这篇西河大鼓小段儿《大姑娘偷杏》是在1997-2004年出版的《中国传统山东快书大全》《中国传统西河大鼓鼓词大全》同一书段的基础上再度整理的版本。而一篇书帽，反复修订（曾向本刊编辑提供八篇参阅样本），意在敬重经典曲目原貌，求之完美传唱久远。诚然，这个段子同本人从艺情缘、所获教益、所从传承皆有关联。
　　讲情缘：八岁时（即1943年）父亲曾教我演唱西河鼓书小段，其中就有二十二句一篇的《二妞偷杏》；1956年拜师杨立德，而《偷杏》是“杨派”快书所必学的段子；年愈花甲，投入编纂出版“快书、西河大全”工作，整理二书段时参照了西河大鼓名家马增芬演唱的《大姑娘偷杏》錄音版本。
　　论教益：两部“大全”问世，令人欣喜的是美学大家王朝闻老人、著名诗作家（时任中国文联党组书记）高占祥同志分别撰写了序文。王朝闻老人在“快书大全”书序《庄重的开心》中，对《偷杏》唱段称赞道：“它那出色的想象和虚构与文采，不见得比学者公认的名著逊色。十六岁的小姑娘路过杏林，想摘来吃却够不着，也没有破砖碎瓦可投出，只得‘脱下绣鞋把杏投’。坏了，飞出的绣鞋‘正扣住了斑鸠的头’。‘这个斑鸠觉着天昏地又暗’，逼得它‘顶着个绣鞋满山悠。姑娘一见心好恼，光着个脚丫撵斑鸠’。最后两句虽有篇末垂教的特点，但仍没有破坏‘小段’整体的幽默感。”
　　这样有趣的读物，再一次引起了我的思考：如果要把握供大众欣赏的曲艺的美学特征，其解决方案可能存在于曲艺段子和表演里。包括我所关心和思考的这种艺术形式的特殊性，或其特别显著的标志与征象，也即是这种艺术区别于其他艺术形式的特殊之处，既然存在于艺术作品和它与听众的联系之中，我看，与其生拉活扯地从彼时彼地的论著中套取定义，不如反复探索某些自己已经感兴趣的作品，从中发现它的艺术规律。
　　王老以美学理念观照曲艺艺术的特殊性及其特征等问题，当成为我们创演、研究审美学知的一篇辅导教材。然而，首要先认清大师所指作品存有“篇末垂教”问题的实质，其要点在最后两句上，即：“你要问这叫什么小段，这就是为嘴伤身把人丢。”（同西河鼓词尾句基本相似，并且开头便将人物定位在“她好吃懒做是个馋丫头”）经思考再三，从段子选材、情节、人物设置及结构方式语言特点分析，可以认定原作者（艺术先辈）秉承美乃艺术本质之道，着力于以曲艺特长打造一篇多彩的唱段。不然那般诗情画意描述田园之美、天真秀丽少女倩影，连同“不巧不成书”独特的技法—贯穿在故事中那一个个出乎受众想象的细节、一句句令人开心的笑点，只为讽刺挖苦一个十六岁的小村姑？硬是把段子主题归结到小姑娘“为嘴伤身”“好吃懒做”的过错上，实在于理不通，情与意背离了。
　　以上论断是否准确，曾向天津等地资深专家求教，得知上世纪五十年代，所公演书曲节目的主题、演员皆要一一填表上报，于是闹出过不少文不对题的笑话。随即联想到幼时唱的《二妞偷杏》段子里，并没有那些过激丑化女孩的词句。对此，只好再次精心整理，凭借演出影响力，以弥补昔日工作缺憾吧。
　　议传承：许多经典曲作是久经演出加工成的，不断修正作品为曲艺人传承习惯。此次整理曲目应由实践感悟出发—充分开掘家传师授及专家学者“扶贫帮教”的资源，遵循美学大家王老那段深切教导：“……不如反复探索某些自己已经感兴趣的作品，从中发现它的艺术规律。”现对原版本再修订的重点概述如下，请大家批评指正。
　　1.以“精确·美奂”为全段基点。
　　2.保持鼓词口语化、诗歌化相融合的文学品位。
　　3.运用曲艺笔法构制成甜美杏园中一幅仕女画卷。
　　4.采取“串串烧”连贯“包袱”的技法，用更多“美好的意外”供人欣喜。
　　5.发挥曲艺词句美、辙口俏及“楼上楼”辙韵展示其多类语言魅力。
　　6.追求含蓄之美，虽然曲目定名为《偷杏》，但整段儿里却没有一个“偷”字。这不只为有益于人物形象美，并意识到“偷”字里不含多大的悬念性，巧借听众那点好奇心来引出系列事件。
　　7.掌握书帽形式与其结构难度。书帽以短小为主，要求能“缩龙成寸”；其结构难在小而全。着眼书帽这一规律，就要在情节、人物迅速丰盈上下苦功夫。
　　现整理本故事元素包括：人物芳龄，容貌装饰，出外探亲，路逢奇事，连遭尴尬，无奈返回（故事达到完整）。以上情景三十句唱词可以清晰完成。