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摘 要：对富有民族风格的舞蹈元素进行加工锤炼并加以创新，使旧有艺术形式的舞蹈变成更具艺术价值的具有新艺术形式的舞蹈，并重新散发出一种独具特色的艺术魅力。舞剧《醒·狮》中的民族风情舞蹈元素极具艺术张力，展现了舞蹈的艺术价值和美感。
关键词：舞剧;艺术风采;《醒·狮》
广州市歌舞剧院创作了极具民族特色的舞剧《醒·狮》，以独具岭南风情的表现手法表现了中国人民敢于抵抗外侮的民族大义和不屈不挠的抗争精神，将一段荡气回肠的近代历史故事演绎得动人心魄，成为近期中国舞剧创作中的一个亮点。
舞剧《醒·狮》所展现的故事发生在中国南方广东的小镇。该剧主要表现了一穷一富两位富有民族情怀的年轻人的遭遇，表现了他们不屈不挠的斗争精神，对中华民族抵抗外来侵略起着极大的模范作用和鼓舞作用。
一、舞剧的艺术内容赏析
舞剧特别选用广东地域文化的鲜明标志——“醒狮”作为核心来表达隐喻。导演们用极具传统的手法和戏剧情节，使整个舞剧的故事内容有机地联系在一起。整个舞剧富有民族风情和地域特色，恰如其分展现了地域色彩为舞剧所带来的极大艺术生命力。其中，最有生命张力、被赋予了浓重艺术特色的，便是对醒狮艺术的再创造。醒狮艺术，极具南方艺术特色和民间技艺的表现技巧，是我国宝贵的艺术财富，在广东岭南地区深受喜爱。首先，极具男儿豪情的醒狮技艺在当地有着极大的影响力，能够让年轻的观众如痴如醉，因此以醒狮为该舞剧的核心内容，能够在当地观众的心中赢得极大好感。其次，广东岭南人无不为醒狮这门技艺的惊险和奇绝所折服，产生一种强烈的自豪感，故而以醒狮为舞剧的核心表现内容，可以成為那个时代爱国主义的一种象征。
同时，醒狮本身在动态上就十分引人入胜。醒狮这门技艺本身具有极大的观赏性，容易获得观众在观赏情感上的极大共鸣和认同，所以舞剧《醒·狮》的创作和编排，表现出了音乐家和舞蹈家独特的匠心和眼光。醒狮艺术出自广州的岭南，由广州歌舞剧院的演员们来编排这样的舞剧，不仅有着得天独厚的天时地利条件，演员们也更是带着一种要编排出更加优秀作品的责任和使命感。所以说，广州市歌舞剧院排练的大型舞剧《醒·狮》，占尽了天时、地利、人和。这部舞剧的名字颇有新意，在醒狮之间加了一个点，使这两个字有了新的寓意，让“醒”和“狮”都拥有了各自不同的内涵。在创作过程中，编舞首先从“醒狮”二字中获得了新的灵感，创造出了一种具有新的意境的美妙绝伦的艺术表达方式。“醒·狮”，既包含“狮”的固有的意思，即中国是一头还没有睡醒的雄狮，又充分强调了狮子醒来后必将震撼世界。所以观罢此剧后能够发现，这样一个剧名已经将舞剧所要表达的情感体现得淋漓尽致，人们更是会对这部巨作更加赞赏。舞剧《醒·狮》中的主要人物共有四位，除了劳动人民家庭出身的阿醒和富家子弟龙少之外，还有龙少的妹妹和阿醒的母亲。
