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金 1971年3月生，浙江杭州人。现为中国美术学院教授、硕士研究生导师，中国书法家协会会员、西泠印社社员、浙江省书法家协会理事、浙江省女书法家协会副主席、杭州市书法家协会副主席。2002年入中国美术学院书法系攻读书法理论与书法实践博士，导师为章祖安教授，2006年获博士学位。
主要学术论文有：《董其昌、黄道周书法之比较》、《黄山谷草书形式及其意义》、《闺阁才情、豪宕出之——简谈现当代女书家作品中的丈夫气》、《陆维钊书法艺术论》（专著）等。编辑出版有《汉曹全碑及其笔法》、《张黑女墓志及其笔法》、《金 手写钢笔、毛笔字帖》、《王羲之书法选集》、《颜真卿书法选集》、《历代小楷名作精选》（四卷册）、《中国历代书法名作·楷书卷》等十余种。参与编写《中国美术名作鉴赏辞典》、《中国书法大典》。
书法作品多次入选全国、省级展览，曾获全国第七届中青年书法篆刻家作品展览二等奖、全浙书法大赛金奖、第五届浙江鲁迅文学艺术奖优秀成果奖等。
中国美院书法博士金琤，博士导师是章祖安先生，博士论文是研究陆维钊先生的，而其书风出入碑帖之间，具有名门正派风范。
先师孙正和尝问艺于陆维钊先生，陆先生谓正和师：“你刻印可以走楷书入印一路，这是别人未走过的路，困难多，但也容易走出来”。后，正和师穷十年之功，溶隶、楷于印，许是近现代第一人。陆维钊先生晚年书画如横刀立马，气势非凡，自认霸气重，故其用印多隽秀严整，正是出自正和师之手。
金琤的导师章祖安先生，是陆维钊先生嫡传弟子，正和师亦是相熟，曾说起章先生文武双全，文不仅是书法大家，更能诵红楼，武术则亦有造诣，可列入高手一列。后亲听章先生说，虽年事已高，但寻常七八个后生还是不能近我身的。
师门和陆门源远流长，因此不免有了亲切之感，又感于金琤老师碑帖融合的研究，极欲探一究竟。于是在三月的一个午后，去了转塘，在蓝天白云、美树碧草之间的中国美院象山校区和金琤老师有了一次愉悦的对话。
陈耘文：您好，金老师，您和您的先生白砥老师，均是书法博士，这样一对伉俪，放在全国也是仅有，已经成了书坛的一段佳话。今天，能不能介绍一下您学习书法的经历？
金 ：在我学习书法的道路上，对我影响最大的有三个人。我的父亲，他是我的启蒙老师；白砥老师，是生活伴侣，亦是同门师兄，影响了我的艺术审美；我的博士生导师章祖安老师，他不仅促成了我书法专业上的进步，还让我学会了更多为人处事的道理。
从小父母就教导我要会写一手好字，字是人的第二张面孔。小学五年级开始父母送我进少年宫书法班学习，一直学到初二功课紧张之时。但之后空余时间，硬笔毛笔仍练习不辍。由于我比较认真，得到了老师的很多鼓励。
考大学时，我身边的人建议我考美院。也没有过多时间准备，一切都是幸运，没想到会顺利考上中国画系书法专业。当时一个班是五人，班主任是祝遂之老师。
大一那年，我就认识了白老师，其时他在攻读硕士研究生。
大学四年毕业后我留校，分配在美院成教学院，主要工作是负责书法进修等工作。 白老师读完研究生后，去了上海，我们分处两地，他96年回杭州读博士我们才真正在一起。我们其实特别简单，都有各自的空间。以前经常看他写字，他的沉厚，对字形变化的把握，都与常人迥然不同。书写时，所传达的时空的感觉，也是完全不一样。
差不多十年，我一直在成教部，后来“成教”改为“继续教育”，期间我读了美术史论的研究生。2002年调到了设计基础部，这一年，考了章老师的博士。06年，博士毕业，一直在专业基础教学部。
陈耘文：金老师，您的书法风格在你读本科，读研，读博的各个阶段有什么不同？
