最常见的一种表现手法。影视表演和戏剧表演相比更加需要分镜头表演手法的运用。分镜头表演是文字转化成视觉的重要媒介。分镜头表演主要包括：设计画面、音乐音效、文字脚本等内容。影视演员在进行表演的时候一定要考虑最后呈现在荧幕上的效果，只有这样才能给后期制作创造更多的空间。
2、演员的镜头感
在影视表演中演员需要面对的不是舞台，而是镜头和设备。演员在表演的时候需要对准镜头表演，同时进入到限定的表演情境中。演员在影视表演中需要注意的就是镜头感。镜头感就是演员在镜头前演绎不同的表演方式，通过自己的表演方式表现出作品的剧情。
3、荧幕的真实性
影视表演虽然不需要面对观众，但是需要面对一些生活中常见的内容和场景，这些常见的内容和场景也会给观众一定的真实性，所以演员在表演的时候一定要真实，只有真实才能让观众在看的时候融入进去。影视表演在后期处理的时候就是把分镜头连接起来，不需要演员连续的进行拍摄，为了更好的让演员掌握剧本的内容，演员在拍摄的时候一定要准确的掌握表演的细节。 4、影视表演的差异
每个电影都是一次性的演出艺术，所有演员在拍摄完成之后表演的效果都需要定格在胶片上，虽然后期会有一定程度的制作，但是不能重新拍摄情节和内容，所以电影电视表演前，演员需要非常熟悉自己的剧本，这样才能在拍摄的时候不出现错误。
五、影视表演中戏剧表演特点分析
1、剧本特点
一个剧本存在的最大价值就是受到观众的肯定，很多人在剧本创作的时候都会给予这个作品一定的发挥潜力，演员在了解剧本的时候也会给予剧本新的动力，这样才能真正的把剧本的价值发挥出来。在了解的过程中表演者需要把理论和实践结合在一起，通过吸收美学元素把表演艺术体现出来，在表演的过程中尽可能的达到观众的要求，这样就可以提高观众对戏剧表演的满意程度。
2、角色特点
影视表演在进行的时候有很多时候都会对剧本进行二次创作，这个时候演员就可以更好的分析剧本，并且做好排练工作，在排练的时候更好的了解角色的性格，这样才能在表演的时候打破时间和空间的限制，让整个表演发挥出最好的效果。
六、戏剧表演和影视表演之间的共性
1、戏剧表演和影视表演对表演者培养和要求都存在一定的一致性
不管是戏剧表演的演员还是影视表演的演员，都需要具备“三位一体”的条件，“三位一体”主要包括：在整个艺术创作中表演者充当着主体的角色，一个演员从熟悉剧本开始到后期的排练，每一个步骤都需要参与其中，这样才能发现表演中可能存在的问题，进而不断的进行改进;在藝术创作中表演是创作的基础，一个完整的艺术创作必须包含：剧本、舞台、演员，三者缺一不可;戏剧表演和影视表演的表演者都是实现艺术创作的对象，剧本的情节和任务特征都需要表演者来演绎，所以戏剧表演和影视表演在培养演员上都有一定的一致性。
2、戏剧表演和影视表演都是为了展现真实的生活
编剧在创作的时候遵循的最高原则就是“真实”和“生活”，一个表演追求的就是真实的生活，只有让观众在表演中找到自己的影子，观众才会和剧情引起共鸣，更加会被剧情表演所影响。表演只有贴近生活才会显得更加的自然。表演的精髓就是真实，演员表演要真实、剧情要真实，两者缺一不可。
3、戏剧表演和影视表演都属于综合性的艺术
戏剧表演和影视表演在进行的时候都是由很多人共同完成。戏剧表演在进行的时候需要灯光、舞美、音响等多部门;影视表演在进行的时候也需要很多部门配合，另外，戏剧表演在进行的时候还需要后期剪辑等。因为戏剧表演和影视表演都需要很多部门配合才能完成，所以是综合性的艺术。
七、戏剧表演和影视表演的区别
1、戏剧表演和影视表演之间的演员水平不同