整个舞剧以大量的故事情节揭示了四个主人公的爱恨情仇，使得人物刻画极具立体感。这四个人物之间爱恨交织的故事，构成了舞剧《醒·狮》的主要内容。首先我们了解一下阿醒，阿醒是一个富有血性的正直无私的劳动青年，他在整个故事内容中与那位富家少爷龙少经常发生冲突。可让人没想到的是，这位贫穷少年阿醒与那位富家少年龙少的妹妹恋爱了，这使得阿醒的妈妈左右为难。故事情节达到高潮的时候，日本对中国的侵略改变了两家之间尖锐的矛盾冲突。与穷青年处于热恋之中的富贵小姐在战争中失去了宝贵的生命，但两家的年轻人因此成为好友，化干戈为玉帛，一起奋起抗战，而且就连他们的母亲也都成为勇敢的战士。他们共同杀敌，表现出了中华民族团结一致、共御外侮、不怕牺牲的大无畏的革命主义精神。在国家命运面临巨大威胁时，他们的这种牺牲精神，激励了成千上万的中国人民，最终汇成了一股抗击日本侵略者的强大的洪流。该剧的编创者们希望借助艺术告诉我们的：正是这种爱国主义的洪流，使真正的勇抗外敌的华夏子孙意识到国家兴亡，匹夫有责。所以，该舞剧能够得到观众在情感上的极大共鸣和认同。可以说，舞剧《醒·狮》以此为目的，通过对富有生命力的醒狮艺术进行再创造，揭示了中华民族不畏强权和不怕牺牲的革命英雄主义情结。醒狮艺术源于南方，广东的舞者以醒狮为素材进行舞剧创作，是符合他们的地域特征和心理优势的，也表现了他们强烈的时代使命感和责任感。
因此，广州市歌舞剧院在排练《醒·狮》时，编导们对醒狮技艺进行了深入的研究，他们把狮头道具和肢体语言编排成独特的动态语言，使该舞剧不仅具有独特的南方气息，更加具有男性荷尔蒙分泌旺盛而展现出的独特豪气与充满阳刚之气的男儿豪情。为了让观众深刻地感受这一点，导演们把雄壮威武、充满阳刚之气的舞段作为该舞剧的核心内容，从而使中国的舞剧舞台获得了一抹难得的气象。从上面的内容我们可以了解《醒·狮》的艺术风格，该舞剧富有南方艺术风格的美学特点，对于南方风味舞剧的创作探索起到了十分重要的作用。
二、舞剧的艺术形式赏析
舞剧《醒·狮》的创作，为我们在审视南方舞剧的美学气质方面，给予了一个全新的视角和体验，也赋予中国舞剧的探索一种别致而难得的气质。剧中两位男主演就是通过这样的动作审美处理，将各自的心理世界呈现了出来，在确立各自个性基调的同时，也彼此有别，从各自的身份和社会背景出发，建立起了出色的角色特定形象，栩栩如生。其中，阿醒母亲对两位醒狮的鼓励不但激励了两位主角，还激励了广大中华儿女在遇到外侮时要团结一致。舞剧中的鼓声，犹如一声号令，振奋着华夏儿女抵抗侵略的勇气和信心。这号令就是敲响帝国主义特别是日本帝国主义的丧钟，勇士们在母亲的鼓声中，奋勇冲杀，锐不可当，体现了华夏儿女不做亡国奴的英雄本色。
舞剧的肢体语言研究，就是让舞剧人物通过肢体动作更加活灵活现地表达舞剧主题和立意，同时使整个舞台效果更加美轮美奂，让剧目产生十分感人的审美效果。编舞们别出心裁的设计和匠心独运的构思，再加上演员们出色的艺术天赋和驾驭舞蹈这种肢体语言的能力，使该舞剧在具有极高的艺术审美的同时，能给观众带来强烈的思想震撼。从人物的核心动作看，无论是独舞部分还是群舞部分，每个演员的动作都充满阳刚之气。 采用狮子道具来演绎这种大型的舞蹈创作，并以此为构架创造性地展示岭南美学的基本特征和内涵，给无数观众留下了特定的审美记忆。这种匪夷所思的构思创作之大胆，达到了前无古人后无来者的地步，他们的创作灵感可以说来源于富有奇思妙想的岭南乡俗。醒狮技艺带来的“岭南”的阳刚之气成为舞剧《醒·狮》虚实相间的叙事内容的润滑剂，与出色的舞美效果融为一个有机的整体。在舞剧中，演员用肢体语言大声地诉说，向天地暴风雨般地呐喊，向侵略者提出强有力的抗诉，每一个充满阳刚风味的肢体语言，无不是对无情侵略者的抗争。中华民族不是一个可以任人宰割和蹂躏的民族，我们要用强有力的舞步，代替我们的刀剑，砍向侵略者，杀向侵略者，最终将侵略者消灭光。
