论文部分内容阅读
[摘 要] 多少年来，不少中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”。任何交流都像是对话，必然是双向的。一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。中国画艺术在一定程度上一直在影响着西方的油画艺术，中国画之于西方传统油画的影响是一个客观存在的渐进过程，而且是西方现代绘画的构建因素之一。
[关键词] 中国画 西方传统绘画 西方现代绘画
在中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”的同时，一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。
中国画之于西方油画的影响是一个客观存在的渐进过程，而且是西方现代绘画的构建因素之一。
中国画对中西绘画艺术的影响客观存在性，主要表现在题材和审美情趣上。在西方与中国丝绸、漆器、瓷器等工艺品的交流中，以及中国园林建筑对西方绘画的间接影响下，他们从这些艺术品中领略了中国画艺术。在欧洲原本属于建筑、器物、图标、装饰等方面的艺术中，把中国画或具有绘画性质的艺术因素融合在里面，其文化之间虽然存在目的、功能和审美级别的差异，就绘画本身而言，却是相同的。不管把它是画在纸上、墙上，还是画在其他材料上，画总得画家去表现，即使中西方存在水平或趣味上的差异，从绘画技巧和风格的角度而言，可以做出这样的判断：在东方纯绘画艺术对西方影响产生之前，东方工艺品仅作为装饰的绘画已经在不经意之中改造了西方匠人和艺术家的眼和手，在西方工艺家制作的类似工艺品上的绘画，应当看作是在西方绘画史上最早产生的具有东方风格的作品。
中国画艺术在西方画家笔下已完美的得到了表现。在漫长的西方绘画史上，究竟有哪些画家曾经在作品中记录了东方的事物和风格？“如侨居欧洲的美国画家惠司勒，特别从东方艺术中吸取了幽雅的装饰风格和考究的轮廓以及线条之美。他热心收集中国的瓷器，其代表作《瓷器公主》，其画面的背景就画有一只中国的大花瓶，以及由中国地毯、瓷瓶与装饰风格所组成的整个画面，充分展示了东方风韵美之所在”。⑴从这些画家的作品中，我们可以从中感悟到西方艺术家对东方事物的兴趣和喜好。虽然大多数的绘画仅仅只是划入东方的事物，画家所使用的手法有可能完全是西方传统的，形式和风格也完全是西方的，但东方之美出现在西方画家笔下已成为事实，这在美术史上本身是一件有意义的重大事件。有了这样的前提，唤起了更多的欧洲艺术家去刻意关注和表现东方事物，并从中发掘出具有东方美感的特质。同时也表明了西方画家已产生了表现东方事物的强烈欲望和兴趣。
中国画艺术对油画的影响是一个渐进的过程，使欧洲艺术家从中吸取了营养，在其油画作品里用西方的表现手法显现出中国画的风格。从历史上观察，东方绘画及其美学趣味对于西方画坛是个巨大的冲击。二十世纪以前有过两次，一次是在十七到十八世纪，另一次在十九世纪下半叶，中国画的影响是什么时候最早出现在西方画家的作品里？根据现有的资料记载，中国纸本或绢本画传到西方，最早也得在十七世纪。中国山水画远自唐代，但在欧洲的美术史上，到了十七世纪由于荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术而出现。“荷兰画家伦勃朗是创造了独特艺术语言的一位大师，他运用类似中国画中朱砂一样的红色，灵活运用中国绘画艺术中虚实相生的辨证关系，正像中国画里常常让黑色的形象突现在大片空白的背景上一样，突出主体”。⑵使中国画艺术与西方油画完美的结合并融合于一体。
从十七世纪后半期到十八世纪后半期这一百多年的时间里，欧洲文化艺术经历了一场对东方艺术近乎狂热地欢迎潮。在这场狂潮中，荷兰、法国、德国和英国等主要国家分别在各自领域里吸纳中国、日本等地区的艺术精华，致使在一段时间内这些国家的艺术面貌的改变，这就是“洛可可艺术”阶段。欧洲大国法兰西义不容辞的担当起接受和发扬特别是中国绘画艺术风格的重任，创造出许多充满中国风味的传世佳作，使中国画艺术在西方得到了较普遍的认可，有利地推动了东西方艺术的共同提高，这是东方绘画史上光辉的一页。
