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美国波希米亚民谣歌手兼模特大红大紫的首张个人专辑。
Christopher Owens
Lysandre
DaCOOKING VINYL,2012年
Christopher Owens的人生有点像韦斯·安德森(Wes Anderson)的电影剧本。他成长于宗教崇拜家庭,之后冲破禁锢,在旧金山组建Girls乐队。经历两张精彩的专辑后,他于2012年夏天退出乐队,成了个人艺术家,兼职模特(代言Saint Laurent),而且已经敢于评价自己的个人专辑:“有点像音乐剧。”
Owens是与众不同的,他非常努力,而且才华超群—在他的首张个人专辑中有充分的体现。如果说Girls是倦怠而天真的,受cult艺术家Felt和Spiritualized乐队的影响,带有药物迷醉的气质,那么Owens的个人唱片则是他头脑更清醒时的作品,更个人化,并不十分在意个性的展示。
整体看来,这张专辑带着田园风情,频繁出现优美的民谣歌曲,并搭配出人意料的亮点(如“New York City”中惊艳的萨克斯)。专辑讲述的是Girls在2008年夏天进行的第一次欧洲巡演的故事,Owens在巡演途中爱上了名叫Lysandre的女孩,专辑的名称也由此而来,甜蜜羞涩的感觉非常适合编曲简单、感情真挚的歌曲,如专辑中最打动人的“A Broken Heart”。
喜爱Girls梦幻而狂放不羁的retro-pop的歌迷们或许会对这样一张充满真情实感的专辑感到惊讶。Owens肯定不会在意这些。这张个人专辑预示着他勇敢的转变—由新奇怪异变为独一无二,接下来,他还会为我们带来什么样的美妙作品呢?让我们拭目以待。★★★★
推荐曲目:A Broken Heart/Here We Go/Everywhere You Knew
TORO Y
MOI
Anything In Return
CARPARK,1月21日
Chillwave制作人尝试逃出
泥潭
2012年底,布鲁克林的某一个画廊,Chazwick Bundick在举办视觉艺术展览的同时,发布了他的第3张专辑《Anything In Return》。蹩脚的签字笔涂鸦封面,好似人脸与马脸的拼贴,恰好非常不幸地总结了这张专辑脆弱的本质。因为不希望人们总将自己与表面时尚实则空虚的chillwave运动联系在一起,Bundick尝试创造更宏大、更清透的声音。这样的尝试偶尔奏效,比如“So Many Details”中冰冷的合成器与松弛的G-funk节奏产生迷人的对比,以及“Touch”中柔顺的minimal感觉。然而,Bundick的心思可能用得过了头,经过Auto-Tune处理的乏味的“Cake”仿佛穿卡其布衣服的男人抛出的媚眼。总体看来,《Anything In Return》做工精巧,讨人喜欢,但缺乏真感情。★★
文>Luke Turner 译>王静涵
推荐曲目:So Many Details
Veronica Falls
Waiting for Something To Happen
BELLA UNION,2月4日
伦敦indie-pop青年团
成长的烦恼
Veronica Falls在2011年发布首张同名专辑,向人们展示了具有哥特、C86风格的Indie-pop风采。男女和声搭配演绎的动人旋律在新专辑中得到延续,他们的声音依然整洁欢快,但“Teenage”伴着吉他高音鸣响的精巧乐句和“My Heart Beat”具有震颤fuzz效果的呼啸开场,都恰如其分地体现了这张唱片关于“成长的烦恼”的中心思想。关于疏离(“Everybody’s Changing”)、躁动(“Shooting Star”)和失恋的内容充满整张专辑,但Veronica Falls并没有丢失营造病态而愉悦的浪漫情怀的本领,在他们留恋地对青春期说再见时,你能感到他们内心的悸动。而在Tell Me迷醉的双吉他重奏中,四个年轻人将快速长大成人比作经历一场终极冒险。★★★★
文>Charlotte Richardson Andrews 译>王静涵
推荐曲目:Tell Me/Teenage/Shooting Star/My Heart Beats
Wave Machines
Pollen
NEAPOLITAN/PIAS,1月21日
利物浦假声怪乐队越变越怪
