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【摘 要】在中职美术教学体系中，作为色彩的重要门类之一的油画教学，不仅有独立的艺术价值，并且可以训练学生综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力。本文根据现行的油画教学模式，从油画教学的历史回顾与现状分析入手，概括地论述了油画教学审美化与多模式油画教学体系相结合的油画教学思路。
【关键词】油画 审美 创造性 个性
一、油画创作中的主观处理手段
作为一名正在接受系统性学画的学生，他所观察的自然是一种高于自然的美感，这正是其创造力产生的基础，他们能够“看见”的，并使不合理的现象在图像中成为合理，由此反应在他们的作品中，为此，这种不用完全的写实的手法去再现事物的表象是通过作者主观的处理凝聚视觉造型的要素来展现的，所以学生在学习中，我首先强调的是物象的基本体积塑造，通过这样的练习来增强这种强烈的表现力，进一步讲，为的是让图像产生一种特定的美感。
例如在《高更·塞尚画风》，作者有意让酒瓶偏出了垂直线，弄扁了盘子的透视，这样便可以在保持真正面貌的幻觉的同时使得静物从客观存在的环境中转移到绘画中从而创造出绘画的全新视觉感受。中职学生的年龄小，学习油画对于他们来说不仅仅是一个挑战，还有很大的难度，但是如果他们的主观的处理手法表现在对造型语言的一种娴熟应用上，那么便可以在他们的作品中表现出他们的思想，把精神体验物质化地呈现于画面，这也就是我们通常所说的艺术高于生活。
二、中职生基本文化理论素养提升与个性的培养
油画教学中最基本的文化理论素养越来越受到重视。毫无疑问，一个人的文化素养与艺术认识深度很大程度上决定着这个学生在艺术道路能走多远，而教师用广博的艺术知识和深刻的艺术见解去影响学生，引导他们向艺术的更深层挖掘是引导学生学习最关键的地方，为此我认为主要从三个方面考虑：第一，熟练掌握中外美术史知识，特别是对进入现代艺术以后的美国美术史方面的理解；第二，学生要有针对性与选择性的阅读、了解中外有影响的艺术理论著作，例如《艺术发展史》《艺术与错觉》等；第三，学生对当代世界、尤其是当下中国的艺术状况要有自己的认识与判断。基于这三个方面，学生才能感受到学习油画的意义，而不是先前那种盲目的、没有目标，或者是纯粹的为了应对考试而学习。
中职油画教学基本功的训练一般包含造型能力和色彩能力两个方面的内容。造型是通过学生从多个角度的观察，把握艺术对象形象特征的线形能力，并且逐渐的培养抽象的形式美感。色彩则是让学生在脑海中形成的科学、系统的光色变化规律，当然这需要教师的耐心而系统的训练与培养，让学生渐渐探讨与尝试各种各样的表现性或抽象性倾向的色彩处理方式，为自己的个性发展创造极为有利的条件。
三、迅速提高学生油画技艺的方法与建议
（一）教给学生正确处理色彩之间的关系
大自然中的色彩千变万化，错综复杂，但是如果归纳起来无非是三种形式：色彩的空间透视、光与色的客观变化规律、色彩的冷暖关系。色彩的空间透视，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊这些基本的规律，通过透视让画面层次分明，远看很有立体感；光与色的客观变化规律是由于物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化，也就是说在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”； 色彩的冷暖关系，例如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，是根据光学反应的原理得出的。学生学会了正确处理色彩之间的关系，可以少走弯路。
（二）从静物单色写生开始到多方位的静物色彩写生
初次接触油画，学生遇到的问题较多，我在教学中除了让学生临摹之外，更侧重于让他们写生，并且一开始从单色画开始，这样不仅可以让学生先避开色彩关系这一内容，还可以了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力，以便于有针对性的因材施教。在教学中我还特别的注意学生的图是否完整、合理，与笔之间衔接是否自然。
进行多方位的静物色彩写生，是在学生通过一段时间学习后，绘画技术有所提高的时候进行的，在进行多方位的静物色彩写生首先需要让学生分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化。例如在摆放造型的时候，特意的在白色物体上方曲折的紫色台布，并打下灯光，目的是让学生观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等，进而全面掌握物体的总体关系
（三）鼓励学生大胆地进行改变方式的创作
艺术需要不断的创新，特别是对于油画而言，因此我鼓励学生在色彩的研究与探索，让学生掌握正确的分析、表现色彩的科学方法，打破色彩的自然规律，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受；将创作作品具象的形象抽象化也是油画常见的艺术表现手法，为此我专门设置“抽象具象转换训练”课程，就是让学生把所变现的物体具象转化为抽象形象，长期训练下去必然会获得创造性的效果。另外我还让学生寻找试验多种辅助工具改变事物的形象，例如可以从蚂蚁看人物、一只鸟雀俯看人或物的视点进行艺术创作，打破学生在训练过程中的思维模式，提高学生的艺术观念意识，培养学生的艺术创造性思维。
结语
油画之所以能够几百年兴盛不衰， 不仅仅是在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调，更重要的是画家无论是在进行写生或创作的过程中， 都倾注了自己的心血，融入了自己对世界观、人生观的看法，投入大量的情感，并且随着色调一起溶入作品的诞生过程中，艺术的创作来源于自由的环境，所以优秀的油画艺术不可能在规范的教条中产生，而只能在审美氛围中以个性的姿态诞生。
【参考文献】
[1]王明强. 从油画风景写生引发的思考[J].文艺研究， 2005（7）.
[2]田玉岭.浅谈色调在绘画中的运用.濮阳教育学院报，2006（02）.