戏剧表演和影视表演之间场地、观众都不相同，戏剧表演属于一次性的表演，不需要后期制作，属于现场表演，所以对演员和其他部门的要求都会非常高。一个优秀的戏剧演员通过自己的努力可以向影视演员发展，但是一个优秀的影视演员如果没有过硬的基本功是不能在戏剧舞台上表演的。
2、戏剧表演和影视表演之间的表演手法不同
戏剧表演是直接对着观众进行表演，在表演的过程中需要演员一次完成，不能重复也不能暂停，而影视表演在拍摄的时候如果觉得效果不好可以再次拍摄，在后期的时候还可以进行剪辑处理。
3、戏剧表演和影视表演之间的表演效果不同
戏剧表演一般都会在舞台上进行，活动的范围也在舞台上，所以需要涵盖的信息量比较小，表达效果也不丰富。影视表演在进行的时候可以根据实际需要随时进行取景改变，影视表演的空间会比戏剧表演大。因为表演空间的不同，所以影视表演看起来会比戏剧表演更加连贯。
4、戏剧表演和影视表演之间的传播方式不同
戏剧表演主要是在观众面前进行表演，观众看的都属于现场直播，观众在这种环境下非常容易和演员产生共鸣，同时演员还可以和观众进行情感的交流和互动，让观众更好的感同身受。影视表演的演员和观众不是在一个空间里面进行，属于单向交流，观众和演员之间不能产生互动和共鸣。
八、结语
总而言之，戏剧表演和影视表演都是生活中不可缺少的艺术表现形式，两者之间既有很多相似的地方，有存在明显的差异。人们只有更加明确的了解戏剧表演和影视表演的艺术特征才能给观众呈现一个完美的演出。
参考文献
[1]杜春国.舞蹈元素在戏剧表演中的运用[J].当代戏剧，2018（01）：26-28.
[2]田一然.戏剧表演的独特性研究[J].戏剧之家，2016（01）：53.
关键词：戏剧表演;影视表演;艺术特点
一、戏剧表演和影视表演概念
1、戏剧表演概念
戏剧表演是一个统称，里面包括：戏曲、话剧等很多内容。戏剧表演要求表演者在接到剧本的时候先分析自己表演的角色，准确把握角色的人物性格，然后在经过服装、化妆等一系列的定妆之后在整体进行排练，最终进行表演。戏剧表演在进行的时候表演者会通过自己的语言和肢体把情节展现出来，演员的创造过程和观众之间会有一定的同步存在。
2、影视表演概念
影视表演就是表演者通过自己表情和动作的方式在镜头面前表达角色内心的感受进而展现出一种生活的艺术。影视表演是无顺序的，主要在摄像机前面展示自己的表演。因为影视表演在进行的时候会受到很多限制因素的影响，所以不能按照顺序一场一场的拍摄，一般都是由导演根据日程按照成本选择拍摄顺序。另外影视表演在现场拍摄的时候都是以分镜头为主，所以影视表演在进行的时候不仅要求演员要了解剧本，还要了解导演的分镜头程序，这样才能在表演之前做好充足的准备。
二、戏剧表演的基本特征
1、艺术综合性
一场完整的戏剧表演是所有演员集体合作的成果。例如：一场戏剧表演需要化妆师、灯光师、舞美、音乐师、戏剧演员等角色共同完成工作，每一个人都有自己的任务和自己的工作，化妆师主要负责演员的妆容，舞美负责演员的舞蹈动作，灯光师负责表演过程中所有的燈光设置，在这些所有的角色中最重要的就是戏剧演员。在戏剧表演进行的时候戏剧演员会通过自身的表演抒发情感，把观众吸引到剧情中。总之，戏剧表演就是集文学、美术、灯光等多元素为一体的融合过程。这些艺术元素既存在独立性，又存在综合性。
2、表演直观性
戏剧表演的直观性主要体现在内在和外在两种形式。不管是在内在形式中还是在外在形式中扮演重要角色的都是演员和观众。演员和观众是戏剧表演的重要组成，除此之外舞台也是戏剧表演的支撑。戏剧表演者可以通过自己表演的角色和剧情引起观众的共鸣，让观众走进剧情中。
三、戏剧表演的艺术特点