该舞剧的舞美设计和制作也给观赏者带来的一种强烈的视觉冲击力。《醒·狮》的舞美手段是一种直接作用于观者视觉的强入式方法，以强势的设计理念先入为主，使观众在舞剧的特定情境之中，领略到舞剧的真正内涵和美学意义。这种舞美设计理念，使舞美的作用获得了空前的艺术表达空间和效果。
综上所述，《醒·狮》是一部充满南岭风格的舞剧，让我们认识到了广州市歌舞剧院的高超创作水平，也展示了他们的经营能力和市场经济意识。因此，舞剧《醒·狮》不仅是中国舞剧艺术一个难得的个案，同样也是中国舞蹈艺术团体再现活力的标志。
参考文献：
[1]王阿罗.舞蹈语言陌生化在现当代舞剧《凝视》：创作中的实践研究[D].北京：北京舞蹈学院，2018.
[2]江雯雯.舞剧构思视角下的结构撰写：以中型舞剧《别》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2018.
[3]相如.舞剧《大红灯笼高高挂》中多元的舞蹈特色[D].新乡：河南师范大学，2017.
[4]彭思慧.论舞剧中舞蹈语言传达：以小舞剧《风声鹤唳》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2017.
[5]高琳菲.对舞剧结构方式的认知与运用：以小舞剧《苍原》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2017.
[6]梁丹玉.张建民、吴蓓舞剧创作合论[D].北京：北京舞蹈学院，2017.
[7]胡梦蝶.论舞剧创作中人性的刻畫方式：以舞剧《阿炳》《西施》《金陵十三钗》为例[D].南京：南京艺术学院，2016.
作者单位：
商丘职业技术学院
关键词：舞剧;艺术风采;《醒·狮》
广州市歌舞剧院创作了极具民族特色的舞剧《醒·狮》，以独具岭南风情的表现手法表现了中国人民敢于抵抗外侮的民族大义和不屈不挠的抗争精神，将一段荡气回肠的近代历史故事演绎得动人心魄，成为近期中国舞剧创作中的一个亮点。
舞剧《醒·狮》所展现的故事发生在中国南方广东的小镇。该剧主要表现了一穷一富两位富有民族情怀的年轻人的遭遇，表现了他们不屈不挠的斗争精神，对中华民族抵抗外来侵略起着极大的模范作用和鼓舞作用。
一、舞剧的艺术内容赏析
舞剧特别选用广东地域文化的鲜明标志——“醒狮”作为核心来表达隐喻。导演们用极具传统的手法和戏剧情节，使整个舞剧的故事内容有机地联系在一起。整个舞剧富有民族风情和地域特色，恰如其分展现了地域色彩为舞剧所带来的极大艺术生命力。其中，最有生命张力、被赋予了浓重艺术特色的，便是对醒狮艺术的再创造。醒狮艺术，极具南方艺术特色和民间技艺的表现技巧，是我国宝贵的艺术财富，在广东岭南地区深受喜爱。首先，极具男儿豪情的醒狮技艺在当地有着极大的影响力，能够让年轻的观众如痴如醉，因此以醒狮为该舞剧的核心内容，能够在当地观众的心中赢得极大好感。其次，广东岭南人无不为醒狮这门技艺的惊险和奇绝所折服，产生一种强烈的自豪感，故而以醒狮为舞剧的核心表现内容，可以成為那个时代爱国主义的一种象征。