1701年，新世纪开端，派往中国的商船“安菲特拉特”号满载中国货物返回法国，运回了绘画和工艺品，还有不少画史、画论方面的书。这是一件划时代的大事，它标志着法国从此结束了从荷兰和英国转口中国工艺品的历史。上个世纪已经萌芽的艺术新样式这时候唱起了主角，形成了一个“洛可可艺术”的新形式。洛可可艺术基本上是一种装饰艺术，多采用各种作装饰和镶嵌，常用有贝壳等以螺纹形、s形、c形图案，整体常不对称，给人一种灵巧活泼、自由发展的运动感。经专家研究的结果表明，洛可可艺术所用采用的曲线形，是中国花纹与意大利花纹的巧妙结合，体现了欧洲画家把中国画中作为背景花纹视为中国的特色完美的表现。
十八世纪法国最出名的画家华托（1684—1721），也被认为是第一个在西方创作出具有东方风情的画家。1716年华托负责装潢巴黎的米埃特宫，他在宫中壁板上画了中国风物的装饰画，这是他最著名的作品之一。从画家布歇临摹的华托摹本《中国人的人物画帖》可以看出他的作品具有浓郁的中国因素。而他的一幅作品《发舟西苔岛》最负盛名，包含着浓厚的中国情调，现在这幅画还陈列在卢浮宫，供人观赏。作为布歇成为最精通华托的画家，他被任命为戈布兰皇家壁毡厂艺术总监，设计了《普赛克的故事》、《中国庭院风景》等壁毡草图。这些作品里的中国被描绘成令人憧憬的国度，具有中国式的东方国家民族风格的建筑和器物随处可见，作为催化剂的中国风物和中国绘画资料也倍受艺术界欢迎。装饰画家皮里芒所作的一套名为《中国茅舍》的雕版画更为闻名。
十九世纪中国美术史以一种令中国人感到既愤怒又耻辱的方式进入西方，那就是西方列强对中国古代美术珍品的强盗式掠夺。现在，许多西方博物馆和私人都收藏或展览大量中国古代艺术品，在美国纽约大都会博物馆和波士顿美术博物馆，甚至还有把整堵庙墙偷运到美国的十余公尺高的巨幅元 、明壁画。这些事物在西方构成了影响西方艺术家审美意识和观念的文化环境的一部分。反复接触中国美术品的潜意识效果，是在西方造型艺术家的视觉记忆中，融入了新的因素。
中国画因素同时又是西方现代绘画的构建因素之一,主要表现在构图、透视、表现性等方面。
二十世纪的一些美术世家注意到了早期西方风景画在精神内涵和构图方面与中国风景画的相似性。例如，奥斯卡?穆斯特伯格在他的《达·芬奇和中国风景画》一文中，就指出了达·芬奇风景画中，尤其是素描中的中国风景画因素。中国近代批评家婴行提到中国古代风景画对欧洲现代绘画，特别是印象派和后印象派绘画的影响，他认为印象派“色彩的鲜明，构图的奇特，全是模仿中国画的风格”。伯佐的透视画法对于十八世纪的中国画家或者安藤广重的艺术对于欧洲印象派画家——却不再使人们感到惊讶。而华托的那类表现人生欢乐的“欢宴画”里，最显著的特点或许就是它的背景总是如梦如幻的山水和林中草地，因此有人评说他深得中国绘画中的“六法”奥义。一位德国学者这样说到“……华托欢喜用单色的山水作为画的背景，这正是中国山水画最显著的特点之一……”。⑷
我们在探讨西方美术对中国近代，尤其是现、当代中国美术的影响时可能忽视了一个问题：任何交流都像是对话，必然是双向的。多少年来，不少中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”。殊不知，一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。因此，研究中国美术对西方的影响，对于我们研究中国美术史以至研究世界美术史，都是不可或缺的一部份。东方思想对西方思想的影響正方兴未艾，还将继续下去，包括东方绘画在内的东方艺术及其精神对西方艺术界得影响也未见有衰微的迹象，看来，东方和西方之间的相互影响和交流将会永远继续下去，并成为新世纪的一个嘹亮的主旋律。
参考文献：
[1]迟轲.西方美术史话.中国青年出版社,1983年9月出版.
[2]迟轲.西方美术史话.中国青年出版社,1983年9月出版.
[3]婴行.中国美术在现代艺术上的胜利.