Wave Machines上一张专辑的精巧与聪慧因为被莫名其妙地说成是模仿Prince的《Flight Of Wave Machines》而大打折扣。在这第2张专辑中,他们在松散的节奏上成功地安置了“电子镇流器”,如幽默愉快的“Ill Fit”和呼啸的慢速歌曲“Counting Birds”。专辑中也有值得细细品味的深刻作品,比如“Blood Will Roll”,冷酷无情的鼓点上叠加多层令人着迷的和声,以一个简单的想法作为出发点,结果却得到意想不到的结果,专辑中这样的歌不止这一首。最后,以怪异的“Sitting In A Chair, Blinking”作为结束,《Pollen》为你呈现的是一支与以往完全不同,但同样出色的乐队。★★★★
文>Damien Morris 译>王静涵
推荐曲目:Ill Fit/Pollen/Blood Will Roll/Counting Birds
Wooden Wand
Blood Oaths Of The New Blues Fire,1月7日
美国世纪音乐老人的末日
民谣实验
从上世纪90年代中期至今,Wooden Wand的James Jackson Toth共录制过100张唱片,孜孜不倦地探索着实验民谣的各种形式。他曾与Devendra Banhart和Joanna Newsom一起参与New Weird America运动。Toth的最新专辑录制于阿拉巴马的乡村,仿佛幸存的斯巴达人在火堆旁的沉思,开篇曲“No Bed For Beatle Wand”沉重的步履如新奥尔良的送葬队伍,而“Dome Community People(Are Good People)”搅动的声场好像由Bon Iver演绎挪威黑金属Burzum的隐藏作品。这是一张民谣专辑,但带着古怪的邪气。★★★
文>Robin Turner 译>王静涵
推荐曲目:Southern Colorado Song/Dome Community People (Are Good People)
Talk Normal
Sunshine
JOYFUL NOISE,1月14日
具有“挑战性”的第二张专辑
纽约布鲁克林两人组Talk Normal已经制作出了一张令人失望的、毛骨悚然的唱片。他们的第2张专辑则深受上世纪70年代末期纽约no wave运动的影响,“Lone General”与“Sunshine teeter”像是已经处在了混乱的边缘,但被Sarah Register受“音速青年”乐队影响的吉他弹奏拯救了回来;还有些时候,音乐中会给人一种Yeah Yeah Yeahs乐队在给《神秘博士》做配乐的奇妙感受。但其他歌曲着实提醒了人们为什么no wave艺术家们从来都不会被大多数人关注:“Bad Date”非常刺耳与不和谐;“Hurricane”则是首冗长的乏味作品。★★
文>Phil Mongredien 译>友涛
推荐曲目:Shot This Time/Sunshine
Esben and The Witch
Wash The Sins Not Only The Face
MATADOR,1月21日
布莱顿的黑暗乐队继续
涂黑气氛
专辑的名字译自一句雕在古教堂圣洗池上的希腊语回文(回文,即无论顺读或倒读,意义均相同的字段。),Esben And The Witch对寒岩、湿雾和钟塔的归属情感亦印刻其中。这支三人乐队将他们独特的美学通过诱惑的哥特音乐呈现在他们2010年的首张专辑《Violet Cries》中;然而在他们的这第2张专辑中,骇人的阴雾已经遮挡不住难免世俗的创作结构,乐队依赖着Rachel Davies不输鬼片的声线和阴郁的近似The Cure乐队式的吉他,试图制造一种“超然世外”的氛围。“Shimmering”中的一呼一吸都显得像是要影响潮汐;“Yellow Wood”制造着一种慑人的Cocteau Twins式的神秘。尽管如此,这张专辑还是无法给人留下什么印象,总之没有达到乐队所期望的鬼魅感觉。★★
文>Victoria Segal 译>瞿畅
推荐曲目:Shimmering/Yellow Wood
Funeral For A Friend
Conduit
DISTILLER,1月28日
简短有力的威尔士金属
常言道,“乐队越老越醇”。在经历了6张专辑,11个年头以及无数的成员轮换之后, Funeral For A Friend的香醇度已经所向无敌。这支来自布里真德镇的4人乐队回溯起他们硬核和重金的根基,并在新专辑《Conduit》中狂野地竖起了他们愤怒的鬃毛。整张专辑全长不过半个小时,短小精悍的曲目在主唱Matt Davies-Kreye的麦克风下迅速有力地穿插而过,中间的即兴部分则神似老牌硬核Pantera乐队。乐队惯有的曲调型歌目被砍掉了许多,尽管我们还能听到“Nails”和“Best Friends And Hospital Beds”这样的曲目,沿袭着乐队的情感外泄。专辑中曲目的对比度略低,因此聆听时刺激感也会迅速麻木,尽管如此,《Conduit》还是给我们呈来了一份黑暗、疾速,且火力十足的音乐体验。★★★
