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【摘 要】当在弹奏钢琴的过程中，弹奏者其实不仅仅是将钢琴的曲谱弹奏出来，在某种意义上也可以说是弹奏者对这个曲子的重新制作，这就要求了我们的弹奏的人需要具有一定的音乐美学素养。钢琴表演里，这个素养有着极高的地位，即是评判演奏好坏的重要标准，也是所有的音乐学习者必须具有的内在涵养。想要提高钢琴演奏能力，深化演奏的内在价值，就必须注重对这重素质的培养。
【关键词】钢琴表演;音乐美学素养;重要作用
引言：
钢琴演奏作为表达音乐的重要方式之一，因为音乐美学素养在音乐中尤为重要，所以要想提高弹奏钢琴作品的质量，就必须具有一定的音乐美学素养。而要想具有这个素养，就需要我们去积极的学习了解基本知识，全方面了解音乐，还需要拥有对音乐美学的感知，能够欣赏音乐的内在美。提高钢琴表演能力仅仅是有美学素养是不够的，还需要表演者了解曲谱原创作者的创作意图，将原创作者意图加以理解，提出自己的思考感悟。钢琴，它只是一个乐器，是没有灵魂的，但是曲子有，弹钢琴的人也有，一首曲子经过一个有高素养的弹奏者演奏，是可以引发听众共鸣的，听众能够通过弹琴的人按下的每一个琴键，顺着弹奏的人搭好的阶梯，通往这首曲子的灵魂深处。
一、音乐美学素养是钢琴演奏者的表演基础
一首钢琴曲的演奏，最基本的要求就是对曲子弹奏要十分熟练，节奏分明，一个音都不能错。但是，一个好的演奏家却不仅仅是做到基本的弹奏准确无误，而是在于他引发与听众的共鸣，将曲谱原创作者的感情，演奏者自己的感情，听众的感情融为一体。给听众带来的不仅仅是听觉的盛宴，更是心灵感触的迸发。为什么同样的一个曲谱不同的人弹奏听到的感觉会不一样，同一个人不同时间弹奏的也不一样呢？这就和做菜一样，一个好的厨师，做出来的菜是有灵魂的，通过味蕾将美好的情绪传递到食客的心里。弹奏的人，也需要将自己的感情融入演奏中。这种融入就是音乐美学素养的直观体现。音乐美学素养高的弹奏者能够有意识的把自己的感情以及对音乐美的体会自然的融入到弹奏当中。如果演奏的人缺乏这种素养，那么他们的弹奏就仅仅是停留在表面只是机械性的弹奏，听众感受不到弹奏人的感情，也就感受不到音乐的内涵之美。所以，演奏者必须要培养自己的音乐美学素养，体会音乐的本质内涵。对每一个演奏的曲谱，都要了解这个作品的背景，和作品作者的设计意图，思想情感并且加以自己的理解和感受。弹奏时，用琴键引导听众的感情，让听众能够在琴声里听到弹奏者的感触，原创造者的感情，真正品味到音乐带来的美。
二、音乐美学素养关系着钢琴演奏的整体水平
钢琴弹奏的水平不仅仅是指法技巧的提高，更重要的是感情和技法的融合，也就是说要曲中有情，以声传意。音乐美学素养就是让弹奏者理解曲子感情的能力，融合弹奏技法和感情的能力，对音乐美的感知能力。
2.1夯实音乐基础理论
音乐里的基础知识在素养中的作用十分重大，也正是因为这样，钢琴弹奏的人所拥有的基本知识涵养的高低与演奏出来效果的好坏息息相关。所以，弹奏钢琴的人在平时练习弹钢琴的同时还应该注重学习了解并且掌握音樂基本的知识，提高自己的音乐素质。尤其是在第一次看到钢琴曲子的时候，要依据自己所掌握的基础知识理念对曲子进行理解和思考，然后进一步针对曲子里面所含有的具体内容，风格，特点加以体会，在弹奏过程中融进自我认知，使弹奏水准更上一层楼。弹奏的人要提高音乐基础不仅仅是对理论知识的学习、了解、掌握，对于一些专业的技术，独特的指法技巧也是需要弹奏者学习的。分析名家的钢琴演奏，体会其中含有的音乐本质内涵，全方面感知一个作品所含有的音乐知识。
2.2提升审美鉴赏能力
