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【摘要】 近年来，在全民素质整体提高的大背景下，音乐教育日益受到学校及家长的重视。高职院校音乐教育专业主要是培养专科层次的音乐人才。根据其特点及将来的就业方向，本文在其专业的设置、教学模式、方法及今后的发展方向上进行了一系列深入浅出的分析。
【关键词】高职院校音乐教育专业设置课程设置发展
高职院校是高等职业院校的简称，是高等教育的重要形式，也是职业教育的重要组成部分。目前高职院校担负着培养面向生产、建设、服务、管理第一线需要的高技能、应用型人才的使命。近年来我国政府大力发展高等职业教育，要求更加侧重实践知识，强化学生的实际工作能力，为社会培养实用型人才。在高职院校中音乐教育专业一直存在。近年来，在全民素质整体提高的大背景下，音乐教育日益受到学校及家长的重视。高职院校音乐教育专业主要是培养专科层次的音乐人才。根据其特点及将来的就业方向，本文在其专业的设置、教学模式、方法及今后的发展方向上进行了一系列深入浅出的分析。
一、 高职院校音乐教育的专业设置
目前高职院校音乐教育专业学生的主要就业方向是幼儿园、小学及社会上的音乐教学培训机构等。和几年前不同的是，各高职院校的音乐专业能够根据社会需求和自身条件确立专业发展规划和办学思路。国家近年来重视对学龄前儿童的教育问题，需要大批优质高素的幼儿教育领域人才，所以不断加大对学前教育专业建设的投入。很多高职院校与时俱进，与市场需求相结合，把重点和精力从单纯的音乐教育慢慢放在了学前教育的开设上。重点培养具有现代艺术教育理念，专业基础知识扎实，艺术素质全面，在各自专业领域能独挡一面，适应国家新的学前教育、基础教育课程的全方面艺术（音乐、美术）老师。通过三年到五年（初中起点）的学习要掌握音乐专业基础理论知识、专业技能，教学方法等。通过一系列的教学活动运用新的思维方法合理的设计完成艺术（音乐、美术等）课程的独立教学。同时，高职院校不应摒弃旧有的音乐专业方向，如音乐表演专业等，针对专业基础较好，有专业表演能力的学生更适合音乐演艺、对外排练演出、音乐教学等方面的就业。
二、 课程设置、教学模式、方法
现阶段高职院校音乐教育专业在课程设置、教学模式、方法上存在很多问题。
1、课程设置上，要求学生做到全面发展，一专多能，并把多能放在首位。很多高职院校的学生在短短三到五年的时间里就要经过从无到有的训练过程，这包括其心理上要适应从一个跟老师学习的学生成长为教育别人知识的教师的转变过程，专业上从一无所知到在涉及音乐教育的所有学科中都能够了解掌握，所以在课程的设置上就更需要增加其专业技能课程、实践课程。而目前高职院校音乐教育专业的课程设置很大一部分被政治经济学、哲学、法律、马克思主义在中国、形式政策、国防教育、心理学、教育学、统计学、教育技术、数学语文英语等一系列通识类课程所占据，学生的专业练习时间排在了最后，少之又少。这样的学生毕业后能干什么？解决的方法有很多，针对各自学校的特点（1）、把专业技能类课程放在首位，贯穿整个教学过程，这是学生毕业后立业安家的根本，并且严格其教学考试过程，让学生能够正确认识对待。（2）、除几门主要课程外尽量减少通识类课程的开设或时间，如可把《心理学》和《幼儿心理学》、《教育学》和《家庭教育学》这类重复教学的课并为一门课程，让学生把有限的精力放在专业课程的学习上。（3）、加大学生实践课程的开设，提高其实际授课、排练、演出等能力的培养，如舞蹈创编、音乐教学法等课程的学习可由半年加为一年。让学生毕业后更快的适应社会的要求，达到无缝衔接。这样学校培养出来的学生才能被社会所需要认可。