文>Tom Bryant 译>瞿畅
推荐曲目:Nails/Best Friends And Hospital Beds/Conduit/High Castles
Snowgoose
Harmony Springs
OPEN HEARTH,2012年
如梦如幻的独立民谣
苏格兰乐队Snowgoose的首张专辑以开场曲“Crawl Out Your Window”诱人的旋律以及布祖基琴声为我们拉开序幕。这是一支继承了上世纪60年代英伦民谣盛世时期风格的乐队,这种风格的音乐如今被各式各样的手机广告所采用,这几乎要毁了它,所幸的是,Snowgoose在他们的音乐中加入了一些西海岸元素从而形成了他们自己独特的风格。乐队的明星是他们的主唱Anna Sheard,她的声音干净纯粹,又饱含着她独有的温情。此外,乐队的出色作品也要归功于歌曲的创作人Jim McCulloch,以及他们的制作人—Teenage Fanclub乐队的Raymond McGinley。这是否仅仅是一张模仿之作呢?大家也许并不会在意。★★★★
文>James Medd 译>位宇
推荐曲目:Crawl Out Your Window/Sycamore/In Time
Joe Gideon & The Shark
Freakish
BRONZE RAT,1月7日
听体操选手讲述幽默
蓝调故事
乐队的鼓手兼键盘手Viva Seifert曾在1992年奥运会代表英国出战体操项目,这支伦敦兄妹组合干过的怪事儿可远不止这些。不同于Jack White坚持上世纪50年代以前的纯电子乐,Joe Gideon & The Shark志在对古老的音乐风格进行现代演绎。Joe Gideon在歌曲开头的布鲁斯式伴奏铺垫着乡村花园桌椅和伦敦 Gospel Oak 火车站的故事—格言般的台词令人联想到 Kurt Vonnegut(美国黑色幽默及科幻作家)。玩具钢琴似的布鲁斯小曲和跨度甚大的德国摇滚风格增添了专辑的魅力。它奇异的色彩就像一张错综复杂的当代英国公路地图,还透着浓浓的上世纪30年代的密西西比味道。★★★
文>Roy Wilkinson 译>瞿畅
推荐曲目:I’m Ruined/Freakish
Christopher Owens
Lysandre
DaCOOKING VINYL,2012年
Christopher Owens的人生有点像韦斯·安德森(Wes Anderson)的电影剧本。他成长于宗教崇拜家庭,之后冲破禁锢,在旧金山组建Girls乐队。经历两张精彩的专辑后,他于2012年夏天退出乐队,成了个人艺术家,兼职模特(代言Saint Laurent),而且已经敢于评价自己的个人专辑:“有点像音乐剧。”
Owens是与众不同的,他非常努力,而且才华超群—在他的首张个人专辑中有充分的体现。如果说Girls是倦怠而天真的,受cult艺术家Felt和Spiritualized乐队的影响,带有药物迷醉的气质,那么Owens的个人唱片则是他头脑更清醒时的作品,更个人化,并不十分在意个性的展示。
整体看来,这张专辑带着田园风情,频繁出现优美的民谣歌曲,并搭配出人意料的亮点(如“New York City”中惊艳的萨克斯)。专辑讲述的是Girls在2008年夏天进行的第一次欧洲巡演的故事,Owens在巡演途中爱上了名叫Lysandre的女孩,专辑的名称也由此而来,甜蜜羞涩的感觉非常适合编曲简单、感情真挚的歌曲,如专辑中最打动人的“A Broken Heart”。
喜爱Girls梦幻而狂放不羁的retro-pop的歌迷们或许会对这样一张充满真情实感的专辑感到惊讶。Owens肯定不会在意这些。这张个人专辑预示着他勇敢的转变—由新奇怪异变为独一无二,接下来,他还会为我们带来什么样的美妙作品呢?让我们拭目以待。★★★★
推荐曲目:A Broken Heart/Here We Go/Everywhere You Knew
TORO Y
MOI
Anything In Return
CARPARK,1月21日
Chillwave制作人尝试逃出
泥潭
