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艺术教育工作者，必须了解和把握艺术活动过程、环节、组成部分和发展规律。得从成功人士经历来说明，证实，否则无法理解，因为它是实践的结果。
徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，重视传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，包括他的作品1200余件，全部捐献给国家。
量子一词来自拉丁语quantus，意为“有多少”，代表“相当数量的某物质”。在20世纪的前半期，初步建立了完整的量子力学理论。现代艺术多少受到启发，毕加索从非洲雕塑吸取养料补充自己，印象派从光色中发展起来，可以说创新是产生“相当数量的某物质”的结果。那么也可以把量子力学视为理解和描述美术作品的基本理论，知己知彼，百战不殆，这样才能有效的把握和展开活动。
从塔式分析，塔基就是硬件设施，官方和民间文化机构，如美协、美术馆和博物馆，它们是组织活动和收藏艺术品的所为，塔身就是人类物质文化遗产和非物质文化遗产，这是全球的庞大的精神和物质的财富，可供我们欣赏和理解文化的深刻内涵和意义。塔尖就是软件，就是艺术品质，从行为学理解，是系列递进的行为，是量变到质变的飞跃，它们主要是欣赏、模仿、写生、创作、交流、评价和展示的系列活动。这是从艺术行为的特点和内涵的描述和整合，也是对中外成功艺术家的一生总结的结果。艺术活动是有规律可循，把握它，才会全面发展，否则难于奏效。艺术活动的呈现，有的是几十年上百年甚至是上万年以后的事情。
历史上的学者如格羅塞沿袭康德和席勒的美学观点，他认为原始社会人类从事艺术活动，是无目的，是无利害关系的，是为艺术而艺术的，认为人类天赋对于游戏的向往，刺激了原始社会的人类去从事艺术活动。我们认为“游戏论”以及诸如此类的理论还很缺乏依据。马克思在《资本论》里以蜘蛛结网，蜜蜂作窼与建筑师、工人造房子相比较说明这个问题。人类是有意识的创造，当人类的劳动摆脱初期动物式的劳动形式，摆脱了原始的本能形式的时候，艺术方才能够诞生。也就是说，人类的劳动发展到一定的自觉程度，是产生艺术的前提。
创立的辩证唯物士义、历史唯物主义，科学地认识艺术规律奠定了哲学基础。 他们提出的“人也按照美的规律建造”、艺术与经济发展不平衡、典型环境中的典型性格、莎十比亚化等观点，都深刻揭示了艺术规律的一些重要方面。艺术规律大致包括：
一、艺术本身的规律
包括股规律和特殊规律。前者指艺术所具有的与其他社会意识形态的共同特点和共同规律，如有客观制约性、社会性、倾向性、能动性等；后者指文艺反映现实的特殊方式、思维特征和特殊对象、目的与特殊功能规律。
二、艺术的外部规律
即艺术与社会生活、经济基础的关系，艺术与上层建筑其他部分包括与各种意识形态的关系。这些外部因素影响着艺术的风格、内容、形式。
三、艺术发展的规律
即艺术发展的决定性动力和影响它发展的各种因素的关系，包括艺术与物质生产发展的不平衡，艺术内容发展与形式发展、继承与创新的辩证运动规律。生活是创作的源泉，写生是艺术体验活动，和掌握第一手资料，可以说是艺术创作的准备阶段，他可以是一个相当长期的过程。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
即兴产生仿效，只有外壳而没有灵魂。清代的书法就是被定论仿效古典的产物，而缺乏生命力。作为活动的客体，公众是带着理解和观赏来到美术馆寻找他们心目中的艺术，所以说欣赏环节是活动中不可缺乏的。
通过创作扩展我们的文化视野与艺术想像力，真正走上与自身艺术素养和语言积累相了接的创作道路。
交流、谓江河之水汇合而流，共同驱逐自我身中和它者身中之后建立的关系，如国际文化交流。对活动的评价是非常重要的，体现一个人的全面素质。
用燕子衔泥来比喻艺术教育活动，每年来往南北的飞燕来到寻常百姓家，筑巢养育后代，就像老师呵护学生一样，“衔”就是教学方式方法，“泥”就是教学要素。
美术课程必须引导学生了解，接触和融入社会，包括交流评价和展示自己的环节，否则我们会陷入学英语的尴尬，无法学以致用。艺术教育的任务与目标在于普及艺术基本知识，健全人的审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力，陶冶人的高尚情操，培养全面发展的人。艺术的功能展现可概括为三个方面： 审美认识功能.审美教育功能，审美愉悦功能，之所以在各项功能前都加上"审美"二字，意在强调艺术的功能核心是审美。徐悲鸿麾下的高徒，新中国的苏联专家训练班，罗工柳工作室的教学，博巴油训班，77级川美油画班，70年代上海油画班，以陈丹青为主央美的研究生等，就是成功的教学案例，在油画人才的培养上有显著贡献，绘画技法和教学方法对中国油画创作和油画教学有广泛影响，他们的教学是研究的对象和学习的榜样。
