摘  要：美术专业高考越来越引人注目，许多学生和家长把学习美术专业當成通向大学之门的快速通道。然而这条快速通道如今也是竞争激烈。在考试科目中色彩静物是非常重要的一门，每年的考试内容都在变化，但是万变却不离其宗。在一张色彩静物画面中，最逃不开的就是主体物，最容易拉开差距的就是塑造，那么主体物的塑造是学生们学习色彩的重中之重。
　　关键词：水粉静物;主体物;塑造
　　近些年来，参加美术专业高考的人数连年递增，学习美术专业门槛不高，越来越多的学生为了速成、为了升学而学习美术专业。学生水平参差不齐，许多画室和机构为了在最短时间提升学生应试能力，往往不注重学生造型基础的训练和培养。
　　色彩是美术专业高考中其中一门，色彩这门画种，虽然不局限于造型基础，但却需要建立在造型基础之上。如今，大部分速成的美术生都有通病：整体看画面效果还行，仔细看造型能力很弱。水粉静物中造型能力主要体现在塑造上，可以说在水粉静物中，塑造绝对是区分考生画面分数的关键之处。
　　然而在一张完整的色彩静物中，主体物的塑造显得尤为重要，因为主体物是一张静物画中最核心的物体，它在画面的中心位置，且面积较大，主体物塑造得好可以说一幅画已经成功了一大半。
　　从另一个方面看，解决好主体物塑造的问题，除了极大地提升了画面效果外，更多的是能让学生更有信心，对色彩的绘画更有学习的动力，并以主体物塑造原理为跳板，延伸到其他物体的塑造中，使得所学的色彩绘画原理融会贯通。
　　虽然知道主体物塑造很重要，但是老师在教学生在学的过程中仍然是问题重重，主体物塑造仍然是考生们难以跳出的怪圈。
　　陶罐是色彩静物中最常见也是最容易搭配组合的主体物，下面就陶罐的塑造绘画作出梳理研究。
　　1.大关系基础
　　大关系是绘画造型的基础，有了好的基础就像建造房子垒好了砖块。我们通常会强调运用大号笔画出物体的亮部颜色以及暗部颜色。这个阶段不需要考虑细节问题，只需要把握大块颜色的感觉，用笔要放松，找准明暗交界线位置，分出物体的亮部及暗部。
　　2.初步塑造阶段
　　在这个阶段需要将陶罐的面进行细分。比如我们需要在亮暗部衔接灰面颜色，在亮部需要细分出最亮和灰亮。除此之外，外形（外轮廓）和内形（转折线和罐口等内部形）需要更加具体准确。同时，在这个阶段需要在暗部提出反光的颜色。
　　3.深入塑造阶段
　　这个阶段重点是在前面基础上增加细节，我们通常会把罐口、壶嘴、把手、陶罐亮部作为重点塑造对象。在深入塑造整个过程，也是外形内形越来越具体的过程，所以任何阶段都不要忽略形体。
　　别忘记塑造陶罐和周围环境的关系，比如投影、背景、衬布之间的明度对比关系，因为物体与周围环境的明度和纯度对比才能够凸显出陶罐的形。
　　4.最后提上高光
　　前期基础打得好，高光是绝对是锦上添花，提出高光能够增加物体光亮的质感。因此点高光也是学生们最爱做的事。
　　但是，点高光也有讲究，并不能一笔白色处处点。比如哑光陶罐我们就需要降低高光颜色的明度，用灰一些的颜色来点高光;如果是光亮的高光则可以用偏白的颜色。同时我们还要注意不同位置高光要分强弱。比如陶罐罐体亮部高光面积较大，可以调好偏白较厚的颜色快速扫过;在罐口处高光面积较小，应该用画笔的侧锋侧着扫除较细的高光;更应该注意远处高光应该较虚，应该用较暗的颜色轻轻点取高光。
　　在具体绘画过程中，学生们仍然会遇到一些问题：
　　1.深入塑造程度不够
　　这类问题学生较多，尤其是写生过程中，深入塑造难以进行下去。究其原因，还是塑造能力较弱，素描静物中出现的问题也会带到色彩中来。要克服这个问题还得从根源找起，那就是和素描静物穿插练习。在色彩静物练习中可以从临摹过程中去理解和运用，尤其是主体物的局部塑造。
　　2.画面花、乱
　　出现这类问题的原因有两个：一是学生容易陷入局部而不考虑整体，使得本应该弱化的色块也很突出，导致画面到处都是亮点。第二个原因是笔触的运用不到位，陶罐上不同的色块都要包裹着形体，过于松散或大小位置不合适就会让主体物看起来乱。
　　3.颜色脏、灰
　　这类问题出现的原因是观察方式或调色方式有偏差，导致画面中颜色脏和灰。在陶罐的颜色中我们应注意亮部不要过于粉，灰面颜色应该相对较纯，暗部颜色可以略灰。另外调色次数不宜过多，把握这个原则，能避免颜色出现灰和脏的情况。
　　学无止境，研无止境，教学也是如此。听着教室里此起彼伏的哗啦啦的洗笔声，让我感觉非常的熟悉和亲切。希望此篇文章能有所价值，能让学生们略微领悟一点色彩塑造的理论知识，获得长足的进步，做一个远看关系不错，近看塑造也很好的考生！