1、戏剧影视演员的特点分析
影视演员在表演的时候应该根据剧本进行艺术创作，除此之外还需要了解导演拍戏的方法、镜头的设置和剧本，只有这样才能更好的为角色的成功奠定扎实的基础。只有演好角色才是好演员。演员在创作角色的时候会有一定的局限性，不能按照自己的想法来改变和创作，所以演员没有自主性。
影视演员在表演的时候需要在指定的场景和条件下进行拍摄，当演员进入现场的时候会在拍摄设备的区域中进行表演，有的时候会因为设备运动导致出现透视情况，这个时候演员的表演就会受到影响。
在戏剧表演中人物和景物是最重要的两个因素，不同的景物会给演员带来不同的感受，演员在表演的过程中也会因为受到某些阻碍影响到演员本身的表演。例如：在进行一些特写拍摄的时候导演会通过要求演员做某些表达的时候让拍摄内容变得更加的真实，这样就可以和观众产生更多的共鸣。因为拍摄设备会有一个范围，如果演员的动作大，就会在这个范围外，这个时候就需要及时的进行调整。
在戏剧表演进行的时候很多影视演员的动作都没有规律可循，因为拍摄时会受到一些外界因素的影响，不能连续拍摄，这时演员只能间断性的进行拍戏，不连贯拍摄的缺点就是演员需要在每一条都找到感觉，这对演员来说是一种挑战，表演者必须要有扎实的基本功才能完成。例如：在进行一些调拍动作的时候因为和表演者的心理活动有非常大的关系，所以需要表演者对自己饰演的角色充分了解，这样才能熟悉自己的表演，就算是间断的拍摄也能保证动作的准确性。
2、戏剧结构特点分析
戏剧结构最大的特点就是整体性和转换性。戏剧表演主要是对生活的一种展现，表演者在进行表演的时候不能出现变性情况发生，只有在表演的过程中才能有一定的可变性。演员一旦进入到表演状态中就会把表演和实际情况结合在一起，表演过程中重点强调表演精神和艺术之间的协调性，演员在表演的时候会把自己形式化的方式加入到表演中，这种方式也有可能会脱离出影视表演结构特点中。
四、影视表演的特点
1、分镜头表演
分镜头表演是影视表演中最常见的一种表现手法。影视表演和戏剧表演相比更加需要分镜头表演手法的运用。分镜头表演是文字转化成视觉的重要媒介。分镜头表演主要包括：设计画面、音乐音效、文字脚本等内容。影视演员在进行表演的时候一定要考虑最后呈现在荧幕上的效果，只有这样才能给后期制作创造更多的空间。
2、演员的镜头感
在影视表演中演员需要面对的不是舞台，而是镜头和设备。演员在表演的时候需要对准镜头表演，同时进入到限定的表演情境中。演员在影视表演中需要注意的就是镜头感。镜头感就是演员在镜头前演绎不同的表演方式，通过自己的表演方式表现出作品的剧情。
3、荧幕的真实性
影视表演虽然不需要面对观众，但是需要面对一些生活中常见的内容和场景，这些常见的内容和场景也会给观众一定的真实性，所以演员在表演的时候一定要真实，只有真实才能让观众在看的时候融入进去。影视表演在后期处理的时候就是把分镜头连接起来，不需要演员连续的进行拍摄，为了更好的让演员掌握剧本的内容，演员在拍摄的时候一定要准确的掌握表演的细节。 4、影视表演的差异
每个电影都是一次性的演出艺术，所有演员在拍摄完成之后表演的效果都需要定格在胶片上，虽然后期会有一定程度的制作，但是不能重新拍摄情节和内容，所以电影电视表演前，演员需要非常熟悉自己的剧本，这样才能在拍摄的时候不出现错误。
五、影视表演中戏剧表演特点分析
1、剧本特点
一个剧本存在的最大价值就是受到观众的肯定，很多人在剧本创作的时候都会给予这个作品一定的发挥潜力，演员在了解剧本的时候也会给予剧本新的动力，这样才能真正的把剧本的价值发挥出来。在了解的过程中表演者需要把理论和实践结合在一起，通过吸收美学元素把表演艺术体现出来，在表演的过程中尽可能的达到观众的要求，这样就可以提高观众对戏剧表演的满意程度。