艺术教育行为是一门科学活动，它有众多环节，每个环节都有构成要素，还需要众多理论支撑，用量化衡量每个环节的质量问题，要平衡发展它，单一发展切切不可，这样才能让学生真正全面发展美育素质，成为生活中有高尚品质的人。
徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，重视传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，包括他的作品1200余件，全部捐献给国家。
量子一词来自拉丁语quantus，意为“有多少”，代表“相当数量的某物质”。在20世纪的前半期，初步建立了完整的量子力学理论。现代艺术多少受到启发，毕加索从非洲雕塑吸取养料补充自己，印象派从光色中发展起来，可以说创新是产生“相当数量的某物质”的结果。那么也可以把量子力学视为理解和描述美术作品的基本理论，知己知彼，百战不殆，这样才能有效的把握和展开活动。
从塔式分析，塔基就是硬件设施，官方和民间文化机构，如美协、美术馆和博物馆，它们是组织活动和收藏艺术品的所为，塔身就是人类物质文化遗产和非物质文化遗产，这是全球的庞大的精神和物质的财富，可供我们欣赏和理解文化的深刻内涵和意义。塔尖就是软件，就是艺术品质，从行为学理解，是系列递进的行为，是量变到质变的飞跃，它们主要是欣赏、模仿、写生、创作、交流、评价和展示的系列活动。这是从艺术行为的特点和内涵的描述和整合，也是对中外成功艺术家的一生总结的结果。艺术活动是有规律可循，把握它，才会全面发展，否则难于奏效。艺术活动的呈现，有的是几十年上百年甚至是上万年以后的事情。
历史上的学者如格羅塞沿袭康德和席勒的美学观点，他认为原始社会人类从事艺术活动，是无目的，是无利害关系的，是为艺术而艺术的，认为人类天赋对于游戏的向往，刺激了原始社会的人类去从事艺术活动。我们认为“游戏论”以及诸如此类的理论还很缺乏依据。马克思在《资本论》里以蜘蛛结网，蜜蜂作窼与建筑师、工人造房子相比较说明这个问题。人类是有意识的创造，当人类的劳动摆脱初期动物式的劳动形式，摆脱了原始的本能形式的时候，艺术方才能够诞生。也就是说，人类的劳动发展到一定的自觉程度，是产生艺术的前提。
创立的辩证唯物士义、历史唯物主义，科学地认识艺术规律奠定了哲学基础。 他们提出的“人也按照美的规律建造”、艺术与经济发展不平衡、典型环境中的典型性格、莎十比亚化等观点，都深刻揭示了艺术规律的一些重要方面。艺术规律大致包括：
一、艺术本身的规律
包括股规律和特殊规律。前者指艺术所具有的与其他社会意识形态的共同特点和共同规律，如有客观制约性、社会性、倾向性、能动性等；后者指文艺反映现实的特殊方式、思维特征和特殊对象、目的与特殊功能规律。
二、艺术的外部规律
即艺术与社会生活、经济基础的关系，艺术与上层建筑其他部分包括与各种意识形态的关系。这些外部因素影响着艺术的风格、内容、形式。
三、艺术发展的规律
即艺术发展的决定性动力和影响它发展的各种因素的关系，包括艺术与物质生产发展的不平衡，艺术内容发展与形式发展、继承与创新的辩证运动规律。生活是创作的源泉，写生是艺术体验活动，和掌握第一手资料，可以说是艺术创作的准备阶段，他可以是一个相当长期的过程。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
即兴产生仿效，只有外壳而没有灵魂。清代的书法就是被定论仿效古典的产物，而缺乏生命力。作为活动的客体，公众是带着理解和观赏来到美术馆寻找他们心目中的艺术，所以说欣赏环节是活动中不可缺乏的。
通过创作扩展我们的文化视野与艺术想像力，真正走上与自身艺术素养和语言积累相了接的创作道路。
交流、谓江河之水汇合而流，共同驱逐自我身中和它者身中之后建立的关系，如国际文化交流。对活动的评价是非常重要的，体现一个人的全面素质。
用燕子衔泥来比喻艺术教育活动，每年来往南北的飞燕来到寻常百姓家，筑巢养育后代，就像老师呵护学生一样，“衔”就是教学方式方法，“泥”就是教学要素。
美术课程必须引导学生了解，接触和融入社会，包括交流评价和展示自己的环节，否则我们会陷入学英语的尴尬，无法学以致用。艺术教育的任务与目标在于普及艺术基本知识，健全人的审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力，陶冶人的高尚情操，培养全面发展的人。艺术的功能展现可概括为三个方面： 审美认识功能.审美教育功能，审美愉悦功能，之所以在各项功能前都加上"审美"二字，意在强调艺术的功能核心是审美。徐悲鸿麾下的高徒，新中国的苏联专家训练班，罗工柳工作室的教学，博巴油训班，77级川美油画班，70年代上海油画班，以陈丹青为主央美的研究生等，就是成功的教学案例，在油画人才的培养上有显著贡献，绘画技法和教学方法对中国油画创作和油画教学有广泛影响，他们的教学是研究的对象和学习的榜样。
艺术教育行为是一门科学活动，它有众多环节，每个环节都有构成要素，还需要众多理论支撑，用量化衡量每个环节的质量问题，要平衡发展它，单一发展切切不可，这样才能让学生真正全面发展美育素质，成为生活中有高尚品质的人。