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＼[摘要＼]
钢琴是一种历史发展悠久的乐器，优美的声线能够净化人的心灵，激发人的智慧，培养人的情操。钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的地位，在两百多年前传入中国，并由此盛行。现如今越来越多的人对钢琴开始展现了极大的学习兴趣。而高中阶段三年的钢琴教育在高职钢琴教育中占据着重要地位。但是，就目前来看高中阶段的学生个体差异也比较大、学校的硬件设施不够完备并且钢琴教材也不够完善，这些原因都在一定程度上制约着艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教育的教學水平。本文分析了当前艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教育的现状，阐述了艺术类高职院校高职高中阶段中钢琴教材中存在的问题及不足，针对这些问题，给出艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教材的构建与完善措施。结合本人多年实践经验，最终提出了完善钢琴教材的对策和建议，借此希望通过本文的研究，实现艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教育的最优化目标。
[关键词]高职高中阶段；钢琴；教材；教学模式；构建
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）03-0035-05
钢琴，意大利语：pianoforte， 是一种古典的西洋键盘乐器，自18世纪末以来在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭乐器之一。由于其特有的发展历程以及本身所具备的特质，钢琴一直是优雅和气质的代名词。随着钢琴教育改革的不断深入，我国艺术类高职院校高中阶段教育中的钢琴教学也朝着积极的方向发展。艺术类高职院校高中阶段的钢琴教育对学生来说基本属于钢琴起步教育，因此在艺术类高职院校高中阶段教育教学工作中一定要发挥创新的教学模式，其中钢琴教材的选用尤为重要。周广仁先生曾经说过，钢琴教学的成功与否，教材的选用十分关键。钢琴教材作为高职中转阶段教学的工作开展载体，对艺术类高职院校高中阶段的教育事业的进步和创新都有很重要的意义。
一、艺术类高职院校高中阶段钢琴教学的现状
（一）艺术类高职院校高中阶段钢琴教学教材使用的沿革
21世纪以来，音乐课程改革逐渐被纳入艺术教育课程的改革范畴之内，并得到了相关教育部和教育学者的关注。学校如何选用钢琴教学的教材对学校的钢琴课开展有着重大的影响，因此，撰写高质量符合艺术类高职院校高职中转阶段学生特性的钢琴教材也受到了教育管理部门、学校、音乐教师的高度关注。根据时间跨度，钢琴教材改革的研究可以大致分为两部分。
1课改前的钢琴教材使用情况
这一时期的研究具体是在1990年以后到2002年以前。这一时期也是新时期音乐教学改革和新课程标准正式出台前的研究＼[1＼]。它的主要观点是改变中国钢琴教育的编写模式，要求编写理念更加人文性和研究性，为现代独立的教育奠定基础。要求钢琴教材的编写不仅仅是为高等院校学生服务，也要针对艺术类高职院校或音乐高中的学生服务。因此，教育理念不仅仅是教育精英学生，而是面向大部分音乐类学生的教育。因此，鼓励有条件的艺术类高职院校或音乐高中院校根据自己的学校性质、学生性质自行编撰教材，具体可以参考《课程改革政策基础》《教材建设与管理》《论钢琴教学的转型》等。
2课改后的钢琴教材使用情况
进入2000年以来，钢琴教材的研究经历了一个变化与发展的动态过程。在编写的观念上，不断向我国国情、校情靠拢。开始注重学科与学科之间的联系。同时，指出艺术类高职院校钢琴教育要在积极扩大种类的同时不断提高教育的质量。要理论联系实际，在整体教学规划中保持统一的科学性、思想性。
（二）艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式的分析
教学模式是指在教学方法上要有计划性和目的性。钢琴的教学模式由于其专业性的特点，它的教学模式和别的学科的教学模式有所不同，当前，艺术类高职院校高中阶段在开展钢琴教育教学主要集中在以下几个模式上：
1集体教学
集体教学的模式是当前艺术类高职院校使用较为广泛的一种教学模式，教师根据教学的目标和课程的要求，把学生集中在一起，进行教师示范，学生统一进行学习和联系。这种教学模式教学内容一样，教学方式相同＼[2＼]。集体教学不利于突出学生的特点和个性，学生的钢琴水平参差不齐，集体教学模式不能使优秀学生更加优秀，不能有效提高能力稍弱同学的技能。
2小组教学
小组教学是以小组为基础进行教学的模式。它将课堂分为若干个小组，组内的学生各司其职。教学模式主要分为：教师操作示范或是情境导入、学生进行试奏，根据试奏的情况组内讨论、教师答疑解惑。小组教学的特点是教学主体不再是教师，而是学生自学为主，教师指导为辅。有利于提高学生的学习积极性，完善课后评价机制，提高教学质量。
3个别教学
个别教学模式与集体教学模式相对，是指教师分别对学生进行个别教学的组织形式。个别教学能够最大限度地提升学生的钢琴技术，因为个别教学是教师与学生进行一对一教学的过程，具有很强的针对性，个别教学就是教师根据学生的专业技能和知识结构而专门制订的教学方案。通过个别教学，有利于避免外界原因的干扰而对学生学习造成的影响，有利于学生能够集中精力进行钢琴的练习。＼[3＼]
二、艺术类高职院校高中阶段钢琴教学难点的分析
