论文部分内容阅读
摘要：线是人类最为古老的造型语言，线条的形态、组织、结构和形式美感是线艺术最基本的表现等征，线具有很强的概括性和简炼性，便利性和直接性，所以人类最早的造型行为就选择了线的语言形式。经过几千年的磨练，已经发展成为一种成熟的造型语言。线是中国传统绘画最基本的语言也是中国画的生命，“以线造型”是中国画的造型基本特点。同时“线”也是中国画表现物象的重要技术手段。我们已经对传统壁画中以线造型的特点作了简单的分析，下面我们主要分析线在传统壁画中的几种重要的表现手法和线在时代的变迁中的演变。
关键词：线；传统壁画；运用
中国画强烈追求客观物象的主观自我表现意识，追求物象最本质的东西，需要用很强的概括性、简炼性的线来表现对象。这样，就对用线有了一个品评标准，也就是所谓的“力透纸背”、“入木三分”、“骨气”和“笔法”之类的说法。明代汪砢玉在《论古今衣纹描法一十八等》一文中，将古代画家对于人物衣纹做出了具体的概括和总结，把描绘人物衣纹的线描称为“十八描”。“十八描”也指在绘画中用于造型的线条，同时也是传统壁画中大量运用的线描技法。所谓“十八描”指：琴弦描、高古游丝描、铁线描、兰叶描、行云流水描、钉头鼠尾描、等。从五代十六国到元代千百年敦煌壁画的演变过程中，尽管时代、内容、风格等局限，但是“十八描”的绘画技法虽然未能尽现于壁画中，但从中也可以看出中国画线描的大概的发展轨迹。
一、敦煌壁画中线的运用
敦煌壁画是以“工笔重彩”画为主。顾名思义所谓“工笔”，首先即是以细密的线条来造型，其次才是色彩的渲染。因此，敦煌壁画里线描是十分重要的，不同时期的壁画有不同的风格和技法。南北朝时期流行“曹衣出水描”、“高古游丝描”和“行云流水描”，隋朝时期多用“铁线描”和“琴弦描”，唐代流行“兰叶描”、“柳叶描”、“行云流水描”和“铁线描”，从早期敦煌壁画中可以看出，线描和北朝时期的服饰有很大的关系多为曹衣描。“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，所以称为“曹衣出水”，传说为曹仲达所创。这种线描技法在魏晋南北朝时广为流传.影响了隋唐时期的敦煌壁画艺术。曹衣描和古印度佛教绘画艺术一样，都受到古代波斯艺术风格的影响。古代波斯多数时间都在古希腊人的统治之下，艺术风格又深受古希腊造型技法的影响。直到现在，伊朗的“细密画”线描、敷彩技法等，仍保留著“曹衣描”的艺术特色。
南齐谢赫的《古画品录》中把 “气韵生动”放在第一位，将“骨法用笔”排为第二。由此可见线描在传统绘画中的位置。
除了以上提到的外来线描技法，我们重点介绍几种描法：
（一）高古游丝描：
“高古游丝描”，是运用比较早的一种线描技法他是从中国早期人物画技法中转变发展而来的。其特点是用极细的笔勾勒线条，敦煌北朝壁画很多用在刻画人物的衣纹、山水、楼阁等。其线条特点是“纤细而柔韧，连绵不辍，形若蚕丝游动”，是顾恺之创造并流行于东晋的人物画线描技法之一。敦煌石窟第二八五窟内东壁和北壁的人物造型是以高古游丝描勾勒的，其人物造型生动，用线细密，设色典雅大方，不求晕饰，画中人物飘飘如仙，这些人物都有顾恺之的遗风。
（二）行云流水描：
“行云流水描”线条统一如云雾流水般飘逸。在敦煌壁画很早就已出现，如第二五七窟之北魏壁画中的水纹线描第285窟西魏壁画中的行云等，都以细而均匀刚柔相济、富有弹性的线条描绘出行云流水等各种不同形态，使之更加形象化。行云流水在隋唐时期的壁画，更多的用于描绘流水和行云的，通过对比衬托经变画和故事画的主题。在一二七窟无量寿经变中水云纹的用线都是典型例子，特别是在飞天跟云的关系时，相类似的线描，使云和飞天融合为一体，如早期的第五七洞窟飞天。从魏晋南北朝到元代，敦煌壁画中行云流水描的运用比比皆是。
线描的进一步发展证明在唐代画家非凡的表现力和才能，如画家吴道子使用“兰叶描”。敦煌壁画中第220窟初唐《维摩经变图》。人物造型优雅生动，线描用笔遒劲有力，色彩华丽而不艳俗。技法运用“周家样”的形式。而在103窟中唐《维摩诘经变》里，在形神兼备的基础上雄劲的线描极有特点，略施浅色，体现了“吴家样。”稀疏线描的风格特点，虽然与220窟相同的内容，而且也以“兰叶描”为主要表现手法，但使用的颜色，线条的风格还是有许多不同之处，这两者都是在敦煌唐代壁画作品的优秀代表。
