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【摘要】产生于19世纪初的浪漫主义音乐不同于古典主义音乐严谨、端庄、典雅的风格，在作曲上有了全新的探索。浪漫主义时期的音乐家们崇尚自由，热爱自然，作品更注重对人内心世界的阐述和情感的抒发，富有抒情性和幻想性，其中大量的钢琴作品突出了这一时期音乐的特征，将浪漫主义时期音乐风格表现得淋漓尽致。
【关键词】浪漫主义；钢琴；音乐特征
浪漫主义音乐的产生受欧洲启蒙思想和法国大革命中民主自由思想的影响，形成于19世纪初，19世纪中叶为全盛期，其间涌现了一大批优秀的作曲家。“钢琴之王”李斯特作为浪漫主义时期代表人物之一，把自己的三首歌曲改写成为了三首钢琴曲，题作爱之梦；拉赫玛尼诺夫的《悲歌》带有其音乐作品中特有的悲剧色彩。
一、李斯特《爱之梦》的音乐特征
弗朗兹·李斯特1811年生于匈牙利，是浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家，在西方音乐史上占有重要的地位。李斯特的钢琴作品擅长炫技，需要极高的演奏技巧，并且推崇标题音乐，擅长把诗歌和声乐作品改编为钢琴曲，《爱之梦》的创作正是改编自三首与爱情有关的诗歌。三首作品均为夜曲题材，第一首和第二首是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》，第三首改编自弗莱里格拉特的《爱吧》最为著名。
随着浪漫主义思潮的蔓延，浪漫主义音乐不断发展，李斯特的钢琴改编作品更加倾向于在保留原作品意境的基础上，进而抒发自己内心的感受，《爱之梦》正是李斯特对内心世界中爱情的描写，抒发了对纯洁爱情的向往，也是对他自身感情经历的写照。
《爱之梦》第三首是李斯特优秀的钢琴作品之一，第一部分以降A大调开始，用优美平缓的旋律线条烘托出温馨甜蜜的恋爱氛围，继而主题句有所变动，由平和的氛围向高潮转变；第二部分情绪不段高涨，音乐充满张力，整曲的情感再此爆发，爱恋的感觉变得浓烈而又炽热；第三部分再现了第一部分的主题，情绪趋于平缓，给人一种梦境中虚幻美妙的意境，安静而祥和的旋律萦绕在人们心间。
与古典主义时期的作品相比，《爱之梦》不仅承载了作者的主观意识和主观感受，最大的特点是一改古典主义时期严谨、端庄的音乐风格，大量使用休止符和延音线，特别是自由节奏的使用更能突出浪漫主义时期钢琴作品的抒情性。
二、拉赫玛尼诺夫《悲歌》的音乐特征
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯，是浪漫主义晚期伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，他的作品深受柴可夫斯基的影响，富有俄罗斯民族主义色彩，创作风格又深受浪漫主义的熏陶，形成了拉赫玛尼诺夫独特的音乐风格，加之家庭变故，生活环境恶劣和《d小调第一交响曲》首演的失败，对拉赫玛尼诺夫的创作造成了极大地影响，悲剧色彩成为他音乐作品的特点。
创作《悲歌》时正直莫斯科的饥荒，在创作风格原有的悲剧色彩之上，拉赫玛尼诺夫的这首作品更加具有忧伤悲怆之情。
《悲歌》第一段中左手的琶音深沉宽广，右手的主旋律委婉动人，仿佛作者正在诉说自己深邃忧郁的情感；中段充满生机，富有活力，进而情绪不断加强，突出了作者内心的斗争与矛盾；第三段的再现更为轻柔缓慢，和结尾的强音形成了强烈的对比，作者的悲伤和忧郁再此集中爆发。
拉赫玛尼诺夫的《悲歌》虽然是降G大调的调性，但小调的音乐色彩奠定了悲伤的基调，如歌的旋律、强烈的对比和深刻的寓意更加突出了作品的忧郁气质，作者用音乐抒发内心的感受，作品更具有抒情性、幻想曲。