2012年底,布鲁克林的某一个画廊,Chazwick Bundick在举办视觉艺术展览的同时,发布了他的第3张专辑《Anything In Return》。蹩脚的签字笔涂鸦封面,好似人脸与马脸的拼贴,恰好非常不幸地总结了这张专辑脆弱的本质。因为不希望人们总将自己与表面时尚实则空虚的chillwave运动联系在一起,Bundick尝试创造更宏大、更清透的声音。这样的尝试偶尔奏效,比如“So Many Details”中冰冷的合成器与松弛的G-funk节奏产生迷人的对比,以及“Touch”中柔顺的minimal感觉。然而,Bundick的心思可能用得过了头,经过Auto-Tune处理的乏味的“Cake”仿佛穿卡其布衣服的男人抛出的媚眼。总体看来,《Anything In Return》做工精巧,讨人喜欢,但缺乏真感情。★★
文>Luke Turner 译>王静涵
推荐曲目:So Many Details
Veronica Falls
Waiting for Something To Happen
BELLA UNION,2月4日
伦敦indie-pop青年团
成长的烦恼
Veronica Falls在2011年发布首张同名专辑,向人们展示了具有哥特、C86风格的Indie-pop风采。男女和声搭配演绎的动人旋律在新专辑中得到延续,他们的声音依然整洁欢快,但“Teenage”伴着吉他高音鸣响的精巧乐句和“My Heart Beat”具有震颤fuzz效果的呼啸开场,都恰如其分地体现了这张唱片关于“成长的烦恼”的中心思想。关于疏离(“Everybody’s Changing”)、躁动(“Shooting Star”)和失恋的内容充满整张专辑,但Veronica Falls并没有丢失营造病态而愉悦的浪漫情怀的本领,在他们留恋地对青春期说再见时,你能感到他们内心的悸动。而在Tell Me迷醉的双吉他重奏中,四个年轻人将快速长大成人比作经历一场终极冒险。★★★★
文>Charlotte Richardson Andrews 译>王静涵
推荐曲目:Tell Me/Teenage/Shooting Star/My Heart Beats
Wave Machines
Pollen
NEAPOLITAN/PIAS,1月21日
利物浦假声怪乐队越变越怪
Wave Machines上一张专辑的精巧与聪慧因为被莫名其妙地说成是模仿Prince的《Flight Of Wave Machines》而大打折扣。在这第2张专辑中,他们在松散的节奏上成功地安置了“电子镇流器”,如幽默愉快的“Ill Fit”和呼啸的慢速歌曲“Counting Birds”。专辑中也有值得细细品味的深刻作品,比如“Blood Will Roll”,冷酷无情的鼓点上叠加多层令人着迷的和声,以一个简单的想法作为出发点,结果却得到意想不到的结果,专辑中这样的歌不止这一首。最后,以怪异的“Sitting In A Chair, Blinking”作为结束,《Pollen》为你呈现的是一支与以往完全不同,但同样出色的乐队。★★★★
文>Damien Morris 译>王静涵
推荐曲目:Ill Fit/Pollen/Blood Will Roll/Counting Birds
Wooden Wand
Blood Oaths Of The New Blues Fire,1月7日
美国世纪音乐老人的末日
民谣实验
从上世纪90年代中期至今,Wooden Wand的James Jackson Toth共录制过100张唱片,孜孜不倦地探索着实验民谣的各种形式。他曾与Devendra Banhart和Joanna Newsom一起参与New Weird America运动。Toth的最新专辑录制于阿拉巴马的乡村,仿佛幸存的斯巴达人在火堆旁的沉思,开篇曲“No Bed For Beatle Wand”沉重的步履如新奥尔良的送葬队伍,而“Dome Community People(Are Good People)”搅动的声场好像由Bon Iver演绎挪威黑金属Burzum的隐藏作品。这是一张民谣专辑,但带着古怪的邪气。★★★
文>Robin Turner 译>王静涵
推荐曲目:Southern Colorado Song/Dome Community People (Are Good People)
Talk Normal
Sunshine
JOYFUL NOISE,1月14日
具有“挑战性”的第二张专辑
纽约布鲁克林两人组Talk Normal已经制作出了一张令人失望的、毛骨悚然的唱片。他们的第2张专辑则深受上世纪70年代末期纽约no wave运动的影响,“Lone General”与“Sunshine teeter”像是已经处在了混乱的边缘,但被Sarah Register受“音速青年”乐队影响的吉他弹奏拯救了回来;还有些时候,音乐中会给人一种Yeah Yeah Yeahs乐队在给《神秘博士》做配乐的奇妙感受。但其他歌曲着实提醒了人们为什么no wave艺术家们从来都不会被大多数人关注:“Bad Date”非常刺耳与不和谐;“Hurricane”则是首冗长的乏味作品。★★