（一）艺术类高职院校高中阶段钢琴教材存在的问题
艺术类高职院校高职高中阶段在级别上相当于高中。但是普通高中侧重于知识的教育，为参加普通高考升入大学做准备。而艺术类高职院校则更重视专业技能的培训，毕业以后基本已掌握了相应的某种技能，或毕业以后能胜任某种工作。基于艺术类高职院校的基本特性，钢琴教材在撰写上还面临一些问题亟待解决：
1钢琴教材的曲目安排不合理
现有的一些艺术类高职院校钢琴教材里，曲子的难度较高，却不考虑符不符合学生的学习能力范围。单说一味地追求曲子难度，专业性和技巧性都太强。以现有高职学生的钢琴能力是很难驾驭的。这种钢琴教材往往会导致学生积极性不高，达不到理想的教学目标＼[4＼]。这些曲子往往也因为缺乏趣味性和实用性，导致练习这样的曲子不但培养不了学生钢琴的演奏技能，反而增加了学生对钢琴练习的抵触情绪，不利于钢琴教学活动的开展。因此，艺术类高职院校高中阶段的钢琴教材在编撰时一定要考虑高职中转阶段学生“技能型”培养的教育理念，科学合理地增加基本功练习和演奏曲目练习的比例。在艺术高中钢琴教学中既体现基础性的训练，让学生的基本功增加，又适当增加具有实用性和趣味性的乐曲训练课目来培养学生的鉴赏能力和欣赏水平，让基本功和实用性演奏结合得游刃有余。 2忽略了即兴伴奏的能力培养
大多数艺术类高职院校钢琴教材中都是由练习曲、中外乐曲、复调作品等构成，诚然，在钢琴教材编撰中这是必不可缺的部分，但是作为艺术类高职院校高职中转阶段钢琴教材来说，基于高职中转阶段学生的基本特点，即兴伴奏也是一个不可忽视的部分。而目前的钢琴教材往往忽视了这一部分，没有把即兴伴奏练习作为单独的单元进行培养和练习，导致学生只会跟着琴谱弹奏，脱离了琴谱就不会弹的现象。同时，弹唱也是当前钢琴教育一个薄弱的环节，在音乐的演奏过程中弹唱能力跟不上就不能很好地演绎乐曲的美感，影响学生整个表演能力、专业技能和教学的更好开展。例如，旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国＼[5＼]。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声〖BP（〗HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/subview/83906/83906.htm"＼t"_blank"〖BP）〗的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
3钢琴教材过分注重钢琴学习的系统性
對学生进行系统的钢琴弹奏技术的教学与训练，并且将表演和风格贯穿于整个教学过程是钢琴教学的系统性。以技术、风格、表演来培养学生的钢琴技能。但是过分注重系统性，就更加倾向于钢琴专业教学的方向。而艺术类高职院校高职中转阶段钢琴并没有这么强的专业性，所以教材要注重基础技能训练，不能一味追求技术难度高，苍白炫技的专业曲目，更不能把钢琴系统专业性学习生搬硬套到教材中。必须结合即兴伴奏、基础训练、欣赏曲目、中外乐曲、实用乐曲等理论知识科学钢琴教学内容融合在教材中。
（二）艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式存在的问题
随着音乐艺术潮流的现象在社会中盛行，吸引了越来越多的学生投入音乐艺术的学习当中，而钢琴作为音乐艺术教育的基本课程之一，受到学习音乐艺术类学生的热捧。钢琴演奏的改革也成了当前发展的一个新趋势，例如，《星光大道》的选秀冠军“玖月传奇”就是一个典型的例子。因此，针对市场对钢琴的新要求，需要学校积极地配合进行钢琴教学模式的建设，当然建设也要认清当前钢琴教学所面临的一些难点。
1忽视了兴趣的培养
艺术类高职院校高中阶段的学生中有一部分是学其他音乐类专业的，所以他们对钢琴的学习表现得较为抵触。因此，选教材要从学生的兴趣培养出发，毕竟兴趣是最好的老师。如果学生具有了对钢琴学习的兴趣和欲望，他们就会主动地学习钢琴，而不会在老师的强迫下被动地学习钢琴。但是这在日常的艺术类高职院校高中阶段钢琴教育教学中是很容易被教师忽视的地方。艺术类高职院校高中阶段时期的学生基本处于青春期的典型时期，受生理变化的影响，学生往往比较叛逆，如果这时候教师再采用强迫的手段迫使他们，往往会激发他们的逆反心理。这样的做法不但忽视了学生的主观能动性，还不利于艺术类高职院校高中阶段钢琴教育的长久发展。
2教学过程忽视了学生的个体差异
艺术类高职院校高中阶段学生在学习钢琴的时候每个人的学习能力是不同的，有的学生从小就在家里学习钢琴演奏，有的学生手指和大脑的配合相对来说灵活一些，而有的学生在进入高职院校以前从来就没有接触过钢琴，更别说钢琴的演奏，这些因素都会导致学生的钢琴水平差异化＼[6＼]。这就要求教师在教学中采取有差异的教学，而不是只用同一种教学模式教学，要根据学生的个体化差异，对进入高职院校以前没有接触过钢琴的学生来说一定要吸引学生的学习兴趣，课程要新颖，这样可能学生会表现得更积极。而对已经接触过钢琴知识的学生来说，这种模式反倒会引起他们的反感，容易对教师的教学模式产生逆反心理，不利于钢琴课程的有效教学。
由于近年来人们生活水平的不断提高，很多家长鼓励和倡导学生学习钢琴课程，培养孩子的音乐细胞，提升孩子优雅高贵的气质。这就导致学习钢琴的人数逐年增长，但是艺术类高职院校的钢琴教师的数量并没有出现上涨的趋势，有的甚至还出现下降的趋势。造成教师资源匮乏的原因一是艺术类高职院校的规模不足以吸引优秀的钢琴教学人才，能力较强的教师一般都会选择更高级的音乐学府。另一个原因是钢琴教学需要大规模的资金投入。钢琴的价格一直都是乐器中的魁首，购置钢琴要耗费较大的资金。同时，练习钢琴的琴房也要耗费大量资金，而钢琴教学依靠集体教学是不能够很好地达到教学目的的，因此学校要提供足够的场地进行小组或者个别授课。