2、教学模式与方法上，我国高职院校目前的音乐教学模式，多是延续几十年来音乐教学课程的基本框架，声乐课就是单纯的声乐课，钢琴课只是在教学生钢琴弹奏。其实，很多高职院校音乐科的学生基础很差，甚至有些从没学过音乐，要用短短几年时间就掌握高水平的声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈演出是不现实的。针对这一问题（1）在声乐教学中，不可能每一位学生将来都能成为歌唱家，现在声乐老师课堂上只管教唱歌，不会去管学生学习声乐的目的。其实多数学生未来的就业方向是音乐老师而不是声乐演员，可将教学重点放在怎样让学生教唱歌、排练唱歌上，也就是增加声乐教学法和合唱指挥的教学课程时间安排。同时因材施教，对单科成绩出色的学生可多增加其演出实践机会。（2）钢琴教学的目的是使学生将来在音乐课堂上边弹琴边带领孩子们学习新歌曲，尽管现在很多高科技现代化的多媒体教学设备为教师们提供了多种多样的教学方式方法，但键盘弹唱教学还是最快、最高效率的。所以尽量增加伴奏课程的教学时间，对成绩出色者可增加钢琴教学法的学习，有条件的高职院校可增设电子键盘的教学。（3）舞蹈课可增加舞蹈创编的学习，尤其是儿童舞蹈创编，把舞蹈课学习的知识转化为动力，使学生毕业后尽快的适应幼儿舞蹈教学、演出排练中。
目前高职院校音乐教学最大的问题出在其单一性上。声乐、钢琴、舞蹈这三大门主科的教学有些陈旧落后，主科的教学不能只停留在单纯的教、学、练上，主教老师还应该有更大的拓展空间。如教学生一首巴赫的《小步舞曲》，更应该和作品分析、作品欣赏、巴洛克时代乐曲弹奏法相结合着教学，这样的教学才能立体直观更容易被学生接受，调动其学习积极性。虽然教师备课会辛苦一些，但这会是教学模式的一种创新发展。
三、 高职院校音乐教育专业的发展方向
1、高职院校音乐教育专业的毕业生未来的就业方向是基础音乐教育工作，会成为一名音乐老师或幼儿教师，个别单科成绩优异者可能会从事演艺类工作，但大多数还是会走向讲台。所以在今后的专业方向发展上，应更加注重学生教学能力的培养，根据学院自身软硬件能力设置更多的教学实践课程，让学生在掌握足够的理论知识后，顺利的应用到教学中去。2、同时，音乐教育专业也应该重视学生的艺术实践，可把排练演出等艺术实践加入到正规课时中去，如排练小合唱、歌伴舞、组合形式等，让学生在教中学、学中玩、玩中练。定期举行汇课、汇报演出等，让教师也重视起来，以培养锻炼学生的舞台经验，在就业中兼具教学、表演、编排、辅导等多方面能力。3、另外完善学生的选修课制度，对一些学生感兴趣但非专业的课程可以安排到选修课中，如电声乐队的建立、各种乐器的学习等等，丰富学生的学习生涯，调动学习积极性，以适应社会对实用性、复合型全方面人才的需求。4各高职学院还应根据自身特点增加特色课程，如特教音乐教育专业课增加感统、手语等课程，旅游学校可增加民族民间戏曲音乐课程。5、“请进来走出去”，不能只停留在自身发展的框架内，应多请一些本学科知名专家、学者进行新教学思维新教育方法的讲学，以提高专业的整体水平、质量和教学氛围。多带领学生们欣赏高质量的文艺演出，培养其专业意识。
总之，高职院校音乐教育专业的发展方向应该与教育市场接轨，建立与社会需求相适应，有时代特点的发展方向。
参考文献
[1]杨笑骐.关于高职院校艺术教育的思考[J].杨凌职业技术学院学报.2009（3）.