金 ：读本科的时候，对我影响比较大的是明清一路，如黄道周的小楷、倪元璐的行书。大学毕业到了成教部以后，要上很多课，每天面对很多学生，在示范、讲解的过程中，思考得特别多，对自己的影响很大。中国美院的教学比较注重二王帖学的探究，因此当时我更多思考的是王字，草书一类。我还写过一段时间黄庭坚，历史上文徵明、沈周对黄庭坚都很推崇。他是一个更多偏向理性的人，不似苏东坡天真烂漫。他对草书形式很讲究，一直在寻找一种规律。
倪元璐是我持续喜欢的，他的行草书厚重、扎实，而形简洁，是其他书家少有的，对我的影响很大，我一直特别喜欢和迷恋。相比之下，王铎、傅山的字可能比较连绵、潇洒，但不够回味。我最近在看沙孟海先生的字，感觉外形是沙老的，但内在也能看到倪元璐的影子，如字形的关系等。尽管沙老对黄道周赞赏更多，字里似更多倪元璐的元素。
读博士以后，感受到了章祖安老师对陆维钊先生的推崇。陆先生的作品我一直在看，但真正关注是由于写博士论文。这个关注的方向，也不是我特意去寻，是很有机缘的。其时，博士论文课题一直定不下来。章老师说，我看你的字里，有陆先生的那么一点影子。有了这个启发以后，我就找到了方向，于是开始去做研究，随着一步步深入，逐渐对陆先生的书风，包括对碑学，有了更多的注意。现在我给学生讲课，也往往从碑开始，从汉隶、魏碑讲起，再进入其他。我觉得汉代气象，魏晋风骨，这是中国传统文化中非常重要的一项精神。尽管魏晋以后，到明清之前，书写在技法上更成熟，风格也更多变，但从根本上看，中国传统文化的源流还是在汉魏时期，尤其是碑所体现的厚重、质朴之风骨。
有了这样的理解和思考以后，我就系统地去看碑，重新拿出了《瘗鹤铭》等。《瘗鹤铭》，黄庭坚也很推崇，赞之为“大字无过《瘗鹤铭》”。《瘗鹤铭》虽然字很少，但给人的感觉，很难用语言来形容，似有气息扑面而来，让你心里有一种震撼。还有《石门铭》、《张猛龙碑》，李叔同、陆维钊都很推崇这两种碑。陆先生写过四条屏，临《石门铭》、《爨龙颜》、《爨宝子》、《张猛龙》，几乎是在同期写的，虽是临写，但有他自己的创作。魏碑与隶书也成为我现在时时临仿的对象，但总是感觉时间不够用，专心写字的时间太少。
我在博士论文中提到陆先生是在消化碑的意味。陆先生学碑，学碑的意味，不从形上模仿，他的变化，含合了他自己的运笔感受，包括改造成行草化的追求。他学碑是追求其活性，他学帖是取其精到、准确。他确是把碑写活了。
陈耘文：我经常听到这样一种观点，帖是帖，碑是碑，两者很难融到一起？请说说您的理解。
金 ：如果说在清代中后期，碑学重新焕发生命，那个时期这种说法可能成立。但经过100多年的发展，尤其是近现代的创作，绝大部分书家走了碑帖融合的道路，而不是帖是帖，碑是碑。即便是康有为，这样的碑学大家，他在行草书中也在努力地消化帖，因为科举考试的需要，他从小浸淫帖学，加之后来对颜真卿书法的揣摩，使他的笔端自然具备帖的环转、连贯的素质。
在我看来，碑帖之间本来就没有一条鸿沟。碑帖只不过在发展实践中，带有一个时代不同的面貌，并非是水火不能容，对立的。
陆维钊先生书法上的成就主要在碑帖融合这一块，他写帖很纯粹，写碑很地道，又融入了他自我面貌。由于关注特别多，因此我自己在写字的时候，也会很自然地受到陆先生的影响。并对大字小字，对碑和帖的关系，有一个全面的观照。
我在想，大家平时一提起碑，就会联想到视觉形式感，作品都是大张的。那么，有没有必要写这么大？《龙门二十品》有这么大吗？其他的，包括《爨宝子》有这么大吗？现在认为碑就是大，就是奇，就是张扬，其实碑也是很有内涵的，也可以写得很小，也可以写得很有味道。
陈耘文：写大和写小，关系到一个运笔的发挥问题。写太小了，是不是会受到局限，或者说束缚？
金 ：这要看个人的理解和书写的习惯。我举个例子。