[4]M?苏立文著,陈瑞林译【英】.东西方美术的交流.江苏美术出版社,1998年6月出版.
[5]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术史.高等教育出版社,2003年3月出版.
[关键词] 中国画 西方传统绘画 西方现代绘画
在中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”的同时，一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。
中国画之于西方油画的影响是一个客观存在的渐进过程，而且是西方现代绘画的构建因素之一。
中国画对中西绘画艺术的影响客观存在性，主要表现在题材和审美情趣上。在西方与中国丝绸、漆器、瓷器等工艺品的交流中，以及中国园林建筑对西方绘画的间接影响下，他们从这些艺术品中领略了中国画艺术。在欧洲原本属于建筑、器物、图标、装饰等方面的艺术中，把中国画或具有绘画性质的艺术因素融合在里面，其文化之间虽然存在目的、功能和审美级别的差异，就绘画本身而言，却是相同的。不管把它是画在纸上、墙上，还是画在其他材料上，画总得画家去表现，即使中西方存在水平或趣味上的差异，从绘画技巧和风格的角度而言，可以做出这样的判断：在东方纯绘画艺术对西方影响产生之前，东方工艺品仅作为装饰的绘画已经在不经意之中改造了西方匠人和艺术家的眼和手，在西方工艺家制作的类似工艺品上的绘画，应当看作是在西方绘画史上最早产生的具有东方风格的作品。
中国画艺术在西方画家笔下已完美的得到了表现。在漫长的西方绘画史上，究竟有哪些画家曾经在作品中记录了东方的事物和风格？“如侨居欧洲的美国画家惠司勒，特别从东方艺术中吸取了幽雅的装饰风格和考究的轮廓以及线条之美。他热心收集中国的瓷器，其代表作《瓷器公主》，其画面的背景就画有一只中国的大花瓶，以及由中国地毯、瓷瓶与装饰风格所组成的整个画面，充分展示了东方风韵美之所在”。⑴从这些画家的作品中，我们可以从中感悟到西方艺术家对东方事物的兴趣和喜好。虽然大多数的绘画仅仅只是划入东方的事物，画家所使用的手法有可能完全是西方传统的，形式和风格也完全是西方的，但东方之美出现在西方画家笔下已成为事实，这在美术史上本身是一件有意义的重大事件。有了这样的前提，唤起了更多的欧洲艺术家去刻意关注和表现东方事物，并从中发掘出具有东方美感的特质。同时也表明了西方画家已产生了表现东方事物的强烈欲望和兴趣。
中国画艺术对油画的影响是一个渐进的过程，使欧洲艺术家从中吸取了营养，在其油画作品里用西方的表现手法显现出中国画的风格。从历史上观察，东方绘画及其美学趣味对于西方画坛是个巨大的冲击。二十世纪以前有过两次，一次是在十七到十八世纪，另一次在十九世纪下半叶，中国画的影响是什么时候最早出现在西方画家的作品里？根据现有的资料记载，中国纸本或绢本画传到西方，最早也得在十七世纪。中国山水画远自唐代，但在欧洲的美术史上，到了十七世纪由于荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术而出现。“荷兰画家伦勃朗是创造了独特艺术语言的一位大师，他运用类似中国画中朱砂一样的红色，灵活运用中国绘画艺术中虚实相生的辨证关系，正像中国画里常常让黑色的形象突现在大片空白的背景上一样，突出主体”。⑵使中国画艺术与西方油画完美的结合并融合于一体。
从十七世纪后半期到十八世纪后半期这一百多年的时间里，欧洲文化艺术经历了一场对东方艺术近乎狂热地欢迎潮。在这场狂潮中，荷兰、法国、德国和英国等主要国家分别在各自领域里吸纳中国、日本等地区的艺术精华，致使在一段时间内这些国家的艺术面貌的改变，这就是“洛可可艺术”阶段。欧洲大国法兰西义不容辞的担当起接受和发扬特别是中国绘画艺术风格的重任，创造出许多充满中国风味的传世佳作，使中国画艺术在西方得到了较普遍的认可，有利地推动了东西方艺术的共同提高，这是东方绘画史上光辉的一页。
