刘忠（1893-1979），字性诚，号桃李芬芳楼主人、竞爽校碑楼主人，是二十世纪六七十年代黑龙江著名书法家、碑版鉴定家、音乐教育家。
　　刘忠先生自幼酷好书法，然求师多门，未有所得，后拜张延厚为师，方有所悟。先生在其《学书过程自述》中有云：“我自幼年好弄笔墨，因家贫不得古碑善本而临摹，待到中学当教师时才临《龙门二十品》，但不知用笔，以后遇许多书家，稍得悬肘腕之法，下画日有进境，经先师张伯未翁教学汉隶，而从前我学之北魏书亦渐有逆笔、涩笔和侧笔，取姿之新理异态以及击石波之趣，经过很长时间，好临《石门颂》《刘平国》《刘熊》《褒斜阁道》《好太王碑》，最喜读《三老忌日》与济宁、曲阜诸汉刻，平生最折服邓石如之神化，郑谷口之专精，我以为学书宜多见多临古碑，学字要有出处，又要有变化，要有平正，又要有险峻，要有质实，又要有飘逸，钟王之侧笔取姿为千古不传之秘，对临古碑用此法，亦未必为得当。”
　　刘忠先生在此段文字中，表明了自己的书学观点，即“不必死守一碑，而要广取众长”。汉魏碑刻经过历代摹拓，已渐失本真，学书者若为碑版所拘，不能变化，是自寻死路。当取法乎上，从汉魏碑刻入手，而博取约收，渐及六朝唐宋，或可略有所进。刘忠先生在其论书诗中有云：“剥泐雄芒浅影遗，剔爬拓本助临池。深求两汉天然趣，强拟六朝别样姿。笔墨夸张争拙巧，烟云尽态斡离奇。若从碑版摹神似，点画不能苟一丝。”
　　刘忠先生学习魏碑，是从《龙门二十品》入手，《龙门二十品》生动的结体、磅礴的气势、劲健的点画，令刘忠先生心驰神往。在刘忠先生看来，《龙门二十品》体势多变，既古拙浑厚，而又不乏天真烂漫，既有天工，而又不失人巧，是魏碑中难得一见的精品。先生在其《龙门二十品》的跋诗中有云：“大代流传笔几枝，书成拙厚更神奇。化身千亿摩崖上，雨蚀风饕弄妙姿。智慧残痕悬半天，佛龛题字展精镌。斩钉截铁挥毫影，石上烟云尽态妍。缥缈烟云荡碧空，凿痕堆锦夺天工。北朝妙笔真奇绝，异态能藏拙厚中。无限新机妙意存，偏将转接笔重翻。万毫齐力斫余地，侵朗离奇斡劈痕。伊阙巍巍相对宽，背邙面洛图中看。玲珑佛界云龛外，碧嶂丹崖簇锦团。”
　　刘忠先生认为“体庄茂而宕以逸气，力沉着而出以涩笔”是北朝人之特长，而学书当有古意，所谓古意就是在“力厚、思沉、筋摇、脉聚和涩迟二字上多下工夫”。
　　刘忠先生毕生钟情于《好太王碑》，这与其所推崇的“宁拙勿巧、宁丑勿媚、宁支离勿轻滑、宁真率勿安排”的书学审美思想有关。《好太王碑》自然、雄健、天真、烂漫的书法风格，恰与这种思想暗合。著名书法家游寿先生在其跋《好太王碑》中有云：“《好太王碑》发现不过百余年，名传中外，拓本百余。今国家保护，此本极佳，原刻。在中原扰乱之时，南朝以真胜。此刻全是汉隶笔，近年拓跋焘之大兴安岭摩崖及李贤墓多与此相似，伟哉中华文字之广传。”《好太王碑》当是由隶书向楷书过渡时期的一种书风，“汉分”的痕迹尚很明显。
　　刘忠先生曾创作了十首咏《好太王碑》诗，今谨录其中五首如下：
　　一
　　鸭绿江水流向东，通沟口外郁笼葱。高碑千载斜阳里，大字连篇宿雾中。结体已无秦篆意，含毫犹有汉分风。淡烟摩柱掀苔藓，锦绣花光映半空。
　　二
　　《好太王碑》镌四围，高句丽纸拓精微。临摹虽似人先老，校正未真意竟违。每向旧题寻史料，时从善本见灵机。扶娄古国遗奇迹，一柱擎天浸碧晖。
　　三