[HTH]三、进一步构建完善艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系
（一）完善艺术类高职院校高中阶段钢琴教材的思路
艺术类高职院校钢琴教材的发展，经历了一个从无到有的巨大蜕变。上世纪50年代以前钢琴作品少之又少，高质量的教材几乎处于空白，新中国成立以后，国内开始引用一些欧洲国家的钢琴教材，但仅限于少部分专业院校的几个版本，直到1978年，改革开放以后，钢琴教育开始逐渐在大中小城市普及，相关的钢琴教材也开始大规模出版和应用。从宏观的角度不难看出，随着时代的进步与社会的发展，钢琴教材从改革开放前的稀缺变成改革开放后的百家争鸣。充分体现了我国一代又一代钢琴作曲家、钢琴演奏家们所做的不懈努力和探究，充分证明了教材编撰者在专业学科意识上的不断探索和突破，这对艺术类高职院校的钢琴教育与教材完善提供了相当重要的可行性和指导性。＼[7＼]然而，随着音乐教育的进一步深入，钢琴教材的编写在当前的音乐教育事业中处于转型阶段，已出现此前没有出现的一系列深刻变革。因此，钢琴教材的编写必须要符合艺术类高职院校的校情，要把理念与教学、演奏与技能归纳为同步，把课程改革新优势和音乐文化发展成果渗透到钢琴教材编撰中，为完成教学目标，构筑课程体系的完整性，要从以下几点展开探索与完善： 1目标与特色的确立
（1）人才培养目标为国家的音乐教育培养德才兼备的高素质专业化人才，因此，学生必须具备综合的专业应用能力，要具备演奏、欣赏、教学的能力，这是艺术类高职院校培养钢琴人才的基本理念和总体目标，因此，教材的编撰应从怎样提高钢琴专业主课学习的学生和钢琴专业副科学习的学生的专业素质为切入点，体现人才的培养体系，在注重专业深度的同时拓展知识广度，尤其是能力素质的综合提升，为学生积极投身于基础教育的课程改革实践奠定基础。
（2）教师的教学方式方面
打破专业壁垒，吸收其他科目的精华，形成互相交错的知识网，以钢琴音乐文化的学习为出发点，基本技能的掌握为基础，综合素质培养与音乐欣赏与理解能力为指导思想。同时，钢琴教材的知识要提倡科学性和综合性，通过文化背景来了解钢琴作品。例如《喀秋莎》的练习，《喀秋莎》（俄文：[WTBX]Катюша[WTBZ]）作于1938年，是一首二战时期的曲子。教材中如果这样简述，不免提不起学生的兴趣，但是如果讲述了它的背景： 1939年诺门坎战役发生时，正值珲春地区的初夏季节，苏联诗人伊萨科夫斯基就是从这得到了创作的灵感，写出了诗歌《喀秋莎》。苏联著名作曲家勃朗特尔看到这首诗歌后，马上便把它谱成了歌曲，迅速唱遍了苏联，在苏维埃共和国联盟中顿时掀起了一次爱国主义的热潮。这样就自然而然把学生带入了曲子的创作背景中，学生更能产生浓厚的学習兴趣，对钢琴演奏过程中的情感把握也能更加精准＼[8＼]。
（3）教材编写原则
当前的教学是一个开放性的教学思路，钢琴教材的编写也要遵循这一动态发展概念，既代表着教学的总体趋势，也指引着深化改革教育的发展方向。因此，教材的编写也要遵循这一原则，提倡多元音乐作品并行，分析演奏的综合能力，通过不断的总结和改正教材中存在的问题，提出与以往教材编写观念不同的适用于艺术高中的新典范。[LM]
2教材、教学与研究的相互融合
钢琴教材作为钢琴教学的重要载体，不仅能有效提升教育教学的能力，也能对教学的实践起到指导性的作用。因此，教材要结合教学和教研进行编撰，教材要深刻反映科研的教学成果，是教学融合科研成果从而产生新的科研成果，新的科研成果又要把新的内容补充进来，不断完善教材的内容，使这些先进的内容反过来促进教学质量的提高，这种良性循环不但利于钢琴教材的完善，还为艺术高中的教学理念带来了新的契机。
钢琴课程作为艺术类高职院校重要的教育科目，多年来，教材的编写还是沿用专业院校和高等艺术院校的教材编写模式，跳不出传统的以欧洲音乐作品为主的钢琴音乐作品。练习曲、复调、奏鸣曲等都按照既定的模式编写，并没有把世界其他国家的优秀作品纳入编撰内容，使学生产生西方音乐等同于欧洲音乐的误导，欧洲音乐虽是世界音乐的主要构成部分，有着毋庸置疑的地位。一直以来都受到教材编撰学者的重视，但是，在教育改革的今天，世界多元化音乐开始碰撞出国际潮流，而中国，也因为音乐发展历史悠久被重新赋予新的定义，因此，我国艺术高中在编撰钢琴教材，不单单只注重西方音乐，更要把民族音乐，古典音乐、现代音乐融入其中，使钢琴教材在不断的教学研究中迸发出新的思想。
自从教育机制改革以来，人们往往关注教师的教育观念是否发生转变，忽视了教材的定位和教材内容编撰是否科学性对教学和学生带来的深远影响。事实上，在以前的教材编撰中，不进行研究分析仅仅依靠惯例编撰的方式已经过时，那种只选用听起来华丽美妙的音乐作品，忽视音乐内涵和演奏手法练习的内容，对学生学习钢琴的演奏是极为不利的，它只会忽视音乐教学中的音乐性，缺少钢琴演奏的内涵，失去了教材自身存在的价值。只有经过研究，融合了高职中转阶段学生特点的教材，才能更好地为高职中转阶段的钢琴教学提供帮助。
3教学编写观念的转变
当前艺术类高职院校的钢琴教材选编必须立足于我国的基本国情，符合新课程改革的要求，强化教师教育特色的优势，符合艺术类高职院校学生的基本特点。这并不是说以往的教材撰写就没有一点可取之处，而是要在承前启后的研究中来不断构建和完善艺术类高职院校高中阶段的钢琴教材，是教材在质量上有所突破：在内容和形式上，要转变以前单一的以欧洲音乐为中心变成多元的世界音乐＼[9＼]。从单一文化转向多元文化发展，从单一的钢琴教学转变成多元的交叉学科教学，实现教材编撰的新突破。更具体地来说就是，进行教材的全方位搜索整理，然后将钢琴教学体系包括练习曲、复调、中小型乐曲、中国乐曲中的首选乐曲进行分级并归类，最后根据中国艺术类高职院校的人才培养方针的要求进行合理的分析、研究，围绕艺术类高职院校钢琴教育的课程标准构建体系，通过不断总结前人的研究成果，取其精华，去其糟粕，使过去的东西鲜活起来，增强教材的与时俱进和实用能力，满足艺术类高职院校高中阶段教师及学生对钢琴教材的需求。