前段时间，在教学中，我让学生写《曹全碑》。有一天我看伊秉绶的字，发现里面有很多《曹全碑》的感觉，而且是把《曹全碑》和《张迁碑》做了一个融合，其中线条的弹性完全是从《曹全碑》里来的。线条的弹性我以前也是很漠视的。通过《曹全碑》看伊秉绶，你觉得伊秉绶的作品很大，比如一些大的对联，那些粗长的线条与曼妙的短线，无不得自《曹全碑》厚与灵的启发，而伊秉绶也有扇面，和其他很多雅致的小行书，大小只是外在形式而已，也就是说碑不是非得写那么大，也可以写得很小。还有一个典型的例子，陆维钊先生写的《海宁王静安先生遗书序》，写得很小，但完全是碑，而且这个碑的里面，《张猛龙》的感觉特别多。
我觉得小、大不是关键，关键是碑帖如何融合的问题，小的可以融合，大的也要融合。其中需要长期熟练地磨砺、方能出神入化。
正是由于金琤老师广泛地涉猎了历代书法名作，尤其倾心于二王、宋四家、黄道周、倪元璐、赵之谦书风，加上名师指点，和自己的不断思考，形成了她“不偏碑帖，与古为徒，追求雅致清润、奇正相生的书风”。
在采访最后，编者问了金琤老师一个很俗的问题，您在书法学习和创作中，有没有特别难忘的人和事。金老师稍作沉思，说道：“最难忘的人是导师章祖安先生，他对弟子的要求很严格，对小细节的要求很高。我们本科上课时，遇到章老师的课是从不敢迟到的，他总是提早到课堂正襟危坐等学生，到了时间就把教室门关上，迟到的学生只能站在门外自责。平常做事总怕他批评我做事不精密，因此在他面前从不敢疏忽。”
以“精密”作为标准要求学生，这样的导师，自然令人动容。金琤老师说，有一次看章老师整理自己的作品，慢慢的一张一张，一点一点，叠得整整齐齐，再用纸包裹严整，看似小小的动作，其中却蕴涵了极其深刻的道理。老先生做事认真，坚持不懈，无论是专业上，还是别的方面，对我都有一种非常大的影响和推动。我现在在教学岗位对学生丝毫不敢懈怠，完全是章老师对我的言传身教。
说到慢。金老师还提到有一次看章祖安老师写字。“那是一次对着我一个人的示范。写一个横卷，题材是《李贺〈听颖师琴歌〉句》。章老师马步站立、方寸小字、凝神提气、笔力雄强，和缓行进。六尺对开一个卷子，用时一小时十分钟，他一笔一笔，一丝不苟，处于一种含忍、舒展、优雅的状态，但又富有节奏感，真的是一种美妙的享受。”
这种慢，早已影响到了金琤老师，她说“我喜欢生活的宁静，书写的畅快感。我写字也慢，写字一定要留得住。”而在这慢中，我似乎听到了一个书家用心灵奏出的碑帖交响乐，金撞而玉琤，绕梁而不散。
主要学术论文有：《董其昌、黄道周书法之比较》、《黄山谷草书形式及其意义》、《闺阁才情、豪宕出之——简谈现当代女书家作品中的丈夫气》、《陆维钊书法艺术论》（专著）等。编辑出版有《汉曹全碑及其笔法》、《张黑女墓志及其笔法》、《金 手写钢笔、毛笔字帖》、《王羲之书法选集》、《颜真卿书法选集》、《历代小楷名作精选》（四卷册）、《中国历代书法名作·楷书卷》等十余种。参与编写《中国美术名作鉴赏辞典》、《中国书法大典》。
书法作品多次入选全国、省级展览，曾获全国第七届中青年书法篆刻家作品展览二等奖、全浙书法大赛金奖、第五届浙江鲁迅文学艺术奖优秀成果奖等。
中国美院书法博士金琤，博士导师是章祖安先生，博士论文是研究陆维钊先生的，而其书风出入碑帖之间，具有名门正派风范。
先师孙正和尝问艺于陆维钊先生，陆先生谓正和师：“你刻印可以走楷书入印一路，这是别人未走过的路，困难多，但也容易走出来”。后，正和师穷十年之功，溶隶、楷于印，许是近现代第一人。陆维钊先生晚年书画如横刀立马，气势非凡，自认霸气重，故其用印多隽秀严整，正是出自正和师之手。
金琤的导师章祖安先生，是陆维钊先生嫡传弟子，正和师亦是相熟，曾说起章先生文武双全，文不仅是书法大家，更能诵红楼，武术则亦有造诣，可列入高手一列。后亲听章先生说，虽年事已高，但寻常七八个后生还是不能近我身的。
师门和陆门源远流长，因此不免有了亲切之感，又感于金琤老师碑帖融合的研究，极欲探一究竟。于是在三月的一个午后，去了转塘，在蓝天白云、美树碧草之间的中国美院象山校区和金琤老师有了一次愉悦的对话。
陈耘文：您好，金老师，您和您的先生白砥老师，均是书法博士，这样一对伉俪，放在全国也是仅有，已经成了书坛的一段佳话。今天，能不能介绍一下您学习书法的经历？