[2]李凌 赵沨.世界音乐教育集萃[M]. 中国文联出版公司.1988
[3]周畅等.大学生音乐修养[M]武汉大学出版社1986
[4]郁文武，谢嘉辛.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.
【关键词】高职院校音乐教育专业设置课程设置发展
高职院校是高等职业院校的简称，是高等教育的重要形式，也是职业教育的重要组成部分。目前高职院校担负着培养面向生产、建设、服务、管理第一线需要的高技能、应用型人才的使命。近年来我国政府大力发展高等职业教育，要求更加侧重实践知识，强化学生的实际工作能力，为社会培养实用型人才。在高职院校中音乐教育专业一直存在。近年来，在全民素质整体提高的大背景下，音乐教育日益受到学校及家长的重视。高职院校音乐教育专业主要是培养专科层次的音乐人才。根据其特点及将来的就业方向，本文在其专业的设置、教学模式、方法及今后的发展方向上进行了一系列深入浅出的分析。
一、 高职院校音乐教育的专业设置
目前高职院校音乐教育专业学生的主要就业方向是幼儿园、小学及社会上的音乐教学培训机构等。和几年前不同的是，各高职院校的音乐专业能够根据社会需求和自身条件确立专业发展规划和办学思路。国家近年来重视对学龄前儿童的教育问题，需要大批优质高素的幼儿教育领域人才，所以不断加大对学前教育专业建设的投入。很多高职院校与时俱进，与市场需求相结合，把重点和精力从单纯的音乐教育慢慢放在了学前教育的开设上。重点培养具有现代艺术教育理念，专业基础知识扎实，艺术素质全面，在各自专业领域能独挡一面，适应国家新的学前教育、基础教育课程的全方面艺术（音乐、美术）老师。通过三年到五年（初中起点）的学习要掌握音乐专业基础理论知识、专业技能，教学方法等。通过一系列的教学活动运用新的思维方法合理的设计完成艺术（音乐、美术等）课程的独立教学。同时，高职院校不应摒弃旧有的音乐专业方向，如音乐表演专业等，针对专业基础较好，有专业表演能力的学生更适合音乐演艺、对外排练演出、音乐教学等方面的就业。
二、 课程设置、教学模式、方法
现阶段高职院校音乐教育专业在课程设置、教学模式、方法上存在很多问题。
1、课程设置上，要求学生做到全面发展，一专多能，并把多能放在首位。很多高职院校的学生在短短三到五年的时间里就要经过从无到有的训练过程，这包括其心理上要适应从一个跟老师学习的学生成长为教育别人知识的教师的转变过程，专业上从一无所知到在涉及音乐教育的所有学科中都能够了解掌握，所以在课程的设置上就更需要增加其专业技能课程、实践课程。而目前高职院校音乐教育专业的课程设置很大一部分被政治经济学、哲学、法律、马克思主义在中国、形式政策、国防教育、心理学、教育学、统计学、教育技术、数学语文英语等一系列通识类课程所占据，学生的专业练习时间排在了最后，少之又少。这样的学生毕业后能干什么？解决的方法有很多，针对各自学校的特点（1）、把专业技能类课程放在首位，贯穿整个教学过程，这是学生毕业后立业安家的根本，并且严格其教学考试过程，让学生能够正确认识对待。（2）、除几门主要课程外尽量减少通识类课程的开设或时间，如可把《心理学》和《幼儿心理学》、《教育学》和《家庭教育学》这类重复教学的课并为一门课程，让学生把有限的精力放在专业课程的学习上。（3）、加大学生实践课程的开设，提高其实际授课、排练、演出等能力的培养，如舞蹈创编、音乐教学法等课程的学习可由半年加为一年。让学生毕业后更快的适应社会的要求，达到无缝衔接。这样学校培养出来的学生才能被社会所需要认可。