同时，教材的编撰要具有科学性，要综合世界各地不同民族、不同宗教信仰、不同风俗、不同时期等特点体现不同风格，融会不同表现形式与载体的钢琴音乐。对于不同类型、不同流派、不同时期的教材可以按系列或者按多卷宗进行编写，每册分门别类独立成卷，供广大艺术类高职院校根据自己学校的办学特色进行筛选。
（二）拓展艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式的思路
1学生学习兴趣的培养
针对艺术类高职院校高中阶段时期的学生青春期的特性，在教学方法上要循循善诱，平时要以鼓励为主，选教材要从学生的兴趣培养出发，提高学生对钢琴学习的兴趣和欲望，如果学生具有了对钢琴学习的兴趣和欲望，他们就会主动地去学习钢琴。例如，针对当前学生非常喜欢的文艺比赛节目《中国好声音》当中的一些经典传唱曲目安排相对应的教学曲谱，使学生在一种比较愉悦的氛围当中进行钢琴的学习，提高学生学习钢琴的主观能动性，从而达到钢琴教学的目的。
2根据学生的个体差异采用多元化的教学模式进行教学 针对艺术类高职院校高中阶段学生钢琴能力的不同，钢琴的教学模式可以更加多样化。根据学生的个体差异，对进入艺术类高职院校之前没有接触过钢琴的学生来说一定要吸引学生的学习兴趣，课程要新颖，这样可能会让学生表现得更积极。而对进入艺术类高职院校之前已经有钢琴基础的学生来说，教学模式可以更进一步细化。平时可以采用教师和学生一对一的教学模式，更进一步提高学生的钢琴程度和能力。在特殊时期例如参加重大的演出和比赛时可以采用多个教师轮流对学生进行强化训练的模式进行教学，吸收各个教师的精华，使之对钢琴曲目的表现能力在短时间内有较快的进步。
3加强即兴演奏技能训练
即兴演奏是艺术类高职院校高中阶段学生要掌握的重要钢琴技能之一，只有学生掌握即兴演奏技能，才能够促使学生更为熟练地掌握钢琴演奏技巧，为学生下一个阶段的学习奠定基础。对艺术类高职院校高中阶段的钢琴教学来说，即兴演奏教学具有一定的特殊性，其既是学生必须掌握的钢琴演奏技能，也是教师开展钢琴教学必不可少的工具，更是一种课外学习活动，是学生参与钢琴艺术实践的重要组成部分。因此艺术类高职院校高中阶段钢琴教学中，教师应该加强对即兴演奏训练的重视，在教学实践中结合具体教学内容适当加入部分即兴伴奏基础性训练，让学生在看谱弹钢琴的基础上也能够形成对钢琴键盘的良好知觉感，促使学生的快速识谱和演奏调整能力得到进一步的强化，促进学生即兴演奏能力的显著提升。这样，借助即兴演奏训练，学生的钢琴表演能力能够得到良好的培养，对学生钢琴艺术素养的强化也产生着一定的积极影响。
4适当增加优秀钢琴作品赏析教学
艺术类高职院校高中阶段学生的钢琴艺术领悟能力还相对较低，因此要想对学生实施全面的钢琴教育，促进学生钢琴艺术素养的良好培养，教师在开展教学实践的过程中可以尝试开设优秀钢琴作品赏析教学，让学生在高强度的钢琴演奏技巧训练中也能够适当放松心情，调整学习情绪，感受音乐艺术的美好。具体而言，艺术类高职院校高[JP2]中阶段钢琴教师在开设钢琴教学的过程中，可以结合教学内容在网络上搜索优秀钢琴曲的音频或者大型钢琴演出活动的视频，让学生在欣赏优秀钢琴曲的过程中真正感受到钢琴文化的魅力，对学生的钢琴艺术素养进行合理的培养。这样，学生在欣赏钢琴曲的过程中自身对钢琴艺术的感悟和理解能力也能够得到适当的强化，通过观看优秀的钢琴演出，学生的钢琴艺术表现能力能够得到良好的培养，有利于学生钢琴艺术素养的形成以及对钢琴演奏技能的深入学习。
结语综上所述，我国的艺术类高职院校在教育发展过程中出现的时间并不久远，本文通过对艺术类高职院校钢琴教材的发展历程进行深入分析研究，分类归纳整理相关文献，在区分各种钢琴教材编撰观念解读其成果之外，寻找钢琴教材编撰的内联性与统一性，阐述了当前艺术类高职院校高中阶段钢琴教学应该如何进一步加强和构建钢琴教材的编撰，使钢琴教材的内容不断完善的同时更加符合当前艺术类高职院校钢琴教育的现状，形成完备的教育体系。同时对艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式提出了一些改进的方法和思路。通过综合考量，使之摆脱传统的单一的教学模式，教学的方式和方法更多元化，从而不断追求教学效率和教学质量的更进一步提高，为艺术类高职院校高中阶段专钢琴教学体系的进一步完善切实发挥作用。
[参 考 文 献＼]
＼[1＼]郝思震. 多元语境下我国高师钢琴教材的发展＼[J＼]. 音乐探索，2009（04）：105—107.
＼[2＼] 王大立. “琴”声意长恸中华——钢琴曲《松花江上》的艺术魅力、音乐内涵及演奏手法探讨＼[J＼]. 中国音乐，2009（03）：235—238.
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＼[4＼] 华茂. 出色的钢琴教材、精美的键盘史诗——剖析《小宇宙》在今天钢琴教学中的重要意义＼[J＼]. 电影评介，2012（13）：102—104.
＼[5＼] 顾冰如. 2008年-2014年我国钢琴教材教法研究成果综述＼[J＼]. 音乐时空，2015（08）：175—176.
＼[6＼] 庞博. 浅议地域性钢琴作品创作的必要性——以客家山歌为例＼[J＼]. 音乐创作，2015（06）：133—135.