1701年，新世纪开端，派往中国的商船“安菲特拉特”号满载中国货物返回法国，运回了绘画和工艺品，还有不少画史、画论方面的书。这是一件划时代的大事，它标志着法国从此结束了从荷兰和英国转口中国工艺品的历史。上个世纪已经萌芽的艺术新样式这时候唱起了主角，形成了一个“洛可可艺术”的新形式。洛可可艺术基本上是一种装饰艺术，多采用各种作装饰和镶嵌，常用有贝壳等以螺纹形、s形、c形图案，整体常不对称，给人一种灵巧活泼、自由发展的运动感。经专家研究的结果表明，洛可可艺术所用采用的曲线形，是中国花纹与意大利花纹的巧妙结合，体现了欧洲画家把中国画中作为背景花纹视为中国的特色完美的表现。
十八世纪法国最出名的画家华托（1684—1721），也被认为是第一个在西方创作出具有东方风情的画家。1716年华托负责装潢巴黎的米埃特宫，他在宫中壁板上画了中国风物的装饰画，这是他最著名的作品之一。从画家布歇临摹的华托摹本《中国人的人物画帖》可以看出他的作品具有浓郁的中国因素。而他的一幅作品《发舟西苔岛》最负盛名，包含着浓厚的中国情调，现在这幅画还陈列在卢浮宫，供人观赏。作为布歇成为最精通华托的画家，他被任命为戈布兰皇家壁毡厂艺术总监，设计了《普赛克的故事》、《中国庭院风景》等壁毡草图。这些作品里的中国被描绘成令人憧憬的国度，具有中国式的东方国家民族风格的建筑和器物随处可见，作为催化剂的中国风物和中国绘画资料也倍受艺术界欢迎。装饰画家皮里芒所作的一套名为《中国茅舍》的雕版画更为闻名。
十九世纪中国美术史以一种令中国人感到既愤怒又耻辱的方式进入西方，那就是西方列强对中国古代美术珍品的强盗式掠夺。现在，许多西方博物馆和私人都收藏或展览大量中国古代艺术品，在美国纽约大都会博物馆和波士顿美术博物馆，甚至还有把整堵庙墙偷运到美国的十余公尺高的巨幅元 、明壁画。这些事物在西方构成了影响西方艺术家审美意识和观念的文化环境的一部分。反复接触中国美术品的潜意识效果，是在西方造型艺术家的视觉记忆中，融入了新的因素。
中国画因素同时又是西方现代绘画的构建因素之一,主要表现在构图、透视、表现性等方面。
二十世纪的一些美术世家注意到了早期西方风景画在精神内涵和构图方面与中国风景画的相似性。例如，奥斯卡?穆斯特伯格在他的《达·芬奇和中国风景画》一文中，就指出了达·芬奇风景画中，尤其是素描中的中国风景画因素。中国近代批评家婴行提到中国古代风景画对欧洲现代绘画，特别是印象派和后印象派绘画的影响，他认为印象派“色彩的鲜明，构图的奇特，全是模仿中国画的风格”。伯佐的透视画法对于十八世纪的中国画家或者安藤广重的艺术对于欧洲印象派画家——却不再使人们感到惊讶。而华托的那类表现人生欢乐的“欢宴画”里，最显著的特点或许就是它的背景总是如梦如幻的山水和林中草地，因此有人评说他深得中国绘画中的“六法”奥义。一位德国学者这样说到“……华托欢喜用单色的山水作为画的背景，这正是中国山水画最显著的特点之一……”。⑷
我们在探讨西方美术对中国近代，尤其是现、当代中国美术的影响时可能忽视了一个问题：任何交流都像是对话，必然是双向的。多少年来，不少中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”。殊不知，一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。因此，研究中国美术对西方的影响，对于我们研究中国美术史以至研究世界美术史，都是不可或缺的一部份。东方思想对西方思想的影響正方兴未艾，还将继续下去，包括东方绘画在内的东方艺术及其精神对西方艺术界得影响也未见有衰微的迹象，看来，东方和西方之间的相互影响和交流将会永远继续下去，并成为新世纪的一个嘹亮的主旋律。
参考文献：
[1]迟轲.西方美术史话.中国青年出版社,1983年9月出版.
[2]迟轲.西方美术史话.中国青年出版社,1983年9月出版.
[3]婴行.中国美术在现代艺术上的胜利.
[4]M?苏立文著,陈瑞林译【英】.东西方美术的交流.江苏美术出版社,1998年6月出版.
[5]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术史.高等教育出版社,2003年3月出版.