2、教学模式与方法上，我国高职院校目前的音乐教学模式，多是延续几十年来音乐教学课程的基本框架，声乐课就是单纯的声乐课，钢琴课只是在教学生钢琴弹奏。其实，很多高职院校音乐科的学生基础很差，甚至有些从没学过音乐，要用短短几年时间就掌握高水平的声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈演出是不现实的。针对这一问题（1）在声乐教学中，不可能每一位学生将来都能成为歌唱家，现在声乐老师课堂上只管教唱歌，不会去管学生学习声乐的目的。其实多数学生未来的就业方向是音乐老师而不是声乐演员，可将教学重点放在怎样让学生教唱歌、排练唱歌上，也就是增加声乐教学法和合唱指挥的教学课程时间安排。同时因材施教，对单科成绩出色的学生可多增加其演出实践机会。（2）钢琴教学的目的是使学生将来在音乐课堂上边弹琴边带领孩子们学习新歌曲，尽管现在很多高科技现代化的多媒体教学设备为教师们提供了多种多样的教学方式方法，但键盘弹唱教学还是最快、最高效率的。所以尽量增加伴奏课程的教学时间，对成绩出色者可增加钢琴教学法的学习，有条件的高职院校可增设电子键盘的教学。（3）舞蹈课可增加舞蹈创编的学习，尤其是儿童舞蹈创编，把舞蹈课学习的知识转化为动力，使学生毕业后尽快的适应幼儿舞蹈教学、演出排练中。
目前高职院校音乐教学最大的问题出在其单一性上。声乐、钢琴、舞蹈这三大门主科的教学有些陈旧落后，主科的教学不能只停留在单纯的教、学、练上，主教老师还应该有更大的拓展空间。如教学生一首巴赫的《小步舞曲》，更应该和作品分析、作品欣赏、巴洛克时代乐曲弹奏法相结合着教学，这样的教学才能立体直观更容易被学生接受，调动其学习积极性。虽然教师备课会辛苦一些，但这会是教学模式的一种创新发展。
三、 高职院校音乐教育专业的发展方向
1、高职院校音乐教育专业的毕业生未来的就业方向是基础音乐教育工作，会成为一名音乐老师或幼儿教师，个别单科成绩优异者可能会从事演艺类工作，但大多数还是会走向讲台。所以在今后的专业方向发展上，应更加注重学生教学能力的培养，根据学院自身软硬件能力设置更多的教学实践课程，让学生在掌握足够的理论知识后，顺利的应用到教学中去。2、同时，音乐教育专业也应该重视学生的艺术实践，可把排练演出等艺术实践加入到正规课时中去，如排练小合唱、歌伴舞、组合形式等，让学生在教中学、学中玩、玩中练。定期举行汇课、汇报演出等，让教师也重视起来，以培养锻炼学生的舞台经验，在就业中兼具教学、表演、编排、辅导等多方面能力。3、另外完善学生的选修课制度，对一些学生感兴趣但非专业的课程可以安排到选修课中，如电声乐队的建立、各种乐器的学习等等，丰富学生的学习生涯，调动学习积极性，以适应社会对实用性、复合型全方面人才的需求。4各高职学院还应根据自身特点增加特色课程，如特教音乐教育专业课增加感统、手语等课程，旅游学校可增加民族民间戏曲音乐课程。5、“请进来走出去”，不能只停留在自身发展的框架内，应多请一些本学科知名专家、学者进行新教学思维新教育方法的讲学，以提高专业的整体水平、质量和教学氛围。多带领学生们欣赏高质量的文艺演出，培养其专业意识。
总之，高职院校音乐教育专业的发展方向应该与教育市场接轨，建立与社会需求相适应，有时代特点的发展方向。
参考文献
[1]杨笑骐.关于高职院校艺术教育的思考[J].杨凌职业技术学院学报.2009（3）.
[2]李凌 赵沨.世界音乐教育集萃[M]. 中国文联出版公司.1988
[3]周畅等.大学生音乐修养[M]武汉大学出版社1986
[4]郁文武，谢嘉辛.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.