＼[7＼] 于红. 數码钢琴教材建设探讨——浅析数码钢琴教材《钢琴十步训练法》《全新数码钢琴集体课教程》＼[J＼]. 乐器，2011（04）：53—55.
＼[8＼] 陈剑. 新疆师范类院校音乐专业钢琴教材的改革思考＼[J＼]. 太原城市职业技术学院学报，2011（02）：147—148.
＼[9＼] 周荫昌. 促进带有时代感的钢琴教学跨越式发展——《钢琴实用教程》序＼[J＼]. 人民音乐，2013（11）：92—94.
（责任编辑：郝爱君）
钢琴是一种历史发展悠久的乐器，优美的声线能够净化人的心灵，激发人的智慧，培养人的情操。钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的地位，在两百多年前传入中国，并由此盛行。现如今越来越多的人对钢琴开始展现了极大的学习兴趣。而高中阶段三年的钢琴教育在高职钢琴教育中占据着重要地位。但是，就目前来看高中阶段的学生个体差异也比较大、学校的硬件设施不够完备并且钢琴教材也不够完善，这些原因都在一定程度上制约着艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教育的教學水平。本文分析了当前艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教育的现状，阐述了艺术类高职院校高职高中阶段中钢琴教材中存在的问题及不足，针对这些问题，给出艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教材的构建与完善措施。结合本人多年实践经验，最终提出了完善钢琴教材的对策和建议，借此希望通过本文的研究，实现艺术类高职院校高职高中阶段钢琴教育的最优化目标。
[关键词]高职高中阶段；钢琴；教材；教学模式；构建
[中图分类号]G6135[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）03-0035-05
钢琴，意大利语：pianoforte， 是一种古典的西洋键盘乐器，自18世纪末以来在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭乐器之一。由于其特有的发展历程以及本身所具备的特质，钢琴一直是优雅和气质的代名词。随着钢琴教育改革的不断深入，我国艺术类高职院校高中阶段教育中的钢琴教学也朝着积极的方向发展。艺术类高职院校高中阶段的钢琴教育对学生来说基本属于钢琴起步教育，因此在艺术类高职院校高中阶段教育教学工作中一定要发挥创新的教学模式，其中钢琴教材的选用尤为重要。周广仁先生曾经说过，钢琴教学的成功与否，教材的选用十分关键。钢琴教材作为高职中转阶段教学的工作开展载体，对艺术类高职院校高中阶段的教育事业的进步和创新都有很重要的意义。
一、艺术类高职院校高中阶段钢琴教学的现状
（一）艺术类高职院校高中阶段钢琴教学教材使用的沿革
21世纪以来，音乐课程改革逐渐被纳入艺术教育课程的改革范畴之内，并得到了相关教育部和教育学者的关注。学校如何选用钢琴教学的教材对学校的钢琴课开展有着重大的影响，因此，撰写高质量符合艺术类高职院校高职中转阶段学生特性的钢琴教材也受到了教育管理部门、学校、音乐教师的高度关注。根据时间跨度，钢琴教材改革的研究可以大致分为两部分。
1课改前的钢琴教材使用情况
这一时期的研究具体是在1990年以后到2002年以前。这一时期也是新时期音乐教学改革和新课程标准正式出台前的研究＼[1＼]。它的主要观点是改变中国钢琴教育的编写模式，要求编写理念更加人文性和研究性，为现代独立的教育奠定基础。要求钢琴教材的编写不仅仅是为高等院校学生服务，也要针对艺术类高职院校或音乐高中的学生服务。因此，教育理念不仅仅是教育精英学生，而是面向大部分音乐类学生的教育。因此，鼓励有条件的艺术类高职院校或音乐高中院校根据自己的学校性质、学生性质自行编撰教材，具体可以参考《课程改革政策基础》《教材建设与管理》《论钢琴教学的转型》等。
2课改后的钢琴教材使用情况
进入2000年以来，钢琴教材的研究经历了一个变化与发展的动态过程。在编写的观念上，不断向我国国情、校情靠拢。开始注重学科与学科之间的联系。同时，指出艺术类高职院校钢琴教育要在积极扩大种类的同时不断提高教育的质量。要理论联系实际，在整体教学规划中保持统一的科学性、思想性。
（二）艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式的分析
教学模式是指在教学方法上要有计划性和目的性。钢琴的教学模式由于其专业性的特点，它的教学模式和别的学科的教学模式有所不同，当前，艺术类高职院校高中阶段在开展钢琴教育教学主要集中在以下几个模式上：
1集体教学
集体教学的模式是当前艺术类高职院校使用较为广泛的一种教学模式，教师根据教学的目标和课程的要求，把学生集中在一起，进行教师示范，学生统一进行学习和联系。这种教学模式教学内容一样，教学方式相同＼[2＼]。集体教学不利于突出学生的特点和个性，学生的钢琴水平参差不齐，集体教学模式不能使优秀学生更加优秀，不能有效提高能力稍弱同学的技能。
2小组教学
小组教学是以小组为基础进行教学的模式。它将课堂分为若干个小组，组内的学生各司其职。教学模式主要分为：教师操作示范或是情境导入、学生进行试奏，根据试奏的情况组内讨论、教师答疑解惑。小组教学的特点是教学主体不再是教师，而是学生自学为主，教师指导为辅。有利于提高学生的学习积极性，完善课后评价机制，提高教学质量。
3个别教学