同时，醒狮本身在动态上就十分引人入胜。醒狮这门技艺本身具有极大的观赏性，容易获得观众在观赏情感上的极大共鸣和认同，所以舞剧《醒·狮》的创作和编排，表现出了音乐家和舞蹈家独特的匠心和眼光。醒狮艺术出自广州的岭南，由广州歌舞剧院的演员们来编排这样的舞剧，不仅有着得天独厚的天时地利条件，演员们也更是带着一种要编排出更加优秀作品的责任和使命感。所以说，广州市歌舞剧院排练的大型舞剧《醒·狮》，占尽了天时、地利、人和。这部舞剧的名字颇有新意，在醒狮之间加了一个点，使这两个字有了新的寓意，让“醒”和“狮”都拥有了各自不同的内涵。在创作过程中，编舞首先从“醒狮”二字中获得了新的灵感，创造出了一种具有新的意境的美妙绝伦的艺术表达方式。“醒·狮”，既包含“狮”的固有的意思，即中国是一头还没有睡醒的雄狮，又充分强调了狮子醒来后必将震撼世界。所以观罢此剧后能够发现，这样一个剧名已经将舞剧所要表达的情感体现得淋漓尽致，人们更是会对这部巨作更加赞赏。舞剧《醒·狮》中的主要人物共有四位，除了劳动人民家庭出身的阿醒和富家子弟龙少之外，还有龙少的妹妹和阿醒的母亲。
整个舞剧以大量的故事情节揭示了四个主人公的爱恨情仇，使得人物刻画极具立体感。这四个人物之间爱恨交织的故事，构成了舞剧《醒·狮》的主要内容。首先我们了解一下阿醒，阿醒是一个富有血性的正直无私的劳动青年，他在整个故事内容中与那位富家少爷龙少经常发生冲突。可让人没想到的是，这位贫穷少年阿醒与那位富家少年龙少的妹妹恋爱了，这使得阿醒的妈妈左右为难。故事情节达到高潮的时候，日本对中国的侵略改变了两家之间尖锐的矛盾冲突。与穷青年处于热恋之中的富贵小姐在战争中失去了宝贵的生命，但两家的年轻人因此成为好友，化干戈为玉帛，一起奋起抗战，而且就连他们的母亲也都成为勇敢的战士。他们共同杀敌，表现出了中华民族团结一致、共御外侮、不怕牺牲的大无畏的革命主义精神。在国家命运面临巨大威胁时，他们的这种牺牲精神，激励了成千上万的中国人民，最终汇成了一股抗击日本侵略者的强大的洪流。该剧的编创者们希望借助艺术告诉我们的：正是这种爱国主义的洪流，使真正的勇抗外敌的华夏子孙意识到国家兴亡，匹夫有责。所以，该舞剧能够得到观众在情感上的极大共鸣和认同。可以说，舞剧《醒·狮》以此为目的，通过对富有生命力的醒狮艺术进行再创造，揭示了中华民族不畏强权和不怕牺牲的革命英雄主义情结。醒狮艺术源于南方，广东的舞者以醒狮为素材进行舞剧创作，是符合他们的地域特征和心理优势的，也表现了他们强烈的时代使命感和责任感。
因此，广州市歌舞剧院在排练《醒·狮》时，编导们对醒狮技艺进行了深入的研究，他们把狮头道具和肢体语言编排成独特的动态语言，使该舞剧不仅具有独特的南方气息，更加具有男性荷尔蒙分泌旺盛而展现出的独特豪气与充满阳刚之气的男儿豪情。为了让观众深刻地感受这一点，导演们把雄壮威武、充满阳刚之气的舞段作为该舞剧的核心内容，从而使中国的舞剧舞台获得了一抹难得的气象。从上面的内容我们可以了解《醒·狮》的艺术风格，该舞剧富有南方艺术风格的美学特点，对于南方风味舞剧的创作探索起到了十分重要的作用。
二、舞剧的艺术形式赏析