[3]赵伶俐，杨旬，齐颖华. 审美化教学原理与实践，长春：吉林人民出版社，2011.
【关键词】油画 审美 创造性 个性
一、油画创作中的主观处理手段
作为一名正在接受系统性学画的学生，他所观察的自然是一种高于自然的美感，这正是其创造力产生的基础，他们能够“看见”的，并使不合理的现象在图像中成为合理，由此反应在他们的作品中，为此，这种不用完全的写实的手法去再现事物的表象是通过作者主观的处理凝聚视觉造型的要素来展现的，所以学生在学习中，我首先强调的是物象的基本体积塑造，通过这样的练习来增强这种强烈的表现力，进一步讲，为的是让图像产生一种特定的美感。
例如在《高更·塞尚画风》，作者有意让酒瓶偏出了垂直线，弄扁了盘子的透视，这样便可以在保持真正面貌的幻觉的同时使得静物从客观存在的环境中转移到绘画中从而创造出绘画的全新视觉感受。中职学生的年龄小，学习油画对于他们来说不仅仅是一个挑战，还有很大的难度，但是如果他们的主观的处理手法表现在对造型语言的一种娴熟应用上，那么便可以在他们的作品中表现出他们的思想，把精神体验物质化地呈现于画面，这也就是我们通常所说的艺术高于生活。
二、中职生基本文化理论素养提升与个性的培养
油画教学中最基本的文化理论素养越来越受到重视。毫无疑问，一个人的文化素养与艺术认识深度很大程度上决定着这个学生在艺术道路能走多远，而教师用广博的艺术知识和深刻的艺术见解去影响学生，引导他们向艺术的更深层挖掘是引导学生学习最关键的地方，为此我认为主要从三个方面考虑：第一，熟练掌握中外美术史知识，特别是对进入现代艺术以后的美国美术史方面的理解；第二，学生要有针对性与选择性的阅读、了解中外有影响的艺术理论著作，例如《艺术发展史》《艺术与错觉》等；第三，学生对当代世界、尤其是当下中国的艺术状况要有自己的认识与判断。基于这三个方面，学生才能感受到学习油画的意义，而不是先前那种盲目的、没有目标，或者是纯粹的为了应对考试而学习。
中职油画教学基本功的训练一般包含造型能力和色彩能力两个方面的内容。造型是通过学生从多个角度的观察，把握艺术对象形象特征的线形能力，并且逐渐的培养抽象的形式美感。色彩则是让学生在脑海中形成的科学、系统的光色变化规律，当然这需要教师的耐心而系统的训练与培养，让学生渐渐探讨与尝试各种各样的表现性或抽象性倾向的色彩处理方式，为自己的个性发展创造极为有利的条件。
三、迅速提高学生油画技艺的方法与建议
（一）教给学生正确处理色彩之间的关系
大自然中的色彩千变万化，错综复杂，但是如果归纳起来无非是三种形式：色彩的空间透视、光与色的客观变化规律、色彩的冷暖关系。色彩的空间透视，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊这些基本的规律，通过透视让画面层次分明，远看很有立体感；光与色的客观变化规律是由于物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化，也就是说在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”； 色彩的冷暖关系，例如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，是根据光学反应的原理得出的。学生学会了正确处理色彩之间的关系，可以少走弯路。
（二）从静物单色写生开始到多方位的静物色彩写生
初次接触油画，学生遇到的问题较多，我在教学中除了让学生临摹之外，更侧重于让他们写生，并且一开始从单色画开始，这样不仅可以让学生先避开色彩关系这一内容，还可以了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力，以便于有针对性的因材施教。在教学中我还特别的注意学生的图是否完整、合理，与笔之间衔接是否自然。
进行多方位的静物色彩写生，是在学生通过一段时间学习后，绘画技术有所提高的时候进行的，在进行多方位的静物色彩写生首先需要让学生分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化。例如在摆放造型的时候，特意的在白色物体上方曲折的紫色台布，并打下灯光，目的是让学生观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等，进而全面掌握物体的总体关系
（三）鼓励学生大胆地进行改变方式的创作
艺术需要不断的创新，特别是对于油画而言，因此我鼓励学生在色彩的研究与探索，让学生掌握正确的分析、表现色彩的科学方法，打破色彩的自然规律，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受；将创作作品具象的形象抽象化也是油画常见的艺术表现手法，为此我专门设置“抽象具象转换训练”课程，就是让学生把所变现的物体具象转化为抽象形象，长期训练下去必然会获得创造性的效果。另外我还让学生寻找试验多种辅助工具改变事物的形象，例如可以从蚂蚁看人物、一只鸟雀俯看人或物的视点进行艺术创作，打破学生在训练过程中的思维模式，提高学生的艺术观念意识，培养学生的艺术创造性思维。
结语
油画之所以能够几百年兴盛不衰， 不仅仅是在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调，更重要的是画家无论是在进行写生或创作的过程中， 都倾注了自己的心血，融入了自己对世界观、人生观的看法，投入大量的情感，并且随着色调一起溶入作品的诞生过程中，艺术的创作来源于自由的环境，所以优秀的油画艺术不可能在规范的教条中产生，而只能在审美氛围中以个性的姿态诞生。
【参考文献】
[1]王明强. 从油画风景写生引发的思考[J].文艺研究， 2005（7）.
[2]田玉岭.浅谈色调在绘画中的运用.濮阳教育学院报，2006（02）.
[3]赵伶俐，杨旬，齐颖华. 审美化教学原理与实践，长春：吉林人民出版社，2011.