文>Phil Mongredien 译>友涛
推荐曲目:Shot This Time/Sunshine
Esben and The Witch
Wash The Sins Not Only The Face
MATADOR,1月21日
布莱顿的黑暗乐队继续
涂黑气氛
专辑的名字译自一句雕在古教堂圣洗池上的希腊语回文(回文,即无论顺读或倒读,意义均相同的字段。),Esben And The Witch对寒岩、湿雾和钟塔的归属情感亦印刻其中。这支三人乐队将他们独特的美学通过诱惑的哥特音乐呈现在他们2010年的首张专辑《Violet Cries》中;然而在他们的这第2张专辑中,骇人的阴雾已经遮挡不住难免世俗的创作结构,乐队依赖着Rachel Davies不输鬼片的声线和阴郁的近似The Cure乐队式的吉他,试图制造一种“超然世外”的氛围。“Shimmering”中的一呼一吸都显得像是要影响潮汐;“Yellow Wood”制造着一种慑人的Cocteau Twins式的神秘。尽管如此,这张专辑还是无法给人留下什么印象,总之没有达到乐队所期望的鬼魅感觉。★★
文>Victoria Segal 译>瞿畅
推荐曲目:Shimmering/Yellow Wood
Funeral For A Friend
Conduit
DISTILLER,1月28日
简短有力的威尔士金属
常言道,“乐队越老越醇”。在经历了6张专辑,11个年头以及无数的成员轮换之后, Funeral For A Friend的香醇度已经所向无敌。这支来自布里真德镇的4人乐队回溯起他们硬核和重金的根基,并在新专辑《Conduit》中狂野地竖起了他们愤怒的鬃毛。整张专辑全长不过半个小时,短小精悍的曲目在主唱Matt Davies-Kreye的麦克风下迅速有力地穿插而过,中间的即兴部分则神似老牌硬核Pantera乐队。乐队惯有的曲调型歌目被砍掉了许多,尽管我们还能听到“Nails”和“Best Friends And Hospital Beds”这样的曲目,沿袭着乐队的情感外泄。专辑中曲目的对比度略低,因此聆听时刺激感也会迅速麻木,尽管如此,《Conduit》还是给我们呈来了一份黑暗、疾速,且火力十足的音乐体验。★★★
文>Tom Bryant 译>瞿畅
推荐曲目:Nails/Best Friends And Hospital Beds/Conduit/High Castles
Snowgoose
Harmony Springs
OPEN HEARTH,2012年
如梦如幻的独立民谣
苏格兰乐队Snowgoose的首张专辑以开场曲“Crawl Out Your Window”诱人的旋律以及布祖基琴声为我们拉开序幕。这是一支继承了上世纪60年代英伦民谣盛世时期风格的乐队,这种风格的音乐如今被各式各样的手机广告所采用,这几乎要毁了它,所幸的是,Snowgoose在他们的音乐中加入了一些西海岸元素从而形成了他们自己独特的风格。乐队的明星是他们的主唱Anna Sheard,她的声音干净纯粹,又饱含着她独有的温情。此外,乐队的出色作品也要归功于歌曲的创作人Jim McCulloch,以及他们的制作人—Teenage Fanclub乐队的Raymond McGinley。这是否仅仅是一张模仿之作呢?大家也许并不会在意。★★★★
文>James Medd 译>位宇
推荐曲目:Crawl Out Your Window/Sycamore/In Time
Joe Gideon & The Shark
Freakish
BRONZE RAT,1月7日
听体操选手讲述幽默
蓝调故事
乐队的鼓手兼键盘手Viva Seifert曾在1992年奥运会代表英国出战体操项目,这支伦敦兄妹组合干过的怪事儿可远不止这些。不同于Jack White坚持上世纪50年代以前的纯电子乐,Joe Gideon & The Shark志在对古老的音乐风格进行现代演绎。Joe Gideon在歌曲开头的布鲁斯式伴奏铺垫着乡村花园桌椅和伦敦 Gospel Oak 火车站的故事—格言般的台词令人联想到 Kurt Vonnegut(美国黑色幽默及科幻作家)。玩具钢琴似的布鲁斯小曲和跨度甚大的德国摇滚风格增添了专辑的魅力。它奇异的色彩就像一张错综复杂的当代英国公路地图,还透着浓浓的上世纪30年代的密西西比味道。★★★
文>Roy Wilkinson 译>瞿畅
推荐曲目:I’m Ruined/Freakish