舞剧《醒·狮》的创作，为我们在审视南方舞剧的美学气质方面，给予了一个全新的视角和体验，也赋予中国舞剧的探索一种别致而难得的气质。剧中两位男主演就是通过这样的动作审美处理，将各自的心理世界呈现了出来，在确立各自个性基调的同时，也彼此有别，从各自的身份和社会背景出发，建立起了出色的角色特定形象，栩栩如生。其中，阿醒母亲对两位醒狮的鼓励不但激励了两位主角，还激励了广大中华儿女在遇到外侮时要团结一致。舞剧中的鼓声，犹如一声号令，振奋着华夏儿女抵抗侵略的勇气和信心。这号令就是敲响帝国主义特别是日本帝国主义的丧钟，勇士们在母亲的鼓声中，奋勇冲杀，锐不可当，体现了华夏儿女不做亡国奴的英雄本色。
舞剧的肢体语言研究，就是让舞剧人物通过肢体动作更加活灵活现地表达舞剧主题和立意，同时使整个舞台效果更加美轮美奂，让剧目产生十分感人的审美效果。编舞们别出心裁的设计和匠心独运的构思，再加上演员们出色的艺术天赋和驾驭舞蹈这种肢体语言的能力，使该舞剧在具有极高的艺术审美的同时，能给观众带来强烈的思想震撼。从人物的核心动作看，无论是独舞部分还是群舞部分，每个演员的动作都充满阳刚之气。 采用狮子道具来演绎这种大型的舞蹈创作，并以此为构架创造性地展示岭南美学的基本特征和内涵，给无数观众留下了特定的审美记忆。这种匪夷所思的构思创作之大胆，达到了前无古人后无来者的地步，他们的创作灵感可以说来源于富有奇思妙想的岭南乡俗。醒狮技艺带来的“岭南”的阳刚之气成为舞剧《醒·狮》虚实相间的叙事内容的润滑剂，与出色的舞美效果融为一个有机的整体。在舞剧中，演员用肢体语言大声地诉说，向天地暴风雨般地呐喊，向侵略者提出强有力的抗诉，每一个充满阳刚风味的肢体语言，无不是对无情侵略者的抗争。中华民族不是一个可以任人宰割和蹂躏的民族，我们要用强有力的舞步，代替我们的刀剑，砍向侵略者，杀向侵略者，最终将侵略者消灭光。
该舞剧的舞美设计和制作也给观赏者带来的一种强烈的视觉冲击力。《醒·狮》的舞美手段是一种直接作用于观者视觉的强入式方法，以强势的设计理念先入为主，使观众在舞剧的特定情境之中，领略到舞剧的真正内涵和美学意义。这种舞美设计理念，使舞美的作用获得了空前的艺术表达空间和效果。
综上所述，《醒·狮》是一部充满南岭风格的舞剧，让我们认识到了广州市歌舞剧院的高超创作水平，也展示了他们的经营能力和市场经济意识。因此，舞剧《醒·狮》不仅是中国舞剧艺术一个难得的个案，同样也是中国舞蹈艺术团体再现活力的标志。
参考文献：
[1]王阿罗.舞蹈语言陌生化在现当代舞剧《凝视》：创作中的实践研究[D].北京：北京舞蹈学院，2018.
[2]江雯雯.舞剧构思视角下的结构撰写：以中型舞剧《别》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2018.
[3]相如.舞剧《大红灯笼高高挂》中多元的舞蹈特色[D].新乡：河南师范大学，2017.
[4]彭思慧.论舞剧中舞蹈语言传达：以小舞剧《风声鹤唳》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2017.
[5]高琳菲.对舞剧结构方式的认知与运用：以小舞剧《苍原》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2017.
[6]梁丹玉.张建民、吴蓓舞剧创作合论[D].北京：北京舞蹈学院，2017.
[7]胡梦蝶.论舞剧创作中人性的刻畫方式：以舞剧《阿炳》《西施》《金陵十三钗》为例[D].南京：南京艺术学院，2016.
作者单位：
商丘职业技术学院