三、结语
浪漫主义时期音乐在音乐史上占有重要地位，这一时期涌现出很多优秀的音乐家，音乐体裁也更加丰富。尤其在钢琴音乐方面，浪漫主义时期的钢琴家们在继承和发展中创作了大量具有代表性的钢琴作品，是浪漫主义时期音乐宝库中的瑰宝。
无论是李斯特带有浓厚浪漫主义色彩的《爱之梦》，还是拉赫玛尼诺夫独具悲剧色彩的《悲歌》，都带有浪漫主义音乐强烈、自由的风格，作曲家根据个人经历所创作的作品中带有其丰富的内心情感和人生阅历，是时代背景影响下产生的优秀钢琴作品。
浪漫主义音乐在古典主义音乐的基础上进行了发展和大胆的创新，在当时自由民主思想的影响下，作曲家们不断进行突破，将自己的主观意识和情感融入到自己的作品当中，这些富有人文意识的钢琴作品往往能够引起听众的共鸣，这种更注重人类内心世界和灵魂的音乐风格直至现在依然受到很多人的喜爱和欢迎。
参考文献
[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海音乐出版社，2008.
[2]饶婷婷.李斯特《爱之梦》的音乐风格和演奏探析[D].武汉音乐学院，2010.
[3]陈薇.关于李斯特钢琴改编曲的分析[J].戏剧之家，2014，（12）.
[4]冯子祥.拉赫玛尼诺夫的作品《悲歌三重奏》的艺术风格简论[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2011，（5）.
[5]史小亚.悲歌隽永 浪漫永恒——从演奏拉赫玛尼诺夫《悲歌》三重奏谈起
[J].音乐天地，2006，（9）.
[6]陈孟珊译.拉赫玛尼诺夫的音乐人生[M].原笙国际出版社，2008.
[7]谭雯心.李斯特《爱之梦》第三首浅析[J].黄河之声，2011，（2）.
[8]宋星元.拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的悲歌色彩——以《幻想曲集“悲歌”》为例[J].北方音乐，2016，（12）.
【关键词】浪漫主义；钢琴；音乐特征
浪漫主义音乐的产生受欧洲启蒙思想和法国大革命中民主自由思想的影响，形成于19世纪初，19世纪中叶为全盛期，其间涌现了一大批优秀的作曲家。“钢琴之王”李斯特作为浪漫主义时期代表人物之一，把自己的三首歌曲改写成为了三首钢琴曲，题作爱之梦；拉赫玛尼诺夫的《悲歌》带有其音乐作品中特有的悲剧色彩。
一、李斯特《爱之梦》的音乐特征
弗朗兹·李斯特1811年生于匈牙利，是浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家，在西方音乐史上占有重要的地位。李斯特的钢琴作品擅长炫技，需要极高的演奏技巧，并且推崇标题音乐，擅长把诗歌和声乐作品改编为钢琴曲，《爱之梦》的创作正是改编自三首与爱情有关的诗歌。三首作品均为夜曲题材，第一首和第二首是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》，第三首改编自弗莱里格拉特的《爱吧》最为著名。
随着浪漫主义思潮的蔓延，浪漫主义音乐不断发展，李斯特的钢琴改编作品更加倾向于在保留原作品意境的基础上，进而抒发自己内心的感受，《爱之梦》正是李斯特对内心世界中爱情的描写，抒发了对纯洁爱情的向往，也是对他自身感情经历的写照。
《爱之梦》第三首是李斯特优秀的钢琴作品之一，第一部分以降A大调开始，用优美平缓的旋律线条烘托出温馨甜蜜的恋爱氛围，继而主题句有所变动，由平和的氛围向高潮转变；第二部分情绪不段高涨，音乐充满张力，整曲的情感再此爆发，爱恋的感觉变得浓烈而又炽热；第三部分再现了第一部分的主题，情绪趋于平缓，给人一种梦境中虚幻美妙的意境，安静而祥和的旋律萦绕在人们心间。