个别教学模式与集体教学模式相对，是指教师分别对学生进行个别教学的组织形式。个别教学能够最大限度地提升学生的钢琴技术，因为个别教学是教师与学生进行一对一教学的过程，具有很强的针对性，个别教学就是教师根据学生的专业技能和知识结构而专门制订的教学方案。通过个别教学，有利于避免外界原因的干扰而对学生学习造成的影响，有利于学生能够集中精力进行钢琴的练习。＼[3＼]
二、艺术类高职院校高中阶段钢琴教学难点的分析
（一）艺术类高职院校高中阶段钢琴教材存在的问题
艺术类高职院校高职高中阶段在级别上相当于高中。但是普通高中侧重于知识的教育，为参加普通高考升入大学做准备。而艺术类高职院校则更重视专业技能的培训，毕业以后基本已掌握了相应的某种技能，或毕业以后能胜任某种工作。基于艺术类高职院校的基本特性，钢琴教材在撰写上还面临一些问题亟待解决：
1钢琴教材的曲目安排不合理
现有的一些艺术类高职院校钢琴教材里，曲子的难度较高，却不考虑符不符合学生的学习能力范围。单说一味地追求曲子难度，专业性和技巧性都太强。以现有高职学生的钢琴能力是很难驾驭的。这种钢琴教材往往会导致学生积极性不高，达不到理想的教学目标＼[4＼]。这些曲子往往也因为缺乏趣味性和实用性，导致练习这样的曲子不但培养不了学生钢琴的演奏技能，反而增加了学生对钢琴练习的抵触情绪，不利于钢琴教学活动的开展。因此，艺术类高职院校高中阶段的钢琴教材在编撰时一定要考虑高职中转阶段学生“技能型”培养的教育理念，科学合理地增加基本功练习和演奏曲目练习的比例。在艺术高中钢琴教学中既体现基础性的训练，让学生的基本功增加，又适当增加具有实用性和趣味性的乐曲训练课目来培养学生的鉴赏能力和欣赏水平，让基本功和实用性演奏结合得游刃有余。 2忽略了即兴伴奏的能力培养
大多数艺术类高职院校钢琴教材中都是由练习曲、中外乐曲、复调作品等构成，诚然，在钢琴教材编撰中这是必不可缺的部分，但是作为艺术类高职院校高职中转阶段钢琴教材来说，基于高职中转阶段学生的基本特点，即兴伴奏也是一个不可忽视的部分。而目前的钢琴教材往往忽视了这一部分，没有把即兴伴奏练习作为单独的单元进行培养和练习，导致学生只会跟着琴谱弹奏，脱离了琴谱就不会弹的现象。同时，弹唱也是当前钢琴教育一个薄弱的环节，在音乐的演奏过程中弹唱能力跟不上就不能很好地演绎乐曲的美感，影响学生整个表演能力、专业技能和教学的更好开展。例如，旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国＼[5＼]。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声〖BP（〗HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/subview/83906/83906.htm"＼t"_blank"〖BP）〗的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
3钢琴教材过分注重钢琴学习的系统性
對学生进行系统的钢琴弹奏技术的教学与训练，并且将表演和风格贯穿于整个教学过程是钢琴教学的系统性。以技术、风格、表演来培养学生的钢琴技能。但是过分注重系统性，就更加倾向于钢琴专业教学的方向。而艺术类高职院校高职中转阶段钢琴并没有这么强的专业性，所以教材要注重基础技能训练，不能一味追求技术难度高，苍白炫技的专业曲目，更不能把钢琴系统专业性学习生搬硬套到教材中。必须结合即兴伴奏、基础训练、欣赏曲目、中外乐曲、实用乐曲等理论知识科学钢琴教学内容融合在教材中。
（二）艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式存在的问题
随着音乐艺术潮流的现象在社会中盛行，吸引了越来越多的学生投入音乐艺术的学习当中，而钢琴作为音乐艺术教育的基本课程之一，受到学习音乐艺术类学生的热捧。钢琴演奏的改革也成了当前发展的一个新趋势，例如，《星光大道》的选秀冠军“玖月传奇”就是一个典型的例子。因此，针对市场对钢琴的新要求，需要学校积极地配合进行钢琴教学模式的建设，当然建设也要认清当前钢琴教学所面临的一些难点。
1忽视了兴趣的培养
艺术类高职院校高中阶段的学生中有一部分是学其他音乐类专业的，所以他们对钢琴的学习表现得较为抵触。因此，选教材要从学生的兴趣培养出发，毕竟兴趣是最好的老师。如果学生具有了对钢琴学习的兴趣和欲望，他们就会主动地学习钢琴，而不会在老师的强迫下被动地学习钢琴。但是这在日常的艺术类高职院校高中阶段钢琴教育教学中是很容易被教师忽视的地方。艺术类高职院校高中阶段时期的学生基本处于青春期的典型时期，受生理变化的影响，学生往往比较叛逆，如果这时候教师再采用强迫的手段迫使他们，往往会激发他们的逆反心理。这样的做法不但忽视了学生的主观能动性，还不利于艺术类高职院校高中阶段钢琴教育的长久发展。
2教学过程忽视了学生的个体差异
艺术类高职院校高中阶段学生在学习钢琴的时候每个人的学习能力是不同的，有的学生从小就在家里学习钢琴演奏，有的学生手指和大脑的配合相对来说灵活一些，而有的学生在进入高职院校以前从来就没有接触过钢琴，更别说钢琴的演奏，这些因素都会导致学生的钢琴水平差异化＼[6＼]。这就要求教师在教学中采取有差异的教学，而不是只用同一种教学模式教学，要根据学生的个体化差异，对进入高职院校以前没有接触过钢琴的学生来说一定要吸引学生的学习兴趣，课程要新颖，这样可能学生会表现得更积极。而对已经接触过钢琴知识的学生来说，这种模式反倒会引起他们的反感，容易对教师的教学模式产生逆反心理，不利于钢琴课程的有效教学。