金 ：在我学习书法的道路上，对我影响最大的有三个人。我的父亲，他是我的启蒙老师；白砥老师，是生活伴侣，亦是同门师兄，影响了我的艺术审美；我的博士生导师章祖安老师，他不仅促成了我书法专业上的进步，还让我学会了更多为人处事的道理。
从小父母就教导我要会写一手好字，字是人的第二张面孔。小学五年级开始父母送我进少年宫书法班学习，一直学到初二功课紧张之时。但之后空余时间，硬笔毛笔仍练习不辍。由于我比较认真，得到了老师的很多鼓励。
考大学时，我身边的人建议我考美院。也没有过多时间准备，一切都是幸运，没想到会顺利考上中国画系书法专业。当时一个班是五人，班主任是祝遂之老师。
大一那年，我就认识了白老师，其时他在攻读硕士研究生。
大学四年毕业后我留校，分配在美院成教学院，主要工作是负责书法进修等工作。 白老师读完研究生后，去了上海，我们分处两地，他96年回杭州读博士我们才真正在一起。我们其实特别简单，都有各自的空间。以前经常看他写字，他的沉厚，对字形变化的把握，都与常人迥然不同。书写时，所传达的时空的感觉，也是完全不一样。
差不多十年，我一直在成教部，后来“成教”改为“继续教育”，期间我读了美术史论的研究生。2002年调到了设计基础部，这一年，考了章老师的博士。06年，博士毕业，一直在专业基础教学部。
陈耘文：金老师，您的书法风格在你读本科，读研，读博的各个阶段有什么不同？
金 ：读本科的时候，对我影响比较大的是明清一路，如黄道周的小楷、倪元璐的行书。大学毕业到了成教部以后，要上很多课，每天面对很多学生，在示范、讲解的过程中，思考得特别多，对自己的影响很大。中国美院的教学比较注重二王帖学的探究，因此当时我更多思考的是王字，草书一类。我还写过一段时间黄庭坚，历史上文徵明、沈周对黄庭坚都很推崇。他是一个更多偏向理性的人，不似苏东坡天真烂漫。他对草书形式很讲究，一直在寻找一种规律。
倪元璐是我持续喜欢的，他的行草书厚重、扎实，而形简洁，是其他书家少有的，对我的影响很大，我一直特别喜欢和迷恋。相比之下，王铎、傅山的字可能比较连绵、潇洒，但不够回味。我最近在看沙孟海先生的字，感觉外形是沙老的，但内在也能看到倪元璐的影子，如字形的关系等。尽管沙老对黄道周赞赏更多，字里似更多倪元璐的元素。
读博士以后，感受到了章祖安老师对陆维钊先生的推崇。陆先生的作品我一直在看，但真正关注是由于写博士论文。这个关注的方向，也不是我特意去寻，是很有机缘的。其时，博士论文课题一直定不下来。章老师说，我看你的字里，有陆先生的那么一点影子。有了这个启发以后，我就找到了方向，于是开始去做研究，随着一步步深入，逐渐对陆先生的书风，包括对碑学，有了更多的注意。现在我给学生讲课，也往往从碑开始，从汉隶、魏碑讲起，再进入其他。我觉得汉代气象，魏晋风骨，这是中国传统文化中非常重要的一项精神。尽管魏晋以后，到明清之前，书写在技法上更成熟，风格也更多变，但从根本上看，中国传统文化的源流还是在汉魏时期，尤其是碑所体现的厚重、质朴之风骨。
有了这样的理解和思考以后，我就系统地去看碑，重新拿出了《瘗鹤铭》等。《瘗鹤铭》，黄庭坚也很推崇，赞之为“大字无过《瘗鹤铭》”。《瘗鹤铭》虽然字很少，但给人的感觉，很难用语言来形容，似有气息扑面而来，让你心里有一种震撼。还有《石门铭》、《张猛龙碑》，李叔同、陆维钊都很推崇这两种碑。陆先生写过四条屏，临《石门铭》、《爨龙颜》、《爨宝子》、《张猛龙》，几乎是在同期写的，虽是临写，但有他自己的创作。魏碑与隶书也成为我现在时时临仿的对象，但总是感觉时间不够用，专心写字的时间太少。
我在博士论文中提到陆先生是在消化碑的意味。陆先生学碑，学碑的意味，不从形上模仿，他的变化，含合了他自己的运笔感受，包括改造成行草化的追求。他学碑是追求其活性，他学帖是取其精到、准确。他确是把碑写活了。