　　千里阵云异态牵，通沟口厄晚风前。万花锦绣缝雕壁，一柱齐天罗绣镌。近世已无渤海国，荒陵仍有《大王》砖。义熙墨妙遗痕浅，点画依稀伴野烟。
　　四
　　广开土境寻平壤，铭勒丰碑《好太王》。鸭绿江边淋墨雨，通沟口外闪幽光。半残妙画痕仍露，千载精镌石尚香。雕柱承天迷碎影，空山寂寞立斜阳。
　　五
　　天地云染夕阳殷，漠漠烟芜散野营。柱影矗高凌远树，镌痕竞秀媚荒山。立碑年月仍须考，精拓临摹岂等闲。古刻辽东推第一，深椎淡墨购求艰。
　　在诗的后面，刘忠先生又附了一段跋文：“我深喜此《好太王碑》字，以其古拙淳朴也。曾农髯临摹而未得其神似，又见各家考订为何时所立，但亦人云亦云而已。‘田’字之精神体貌，揆之绝尽似晋以后所书者。罗叔言考为‘义熙十年’，庶乎近之。”
　　刘忠先生好临魏碑，然视野并不局限于魏碑，观其书法，则是以汉碑为基，魏碑为本，又广取六朝、唐宋之长，兼收并蓄。先生在其为《张猛龙碑》碑阴所作的跋文中表明了自己的这一书学思想：“北朝人之书无不佳者，而此碑阴尤矫矫也。能兼晋宋人之长，无北人粗犷之习，具南朝雄媚之姿。善学者苟能通其意，而无唐宋人矣！《张猛龙碑》以‘冬温夏清’本为最佳。丰姿妙趣凝新态，秀画妍雕散古香。似此碑阴成独诣，包罗万象竞雄芒。”
　　对于书法的学习，刘忠先生也有自己的认识。其在《题学生习字后》有云：“学书无他道，在静坐以收其心，读书以养其气，明窗净几以和其神，遇古人碑版墨迹，辄心领而神契之，落笔自有会悟。斤斤临摹，已落第二义矣。”
　　刘忠先生反对单一的临摹，书法是一门综合艺术，既要有丰富的情感，也要有深厚的学养。习书者若不能通古碑之文义，又焉知古碑书风之变？文与字是相通的，文中所蕴含的丰富情感就是由字的体势风格来表现的。
　　对于历代所推崇的“二王书风”，刘忠先生也表达了自己的观点。其在跋怀仁《集王圣教序》中有云：“二王只合为奴仆，何况唐碑八百通。欲与此铭争浩逸，北朝差许《郑文公》。此龚定庵跋《瘗鹤铭》之诗也，此不为过也。若以《郑文公》和《瘗鹤铭》相比，是无愧色。因二王以后之学王后，未有能及王之人，故二王能牢笼千古，称为书圣。但王前之字雄厚朴茂，为学王圣手，不求似而似，不求合而无不合，丰神体貌，精神气息，无不尽美尽善，岂拘虚之士所能及哉！”
　　刘忠先生认为，王书之风格实为取各家之长，历代之学王书者，之所以未及王，就是因为没有溯其源流，忽略了王书之前的各家书法。
　　古人有所谓的“人书俱老”之说，若以七十为限，或可为通会之年。著名书法家游寿先生在其《学习寸得》中有云：“書者，如也，如其人之性情气度。三十而立，人自生至知学之年，其内心所习既具备，于是下笔于内心有一定之气度，故书如其人。自三十至五十，此二十年中，为书学成就之始，五十以后至七十为书法最佳时期，七十至八十为老年书法之苍劲。至于学习临摹，必在三十岁以前下一段功力，以蓄内心。书者笔先，未有不从学而号天才。又有笔秃千枝，此皮相之言也。吾最服膺笔已成冢，不如读书万卷。”纵观刘忠先生之学书经历，其早年多专注于笔法、结体，而中年以后则注重书法之丰神体貌、精神气息，乃至风格、气韵、情趣。至老喜读《庄子》及唐诗，将其深厚学养蕴于笔端，于笔墨间自然流露，一派天真，逸气盎然，最终形成了自己鲜明的书法风格。
　　今年为刘忠先生逝世四十一周年，谨撰此文，以深切缅怀先生。
　　2020年12月5日于冰城立雪轩