由于近年来人们生活水平的不断提高，很多家长鼓励和倡导学生学习钢琴课程，培养孩子的音乐细胞，提升孩子优雅高贵的气质。这就导致学习钢琴的人数逐年增长，但是艺术类高职院校的钢琴教师的数量并没有出现上涨的趋势，有的甚至还出现下降的趋势。造成教师资源匮乏的原因一是艺术类高职院校的规模不足以吸引优秀的钢琴教学人才，能力较强的教师一般都会选择更高级的音乐学府。另一个原因是钢琴教学需要大规模的资金投入。钢琴的价格一直都是乐器中的魁首，购置钢琴要耗费较大的资金。同时，练习钢琴的琴房也要耗费大量资金，而钢琴教学依靠集体教学是不能够很好地达到教学目的的，因此学校要提供足够的场地进行小组或者个别授课。
[HTH]三、进一步构建完善艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系
（一）完善艺术类高职院校高中阶段钢琴教材的思路
艺术类高职院校钢琴教材的发展，经历了一个从无到有的巨大蜕变。上世纪50年代以前钢琴作品少之又少，高质量的教材几乎处于空白，新中国成立以后，国内开始引用一些欧洲国家的钢琴教材，但仅限于少部分专业院校的几个版本，直到1978年，改革开放以后，钢琴教育开始逐渐在大中小城市普及，相关的钢琴教材也开始大规模出版和应用。从宏观的角度不难看出，随着时代的进步与社会的发展，钢琴教材从改革开放前的稀缺变成改革开放后的百家争鸣。充分体现了我国一代又一代钢琴作曲家、钢琴演奏家们所做的不懈努力和探究，充分证明了教材编撰者在专业学科意识上的不断探索和突破，这对艺术类高职院校的钢琴教育与教材完善提供了相当重要的可行性和指导性。＼[7＼]然而，随着音乐教育的进一步深入，钢琴教材的编写在当前的音乐教育事业中处于转型阶段，已出现此前没有出现的一系列深刻变革。因此，钢琴教材的编写必须要符合艺术类高职院校的校情，要把理念与教学、演奏与技能归纳为同步，把课程改革新优势和音乐文化发展成果渗透到钢琴教材编撰中，为完成教学目标，构筑课程体系的完整性，要从以下几点展开探索与完善： 1目标与特色的确立
（1）人才培养目标为国家的音乐教育培养德才兼备的高素质专业化人才，因此，学生必须具备综合的专业应用能力，要具备演奏、欣赏、教学的能力，这是艺术类高职院校培养钢琴人才的基本理念和总体目标，因此，教材的编撰应从怎样提高钢琴专业主课学习的学生和钢琴专业副科学习的学生的专业素质为切入点，体现人才的培养体系，在注重专业深度的同时拓展知识广度，尤其是能力素质的综合提升，为学生积极投身于基础教育的课程改革实践奠定基础。
（2）教师的教学方式方面
打破专业壁垒，吸收其他科目的精华，形成互相交错的知识网，以钢琴音乐文化的学习为出发点，基本技能的掌握为基础，综合素质培养与音乐欣赏与理解能力为指导思想。同时，钢琴教材的知识要提倡科学性和综合性，通过文化背景来了解钢琴作品。例如《喀秋莎》的练习，《喀秋莎》（俄文：[WTBX]Катюша[WTBZ]）作于1938年，是一首二战时期的曲子。教材中如果这样简述，不免提不起学生的兴趣，但是如果讲述了它的背景： 1939年诺门坎战役发生时，正值珲春地区的初夏季节，苏联诗人伊萨科夫斯基就是从这得到了创作的灵感，写出了诗歌《喀秋莎》。苏联著名作曲家勃朗特尔看到这首诗歌后，马上便把它谱成了歌曲，迅速唱遍了苏联，在苏维埃共和国联盟中顿时掀起了一次爱国主义的热潮。这样就自然而然把学生带入了曲子的创作背景中，学生更能产生浓厚的学習兴趣，对钢琴演奏过程中的情感把握也能更加精准＼[8＼]。
（3）教材编写原则
当前的教学是一个开放性的教学思路，钢琴教材的编写也要遵循这一动态发展概念，既代表着教学的总体趋势，也指引着深化改革教育的发展方向。因此，教材的编写也要遵循这一原则，提倡多元音乐作品并行，分析演奏的综合能力，通过不断的总结和改正教材中存在的问题，提出与以往教材编写观念不同的适用于艺术高中的新典范。[LM]
2教材、教学与研究的相互融合
钢琴教材作为钢琴教学的重要载体，不仅能有效提升教育教学的能力，也能对教学的实践起到指导性的作用。因此，教材要结合教学和教研进行编撰，教材要深刻反映科研的教学成果，是教学融合科研成果从而产生新的科研成果，新的科研成果又要把新的内容补充进来，不断完善教材的内容，使这些先进的内容反过来促进教学质量的提高，这种良性循环不但利于钢琴教材的完善，还为艺术高中的教学理念带来了新的契机。
钢琴课程作为艺术类高职院校重要的教育科目，多年来，教材的编写还是沿用专业院校和高等艺术院校的教材编写模式，跳不出传统的以欧洲音乐作品为主的钢琴音乐作品。练习曲、复调、奏鸣曲等都按照既定的模式编写，并没有把世界其他国家的优秀作品纳入编撰内容，使学生产生西方音乐等同于欧洲音乐的误导，欧洲音乐虽是世界音乐的主要构成部分，有着毋庸置疑的地位。一直以来都受到教材编撰学者的重视，但是，在教育改革的今天，世界多元化音乐开始碰撞出国际潮流，而中国，也因为音乐发展历史悠久被重新赋予新的定义，因此，我国艺术高中在编撰钢琴教材，不单单只注重西方音乐，更要把民族音乐，古典音乐、现代音乐融入其中，使钢琴教材在不断的教学研究中迸发出新的思想。
自从教育机制改革以来，人们往往关注教师的教育观念是否发生转变，忽视了教材的定位和教材内容编撰是否科学性对教学和学生带来的深远影响。事实上，在以前的教材编撰中，不进行研究分析仅仅依靠惯例编撰的方式已经过时，那种只选用听起来华丽美妙的音乐作品，忽视音乐内涵和演奏手法练习的内容，对学生学习钢琴的演奏是极为不利的，它只会忽视音乐教学中的音乐性，缺少钢琴演奏的内涵，失去了教材自身存在的价值。只有经过研究，融合了高职中转阶段学生特点的教材，才能更好地为高职中转阶段的钢琴教学提供帮助。
