摘要：北宋晚期，宋徽宗赵佶酷爱艺术，在位期间将画家的地位提高到中国历史上最高的位置。他在宫廷成立了画院，花鸟画创作异常繁盛。南宋时，花鸟画创作沿袭徐黄二体的风格继续向前发展，黄筌画派花鸟画设色愈加精工艳丽，生动细腻，徐熙画派主要是以有文人意识的画家担当起主要角色，发展了“落墨为格”的风格。两宋工笔花鸟画历经三百多年的人文积淀与艺术的传承发展，把工笔花鸟画提升到中国绘画史上一个光辉灿烂之境。宋代的花鸟画对后世产生了深远的影响，近现代许多杰出的花鸟画家都深深受惠于两宋花鸟作品的滋养。
　　关键词：皇家富贵；工笔花鸟
　　黄荃，四川人。经历了前后西蜀和宋初。13岁开始学习绘画，以卓越的绘画才能得到统治者的厚待，17岁入宫，任待诏职，直到晚年，从未离开过宫廷。后蜀设立画院时，授予为翰林待诏，赐佩紫金鱼袋，主持画院工作。后至孟蜀加到内供奉朝议大夫，检校少府少监等职。在画家的官职中算是最高级别了，他一生在宫中，鞍前马后，从某种意义上说，是统治者的御用画家。
　　以黄荃为代表的工笔花鸟画，这一派其实比较特殊的地方是用色的特点。黄荃为主的画院画家，其表现风格一直为宫廷的主流，黄荃的画法是“勾勒填色，旨趣浓艳”，就是以线条勾勒轮廓，然后填以浓重的色彩。画鸟羽毛丰满，画花浓丽工细，黄派在唐以来凹凸花的基础上，完成了“没骨花”的画法。沈括《梦溪笔谈》提到：诸黄（黄荃及儿子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”
　　一种勾廓填色，本是中国画独具特色的绘画方法，与唐代的人物画与山水画相比较，它的特点是勾廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所敷色彩，也明显区别于唐画风的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层赋染，更重质感。这种绘画风格注重表达物象的精微逼真。而这种表现手法的格调正适合当时皇家院体画，故人称为是院体画派，这种风格到了两宋得到了发扬光大，特别是微宗皇帝更是热爱忠于此道，所以这种流派也被两宋定为当时的正统派，故而当时称黄家富贵，我们现在可以看到的宋人画册的工笔花鸟画正是此风格的体现。这种风格就是现在也是工笔花鸟画家的真正取法源泉，因为黄荃对后世的影响及后世对其的追慕及画面的效果，故而，后人冠于黄鉴之名，陈其为“富贵”的特色，其实应该理解为中国工笔画的源流而定格的。
　　他的作品流传到现在仅有一幅作品《写生珍禽图》，虽然这幅作品是给他儿子黄居宝学画的范本，但此图笔意精微，绘制的工致、写实、一丝不苟，可以从中观看到他的风格特点，另外，受黄荃影响的其他宫廷画家的作品中也可以体现出来，他们作品中绝大部分展现了设色明丽、工笔规整的视觉效果，多采用富贵吉祥寓意的珍禽瑞鸟，奇花怪石为创作题材，有典雅华贵之风。其一，用色方面，黄荃富贵风追求生活中花卉色彩艳丽的真实感觉，鸟虫形色生动准确，细节刻画深入微妙。其二，上面所提到的“妙在赋色”是指黄荃继承传统，并发展传统，使轻勾浓色的技法朝着更为精致微妙方向发展，非常重视晕染的均匀、干净，使赋色的打底法普遍的运用于绘画中。凡画艳丽之色都要先以沉着色做底色，淡墨被用的比较广泛，淡墨打底后，再画其它的颜色染在它上面，有一种沉着雅静的作用。其三，工具材料方面，宫廷画家拥有的材料都是朝廷所提供，必然都是上等的笔、墨、纸、颜料等绘画材料，这对他们大气华丽的绘画风格有一定的影响。其四，创作时间方面，宫廷画家有优越的生活条件和充裕的创作时间，为追求完美的画面效果，可以花费很长的时间来完成一幅作品，给黄家画风提供了客观的条件，在北宋时期有一些画家继承者，主要代表有黄居寀、王疑、赵昌、赵佶等人。
　　黄居寀，字伯鸾，后蜀画家。黄荃幼子，自幼跟从父亲学画，善于花竹禽鸟，精于勾勒，造型逼真。其中怪石山水超过父亲。进入宋朝后，依然任翰林待诏，太宗赵光义授之光禄丞，专门搜访名迹，鉴定真假分类。
　　黄居寀继承了黄荃工细写生的勾勒敷彩方法。据《宣和画谱》记载，在宋初自太祖、太宗以来的一百年间，都以黄荃黄居寀为标准，“图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取”，可以看出黄氏画风在当时的地位。
　　《山鹧棘雀图》是黄居寀代表作，画面左下方山石上有一只鹧鸪低头饮水，后面山石有一群麻雀，有的停留在枝头休息，有的绕着树枝飞翔，有的看似要停下来，有的快要起飞，画面效果栩栩如生，极具美学效果。其色彩也富丽生动，鹧鸪的色彩是层层叠染，尤其是为了强调左下角的分量，使用了浓重的颜色；红色的嘴，红色的脚以及头颈部分很深的黑色，将观赏者的注意力拉到鹧鸪的身上。从画面效果和构图或颜色的运用上体现了皇家大度之气。在南宋黄家画风也极为兴盛，南宋院体花鸟画的流行的画风是精细的观察和逼真的描绘，用色通常精工艳丽，生动细腻。催生了林椿、李嵩、李迪等一批花鸟画高手。
　　通过各种资料的查询，我们了解到古人的文化史，中国的文化的发展都是在不断的继承中变化发展的，虽然整个美术史繁乱复杂，每个时期所呈现出来的面貌特征各有所不同，但内在的规律是一致的。工笔花鸟历经唐兴盛到了宋顶峰后逐渐走向衰落，色彩在画面上的主导地位也逐渐转向于重水墨。徐熙野逸画风面貌迎合了文人口味，经历两宋诸多的画家的追崇和继承后，在文人思想的作用下，逐渐走上了写意花鸟的道路。由黄荃主导设色明丽富贵之风的花鸟样式自宋以后逐渐衰落，自新中国以来，中国经济繁荣发展，在前辈陈之佛等通过创作和教育上的双重努力，深入两宋工笔花鸟画的传统学习，当今的工笔花鸟画才逐渐发展起来。
　　【作者单位：南京师范大学】