西夏，元时期敦煌壁画，除了继承唐，五代，在各种线描外，又增加了富于变化的线描技法，如 “折芦描”，在南宋梁楷，吴道子，李公麟线描的特点上发展而来。榆林窟第3窟西夏文殊菩萨和普贤菩萨以及元代千手观音壁画作品，是西夏，元代出现技法的形式。特别是在线描方面，把行云流水描，高古游丝描，琴弦描兰叶描等线描技法混合使用，并将减笔描，柴笔描，混描等十几种及以前从没用过的描法用在一幅画面中，成为数不多的中国现存古壁画优秀工笔淡彩作品。
二、其他壁画中线的运用
元代永乐宫三清殿壁画，充分体现了传统道教壁画的线描技法的高度。线的长短，粗细，抑扬顿挫，表现了每个人物的服装和各种纹理的特点，以及人物的个性特征和精神面貌，大胆洒脱，美妙动人的表达，长达数英寸的线条需要极其高超的技巧，充分体现了国画中“骨法用笔”的优良传统，把线描技法发挥到了极致，达到了很高的水平。无论它是一个三米高的主体人物或精致的小饰品，都精心刻画，一丝不苟，“朝元图”中表现主题内容的蓝色太乙形象，不仅明确的表现了主题，还生动地表现对象的心理状态，体现了“传神”的艺术特色，这个强烈的艺术形象，具有极大的艺术感染力。东山墙“南极长生大帝”的头冠上的飘带从上到下约三丈，开始到结束都流畅优雅，一气呵成。
三 结论
中国绘画始终保持着以线为主的造型特点，这与本民族的思想，精神文化有着密切的联系，受着本民族特有的审美心理的支配。用线造型是中国画的一个最明显特征，东方绘画注重概括，注重物象的气势等，线条都能担负上述功效，因此，中国人格外重视对线的研究，线条就是中国画的灵魂，传统壁画的线描技法达到最高水平的体现。这些疏密相间，刚柔相济，和跌宕起伏的不同线条组成的场景壮阔的场面，如交响乐曲，循环来回，充满强烈的节奏和韵律，清楚地显示中国绘画的线条的力量和艺术表现力。因此对于传统壁画中线条的研究对于当代有及其重要的意义。
【参考文献】
[1] 芥子园画传[M].人物.北京：人民美术出版社，2005
[2] 王伯敏.中国绘画通史[M].北京：三联书店出版社，2000：4-21.
[3] 傅志强.视觉艺术的含义[M]..沈阳：辽宁人民出版社，20003.
[4]沈子丞.历代论画名著汇编[M].北京：文物出版社1994：7-7.
关键词：线；传统壁画；运用
中国画强烈追求客观物象的主观自我表现意识，追求物象最本质的东西，需要用很强的概括性、简炼性的线来表现对象。这样，就对用线有了一个品评标准，也就是所谓的“力透纸背”、“入木三分”、“骨气”和“笔法”之类的说法。明代汪砢玉在《论古今衣纹描法一十八等》一文中，将古代画家对于人物衣纹做出了具体的概括和总结，把描绘人物衣纹的线描称为“十八描”。“十八描”也指在绘画中用于造型的线条，同时也是传统壁画中大量运用的线描技法。所谓“十八描”指：琴弦描、高古游丝描、铁线描、兰叶描、行云流水描、钉头鼠尾描、等。从五代十六国到元代千百年敦煌壁画的演变过程中，尽管时代、内容、风格等局限，但是“十八描”的绘画技法虽然未能尽现于壁画中，但从中也可以看出中国画线描的大概的发展轨迹。
一、敦煌壁画中线的运用
敦煌壁画是以“工笔重彩”画为主。顾名思义所谓“工笔”，首先即是以细密的线条来造型，其次才是色彩的渲染。因此，敦煌壁画里线描是十分重要的，不同时期的壁画有不同的风格和技法。南北朝时期流行“曹衣出水描”、“高古游丝描”和“行云流水描”，隋朝时期多用“铁线描”和“琴弦描”，唐代流行“兰叶描”、“柳叶描”、“行云流水描”和“铁线描”，从早期敦煌壁画中可以看出，线描和北朝时期的服饰有很大的关系多为曹衣描。“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，所以称为“曹衣出水”，传说为曹仲达所创。这种线描技法在魏晋南北朝时广为流传.影响了隋唐时期的敦煌壁画艺术。曹衣描和古印度佛教绘画艺术一样，都受到古代波斯艺术风格的影响。古代波斯多数时间都在古希腊人的统治之下，艺术风格又深受古希腊造型技法的影响。直到现在，伊朗的“细密画”线描、敷彩技法等，仍保留著“曹衣描”的艺术特色。