3教学编写观念的转变
当前艺术类高职院校的钢琴教材选编必须立足于我国的基本国情，符合新课程改革的要求，强化教师教育特色的优势，符合艺术类高职院校学生的基本特点。这并不是说以往的教材撰写就没有一点可取之处，而是要在承前启后的研究中来不断构建和完善艺术类高职院校高中阶段的钢琴教材，是教材在质量上有所突破：在内容和形式上，要转变以前单一的以欧洲音乐为中心变成多元的世界音乐＼[9＼]。从单一文化转向多元文化发展，从单一的钢琴教学转变成多元的交叉学科教学，实现教材编撰的新突破。更具体地来说就是，进行教材的全方位搜索整理，然后将钢琴教学体系包括练习曲、复调、中小型乐曲、中国乐曲中的首选乐曲进行分级并归类，最后根据中国艺术类高职院校的人才培养方针的要求进行合理的分析、研究，围绕艺术类高职院校钢琴教育的课程标准构建体系，通过不断总结前人的研究成果，取其精华，去其糟粕，使过去的东西鲜活起来，增强教材的与时俱进和实用能力，满足艺术类高职院校高中阶段教师及学生对钢琴教材的需求。
同时，教材的编撰要具有科学性，要综合世界各地不同民族、不同宗教信仰、不同风俗、不同时期等特点体现不同风格，融会不同表现形式与载体的钢琴音乐。对于不同类型、不同流派、不同时期的教材可以按系列或者按多卷宗进行编写，每册分门别类独立成卷，供广大艺术类高职院校根据自己学校的办学特色进行筛选。
（二）拓展艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式的思路
1学生学习兴趣的培养
针对艺术类高职院校高中阶段时期的学生青春期的特性，在教学方法上要循循善诱，平时要以鼓励为主，选教材要从学生的兴趣培养出发，提高学生对钢琴学习的兴趣和欲望，如果学生具有了对钢琴学习的兴趣和欲望，他们就会主动地去学习钢琴。例如，针对当前学生非常喜欢的文艺比赛节目《中国好声音》当中的一些经典传唱曲目安排相对应的教学曲谱，使学生在一种比较愉悦的氛围当中进行钢琴的学习，提高学生学习钢琴的主观能动性，从而达到钢琴教学的目的。
2根据学生的个体差异采用多元化的教学模式进行教学 针对艺术类高职院校高中阶段学生钢琴能力的不同，钢琴的教学模式可以更加多样化。根据学生的个体差异，对进入艺术类高职院校之前没有接触过钢琴的学生来说一定要吸引学生的学习兴趣，课程要新颖，这样可能会让学生表现得更积极。而对进入艺术类高职院校之前已经有钢琴基础的学生来说，教学模式可以更进一步细化。平时可以采用教师和学生一对一的教学模式，更进一步提高学生的钢琴程度和能力。在特殊时期例如参加重大的演出和比赛时可以采用多个教师轮流对学生进行强化训练的模式进行教学，吸收各个教师的精华，使之对钢琴曲目的表现能力在短时间内有较快的进步。
3加强即兴演奏技能训练
即兴演奏是艺术类高职院校高中阶段学生要掌握的重要钢琴技能之一，只有学生掌握即兴演奏技能，才能够促使学生更为熟练地掌握钢琴演奏技巧，为学生下一个阶段的学习奠定基础。对艺术类高职院校高中阶段的钢琴教学来说，即兴演奏教学具有一定的特殊性，其既是学生必须掌握的钢琴演奏技能，也是教师开展钢琴教学必不可少的工具，更是一种课外学习活动，是学生参与钢琴艺术实践的重要组成部分。因此艺术类高职院校高中阶段钢琴教学中，教师应该加强对即兴演奏训练的重视，在教学实践中结合具体教学内容适当加入部分即兴伴奏基础性训练，让学生在看谱弹钢琴的基础上也能够形成对钢琴键盘的良好知觉感，促使学生的快速识谱和演奏调整能力得到进一步的强化，促进学生即兴演奏能力的显著提升。这样，借助即兴演奏训练，学生的钢琴表演能力能够得到良好的培养，对学生钢琴艺术素养的强化也产生着一定的积极影响。
4适当增加优秀钢琴作品赏析教学
艺术类高职院校高中阶段学生的钢琴艺术领悟能力还相对较低，因此要想对学生实施全面的钢琴教育，促进学生钢琴艺术素养的良好培养，教师在开展教学实践的过程中可以尝试开设优秀钢琴作品赏析教学，让学生在高强度的钢琴演奏技巧训练中也能够适当放松心情，调整学习情绪，感受音乐艺术的美好。具体而言，艺术类高职院校高[JP2]中阶段钢琴教师在开设钢琴教学的过程中，可以结合教学内容在网络上搜索优秀钢琴曲的音频或者大型钢琴演出活动的视频，让学生在欣赏优秀钢琴曲的过程中真正感受到钢琴文化的魅力，对学生的钢琴艺术素养进行合理的培养。这样，学生在欣赏钢琴曲的过程中自身对钢琴艺术的感悟和理解能力也能够得到适当的强化，通过观看优秀的钢琴演出，学生的钢琴艺术表现能力能够得到良好的培养，有利于学生钢琴艺术素养的形成以及对钢琴演奏技能的深入学习。
结语综上所述，我国的艺术类高职院校在教育发展过程中出现的时间并不久远，本文通过对艺术类高职院校钢琴教材的发展历程进行深入分析研究，分类归纳整理相关文献，在区分各种钢琴教材编撰观念解读其成果之外，寻找钢琴教材编撰的内联性与统一性，阐述了当前艺术类高职院校高中阶段钢琴教学应该如何进一步加强和构建钢琴教材的编撰，使钢琴教材的内容不断完善的同时更加符合当前艺术类高职院校钢琴教育的现状，形成完备的教育体系。同时对艺术类高职院校高中阶段钢琴教学模式提出了一些改进的方法和思路。通过综合考量，使之摆脱传统的单一的教学模式，教学的方式和方法更多元化，从而不断追求教学效率和教学质量的更进一步提高，为艺术类高职院校高中阶段专钢琴教学体系的进一步完善切实发挥作用。
[参 考 文 献＼]
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＼[9＼] 周荫昌. 促进带有时代感的钢琴教学跨越式发展——《钢琴实用教程》序＼[J＼]. 人民音乐，2013（11）：92—94.
（责任编辑：郝爱君）