2、角色特点
影视表演在进行的时候有很多时候都会对剧本进行二次创作，这个时候演员就可以更好的分析剧本，并且做好排练工作，在排练的时候更好的了解角色的性格，这样才能在表演的时候打破时间和空间的限制，让整个表演发挥出最好的效果。
六、戏剧表演和影视表演之间的共性
1、戏剧表演和影视表演对表演者培养和要求都存在一定的一致性
不管是戏剧表演的演员还是影视表演的演员，都需要具备“三位一体”的条件，“三位一体”主要包括：在整个艺术创作中表演者充当着主体的角色，一个演员从熟悉剧本开始到后期的排练，每一个步骤都需要参与其中，这样才能发现表演中可能存在的问题，进而不断的进行改进;在藝术创作中表演是创作的基础，一个完整的艺术创作必须包含：剧本、舞台、演员，三者缺一不可;戏剧表演和影视表演的表演者都是实现艺术创作的对象，剧本的情节和任务特征都需要表演者来演绎，所以戏剧表演和影视表演在培养演员上都有一定的一致性。
2、戏剧表演和影视表演都是为了展现真实的生活
编剧在创作的时候遵循的最高原则就是“真实”和“生活”，一个表演追求的就是真实的生活，只有让观众在表演中找到自己的影子，观众才会和剧情引起共鸣，更加会被剧情表演所影响。表演只有贴近生活才会显得更加的自然。表演的精髓就是真实，演员表演要真实、剧情要真实，两者缺一不可。
3、戏剧表演和影视表演都属于综合性的艺术
戏剧表演和影视表演在进行的时候都是由很多人共同完成。戏剧表演在进行的时候需要灯光、舞美、音响等多部门;影视表演在进行的时候也需要很多部门配合，另外，戏剧表演在进行的时候还需要后期剪辑等。因为戏剧表演和影视表演都需要很多部门配合才能完成，所以是综合性的艺术。
七、戏剧表演和影视表演的区别
1、戏剧表演和影视表演之间的演员水平不同
戏剧表演和影视表演之间场地、观众都不相同，戏剧表演属于一次性的表演，不需要后期制作，属于现场表演，所以对演员和其他部门的要求都会非常高。一个优秀的戏剧演员通过自己的努力可以向影视演员发展，但是一个优秀的影视演员如果没有过硬的基本功是不能在戏剧舞台上表演的。
2、戏剧表演和影视表演之间的表演手法不同
戏剧表演是直接对着观众进行表演，在表演的过程中需要演员一次完成，不能重复也不能暂停，而影视表演在拍摄的时候如果觉得效果不好可以再次拍摄，在后期的时候还可以进行剪辑处理。
3、戏剧表演和影视表演之间的表演效果不同
戏剧表演一般都会在舞台上进行，活动的范围也在舞台上，所以需要涵盖的信息量比较小，表达效果也不丰富。影视表演在进行的时候可以根据实际需要随时进行取景改变，影视表演的空间会比戏剧表演大。因为表演空间的不同，所以影视表演看起来会比戏剧表演更加连贯。
4、戏剧表演和影视表演之间的传播方式不同
戏剧表演主要是在观众面前进行表演，观众看的都属于现场直播，观众在这种环境下非常容易和演员产生共鸣，同时演员还可以和观众进行情感的交流和互动，让观众更好的感同身受。影视表演的演员和观众不是在一个空间里面进行，属于单向交流，观众和演员之间不能产生互动和共鸣。
八、结语
总而言之，戏剧表演和影视表演都是生活中不可缺少的艺术表现形式，两者之间既有很多相似的地方，有存在明显的差异。人们只有更加明确的了解戏剧表演和影视表演的艺术特征才能给观众呈现一个完美的演出。
参考文献
[1]杜春国.舞蹈元素在戏剧表演中的运用[J].当代戏剧，2018（01）：26-28.
[2]田一然.戏剧表演的独特性研究[J].戏剧之家，2016（01）：53.