南齐谢赫的《古画品录》中把 “气韵生动”放在第一位，将“骨法用笔”排为第二。由此可见线描在传统绘画中的位置。
除了以上提到的外来线描技法，我们重点介绍几种描法：
（一）高古游丝描：
“高古游丝描”，是运用比较早的一种线描技法他是从中国早期人物画技法中转变发展而来的。其特点是用极细的笔勾勒线条，敦煌北朝壁画很多用在刻画人物的衣纹、山水、楼阁等。其线条特点是“纤细而柔韧，连绵不辍，形若蚕丝游动”，是顾恺之创造并流行于东晋的人物画线描技法之一。敦煌石窟第二八五窟内东壁和北壁的人物造型是以高古游丝描勾勒的，其人物造型生动，用线细密，设色典雅大方，不求晕饰，画中人物飘飘如仙，这些人物都有顾恺之的遗风。
（二）行云流水描：
“行云流水描”线条统一如云雾流水般飘逸。在敦煌壁画很早就已出现，如第二五七窟之北魏壁画中的水纹线描第285窟西魏壁画中的行云等，都以细而均匀刚柔相济、富有弹性的线条描绘出行云流水等各种不同形态，使之更加形象化。行云流水在隋唐时期的壁画，更多的用于描绘流水和行云的，通过对比衬托经变画和故事画的主题。在一二七窟无量寿经变中水云纹的用线都是典型例子，特别是在飞天跟云的关系时，相类似的线描，使云和飞天融合为一体，如早期的第五七洞窟飞天。从魏晋南北朝到元代，敦煌壁画中行云流水描的运用比比皆是。
线描的进一步发展证明在唐代画家非凡的表现力和才能，如画家吴道子使用“兰叶描”。敦煌壁画中第220窟初唐《维摩经变图》。人物造型优雅生动，线描用笔遒劲有力，色彩华丽而不艳俗。技法运用“周家样”的形式。而在103窟中唐《维摩诘经变》里，在形神兼备的基础上雄劲的线描极有特点，略施浅色，体现了“吴家样。”稀疏线描的风格特点，虽然与220窟相同的内容，而且也以“兰叶描”为主要表现手法，但使用的颜色，线条的风格还是有许多不同之处，这两者都是在敦煌唐代壁画作品的优秀代表。
西夏，元时期敦煌壁画，除了继承唐，五代，在各种线描外，又增加了富于变化的线描技法，如 “折芦描”，在南宋梁楷，吴道子，李公麟线描的特点上发展而来。榆林窟第3窟西夏文殊菩萨和普贤菩萨以及元代千手观音壁画作品，是西夏，元代出现技法的形式。特别是在线描方面，把行云流水描，高古游丝描，琴弦描兰叶描等线描技法混合使用，并将减笔描，柴笔描，混描等十几种及以前从没用过的描法用在一幅画面中，成为数不多的中国现存古壁画优秀工笔淡彩作品。
二、其他壁画中线的运用
元代永乐宫三清殿壁画，充分体现了传统道教壁画的线描技法的高度。线的长短，粗细，抑扬顿挫，表现了每个人物的服装和各种纹理的特点，以及人物的个性特征和精神面貌，大胆洒脱，美妙动人的表达，长达数英寸的线条需要极其高超的技巧，充分体现了国画中“骨法用笔”的优良传统，把线描技法发挥到了极致，达到了很高的水平。无论它是一个三米高的主体人物或精致的小饰品，都精心刻画，一丝不苟，“朝元图”中表现主题内容的蓝色太乙形象，不仅明确的表现了主题，还生动地表现对象的心理状态，体现了“传神”的艺术特色，这个强烈的艺术形象，具有极大的艺术感染力。东山墙“南极长生大帝”的头冠上的飘带从上到下约三丈，开始到结束都流畅优雅，一气呵成。
三 结论
中国绘画始终保持着以线为主的造型特点，这与本民族的思想，精神文化有着密切的联系，受着本民族特有的审美心理的支配。用线造型是中国画的一个最明显特征，东方绘画注重概括，注重物象的气势等，线条都能担负上述功效，因此，中国人格外重视对线的研究，线条就是中国画的灵魂，传统壁画的线描技法达到最高水平的体现。这些疏密相间，刚柔相济，和跌宕起伏的不同线条组成的场景壮阔的场面，如交响乐曲，循环来回，充满强烈的节奏和韵律，清楚地显示中国绘画的线条的力量和艺术表现力。因此对于传统壁画中线条的研究对于当代有及其重要的意义。
【参考文献】
[1] 芥子园画传[M].人物.北京：人民美术出版社，2005
[2] 王伯敏.中国绘画通史[M].北京：三联书店出版社，2000：4-21.
[3] 傅志强.视觉艺术的含义[M]..沈阳：辽宁人民出版社，20003.
[4]沈子丞.历代论画名著汇编[M].北京：文物出版社1994：7-7.