与古典主义时期的作品相比，《爱之梦》不仅承载了作者的主观意识和主观感受，最大的特点是一改古典主义时期严谨、端庄的音乐风格，大量使用休止符和延音线，特别是自由节奏的使用更能突出浪漫主义时期钢琴作品的抒情性。
二、拉赫玛尼诺夫《悲歌》的音乐特征
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯，是浪漫主义晚期伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，他的作品深受柴可夫斯基的影响，富有俄罗斯民族主义色彩，创作风格又深受浪漫主义的熏陶，形成了拉赫玛尼诺夫独特的音乐风格，加之家庭变故，生活环境恶劣和《d小调第一交响曲》首演的失败，对拉赫玛尼诺夫的创作造成了极大地影响，悲剧色彩成为他音乐作品的特点。
创作《悲歌》时正直莫斯科的饥荒，在创作风格原有的悲剧色彩之上，拉赫玛尼诺夫的这首作品更加具有忧伤悲怆之情。
《悲歌》第一段中左手的琶音深沉宽广，右手的主旋律委婉动人，仿佛作者正在诉说自己深邃忧郁的情感；中段充满生机，富有活力，进而情绪不断加强，突出了作者内心的斗争与矛盾；第三段的再现更为轻柔缓慢，和结尾的强音形成了强烈的对比，作者的悲伤和忧郁再此集中爆发。
拉赫玛尼诺夫的《悲歌》虽然是降G大调的调性，但小调的音乐色彩奠定了悲伤的基调，如歌的旋律、强烈的对比和深刻的寓意更加突出了作品的忧郁气质，作者用音乐抒发内心的感受，作品更具有抒情性、幻想曲。
三、结语
浪漫主义时期音乐在音乐史上占有重要地位，这一时期涌现出很多优秀的音乐家，音乐体裁也更加丰富。尤其在钢琴音乐方面，浪漫主义时期的钢琴家们在继承和发展中创作了大量具有代表性的钢琴作品，是浪漫主义时期音乐宝库中的瑰宝。
无论是李斯特带有浓厚浪漫主义色彩的《爱之梦》，还是拉赫玛尼诺夫独具悲剧色彩的《悲歌》，都带有浪漫主义音乐强烈、自由的风格，作曲家根据个人经历所创作的作品中带有其丰富的内心情感和人生阅历，是时代背景影响下产生的优秀钢琴作品。
浪漫主义音乐在古典主义音乐的基础上进行了发展和大胆的创新，在当时自由民主思想的影响下，作曲家们不断进行突破，将自己的主观意识和情感融入到自己的作品当中，这些富有人文意识的钢琴作品往往能够引起听众的共鸣，这种更注重人类内心世界和灵魂的音乐风格直至现在依然受到很多人的喜爱和欢迎。
参考文献
[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海音乐出版社，2008.
[2]饶婷婷.李斯特《爱之梦》的音乐风格和演奏探析[D].武汉音乐学院，2010.
[3]陈薇.关于李斯特钢琴改编曲的分析[J].戏剧之家，2014，（12）.
[4]冯子祥.拉赫玛尼诺夫的作品《悲歌三重奏》的艺术风格简论[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2011，（5）.
[5]史小亚.悲歌隽永 浪漫永恒——从演奏拉赫玛尼诺夫《悲歌》三重奏谈起
[J].音乐天地，2006，（9）.
[6]陈孟珊译.拉赫玛尼诺夫的音乐人生[M].原笙国际出版社，2008.
[7]谭雯心.李斯特《爱之梦》第三首浅析[J].黄河之声，2011，（2）.
[8]宋星元.拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的悲歌色彩——以《幻想曲集“悲歌”》为例[J].北方音乐，2016，（12）.