陈耘文：我经常听到这样一种观点，帖是帖，碑是碑，两者很难融到一起？请说说您的理解。
金 ：如果说在清代中后期，碑学重新焕发生命，那个时期这种说法可能成立。但经过100多年的发展，尤其是近现代的创作，绝大部分书家走了碑帖融合的道路，而不是帖是帖，碑是碑。即便是康有为，这样的碑学大家，他在行草书中也在努力地消化帖，因为科举考试的需要，他从小浸淫帖学，加之后来对颜真卿书法的揣摩，使他的笔端自然具备帖的环转、连贯的素质。
在我看来，碑帖之间本来就没有一条鸿沟。碑帖只不过在发展实践中，带有一个时代不同的面貌，并非是水火不能容，对立的。
陆维钊先生书法上的成就主要在碑帖融合这一块，他写帖很纯粹，写碑很地道，又融入了他自我面貌。由于关注特别多，因此我自己在写字的时候，也会很自然地受到陆先生的影响。并对大字小字，对碑和帖的关系，有一个全面的观照。
我在想，大家平时一提起碑，就会联想到视觉形式感，作品都是大张的。那么，有没有必要写这么大？《龙门二十品》有这么大吗？其他的，包括《爨宝子》有这么大吗？现在认为碑就是大，就是奇，就是张扬，其实碑也是很有内涵的，也可以写得很小，也可以写得很有味道。
陈耘文：写大和写小，关系到一个运笔的发挥问题。写太小了，是不是会受到局限，或者说束缚？
金 ：这要看个人的理解和书写的习惯。我举个例子。
前段时间，在教学中，我让学生写《曹全碑》。有一天我看伊秉绶的字，发现里面有很多《曹全碑》的感觉，而且是把《曹全碑》和《张迁碑》做了一个融合，其中线条的弹性完全是从《曹全碑》里来的。线条的弹性我以前也是很漠视的。通过《曹全碑》看伊秉绶，你觉得伊秉绶的作品很大，比如一些大的对联，那些粗长的线条与曼妙的短线，无不得自《曹全碑》厚与灵的启发，而伊秉绶也有扇面，和其他很多雅致的小行书，大小只是外在形式而已，也就是说碑不是非得写那么大，也可以写得很小。还有一个典型的例子，陆维钊先生写的《海宁王静安先生遗书序》，写得很小，但完全是碑，而且这个碑的里面，《张猛龙》的感觉特别多。
我觉得小、大不是关键，关键是碑帖如何融合的问题，小的可以融合，大的也要融合。其中需要长期熟练地磨砺、方能出神入化。
正是由于金琤老师广泛地涉猎了历代书法名作，尤其倾心于二王、宋四家、黄道周、倪元璐、赵之谦书风，加上名师指点，和自己的不断思考，形成了她“不偏碑帖，与古为徒，追求雅致清润、奇正相生的书风”。
在采访最后，编者问了金琤老师一个很俗的问题，您在书法学习和创作中，有没有特别难忘的人和事。金老师稍作沉思，说道：“最难忘的人是导师章祖安先生，他对弟子的要求很严格，对小细节的要求很高。我们本科上课时，遇到章老师的课是从不敢迟到的，他总是提早到课堂正襟危坐等学生，到了时间就把教室门关上，迟到的学生只能站在门外自责。平常做事总怕他批评我做事不精密，因此在他面前从不敢疏忽。”
以“精密”作为标准要求学生，这样的导师，自然令人动容。金琤老师说，有一次看章老师整理自己的作品，慢慢的一张一张，一点一点，叠得整整齐齐，再用纸包裹严整，看似小小的动作，其中却蕴涵了极其深刻的道理。老先生做事认真，坚持不懈，无论是专业上，还是别的方面，对我都有一种非常大的影响和推动。我现在在教学岗位对学生丝毫不敢懈怠，完全是章老师对我的言传身教。
说到慢。金老师还提到有一次看章祖安老师写字。“那是一次对着我一个人的示范。写一个横卷，题材是《李贺〈听颖师琴歌〉句》。章老师马步站立、方寸小字、凝神提气、笔力雄强，和缓行进。六尺对开一个卷子，用时一小时十分钟，他一笔一笔，一丝不苟，处于一种含忍、舒展、优雅的状态，但又富有节奏感，真的是一种美妙的享受。”
这种慢，早已影响到了金琤老师，她说“我喜欢生活的宁静，书写的畅快感。我写字也慢，写字一定要留得住。”而在这慢中，我似乎听到了一个书家用心灵奏出的碑帖交响乐，金撞而玉琤，绕梁而不散。