生活中需要我们有一双发现美的眼睛，音乐中也需要我们有一双能听见美的耳朵。欣赏音乐作品里的美感在音乐美学素养里的地位是不可或缺的，弹奏钢琴的人，如果不能听出其他人弹奏钢琴的好坏，就不能取长补短，学习他人;如果不能听出自己弹奏钢琴的优劣，就无法知不足而改之，也就无法提升自我。而且弹奏钢琴乐曲的同时也需要将这种感知美的意识融入演奏之中，领会到音乐带来的美妙感触，对乐谱加以自己的感触，进行二次创作，引导听众的共鸣。这种审美感知的能力不是天生具有的，它是在一步步了解，日积月累的学习一点点的培养出来的。要想提高这种能力就需要弹奏钢琴的人听各种不同类型，不同时代，不同创作者，不同演奏者的钢琴演奏的乐曲。听乐曲里的基础知识，情感特点，优势劣处。欣赏能力越强，表现张力越大，弹奏水平提升得就越快越高。具有欣赏能力才能更好的将自己所想要表达的感情通过弹奏表现出来，深化演奏乐曲的内在价值，提高作品的质量。反之，弹奏钢琴的人如果缺乏这种能力，或者是没有意识去鉴赏音乐，那么他的作品内容也一定不会特别好。音乐美学素养里面不能缺少的一部分，也就要求我们弹奏钢琴的人要在平时弹奏和学习时一定要注意培养欣赏音乐美学的能力。
2.3不断拓展自身想象力
在弹钢琴的时候，内在涵养还是非常重要的。弹钢琴的人要拥有丰富的想象力。就像伯牙善鼓琴那样，谈的时候要在心里想象着那些事情。用各种方式来提高自己的想象力。一个想象力不好演奏家。他自己都没有融入感情，更不能引导别人产生感触。要让别人听你弹奏钢琴的时候，可以跟你产生情感上的共鸣。这样才算是比较好的演奏。事实上，各种情况表明，学艺术或者学音乐的，不仅仅是单纯的拥有坚实的基础技能就足够，还需要拥有一定的自我素养，在评价别人的作品的时候也能说出一些自己合适妥当的评价。所以说，一个好的钢琴家不仅要会弹钢琴，拥有一定的理论知识，还要拥有很好的区分优劣作品的能力。只有这样，才可以说是一个真正优秀的演奏家。
三、音乐美学素养关系着钢琴作品的情感表达
作曲家在创作曲子的时候都是将自己的情感思想体悟全方位的灌入自己的作品中，音符跳动的是创作者的情。钢琴是传递感情的媒介，作曲家通过音符将自己的感情传递给弹奏的人，弹奏的人通过指间琴键的按下再将自己的体会，作曲家的感情传递给听者。音乐是有温度有感情的，音乐美学素养就是给与弹奏者对音乐情感的感知创造的能力。故而越是优秀的钢琴演奏家越能将弹奏技法和感情融合起来，原创作者的音乐变为自己的音乐，自然而然的将自己的感情流露出来，让听者能感受到音乐的情感力量。
四、音乐美学素养关系着钢琴作品创造能力
事实上，并不是只有作曲家才需要有音乐创造力，弹奏者同样也需要有音乐创造力。因为弹奏的过程实际上弹奏的人对音乐的再一次的创造，所以要求弹奏者在全面了解原创作者的思想情感后，融入自己的认知情感并且传递给听众。否则，弹奏的就会变得非常的生硬，没有温度。就像写作文，一篇优秀的作文最重要的是立意，而不是一味堆砌华丽的词藻。缺乏音乐美学素养的弹奏就像一篇没有感情的作文，只有华丽的词藻是无法激起读者感触的，同样的只有熟练技巧没有自我感情的弹奏也是无法引起听者的共鸣的。高素养的弹奏者，能引导听者随着按下的每一个琴键，走进弹奏者创建的精神世界，感受弹奏者的情感体会。
五、结论
音乐美学素养是每一个音乐演奏者必须具备的素养，是演奏者水平的高低的本质体现。一个高素养的弹奏者，他弹奏出来的曲子有很强的感染力，能将自己的感情，原创者的感情融入指间的弹奏。这样弹奏出来的钢琴将会带来的是心灵的震撼。
参考文献：
[1]谭嘉琪，音乐美学素养在钢琴表演中的作用[J].教育，2015（48）。
[2]叶芳，刘波，钢琴表演中音乐美学素养的重要性探析[J].长江大学艺术学院，2014（8）.
[3]赵洋，在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].黄河之声，2017（4）.
（作者单位：云南省昭通市职业教育中心）
【关键词】钢琴表演;音乐美学素养;重要作用
引言：
钢琴演奏作为表达音乐的重要方式之一，因为音乐美学素养在音乐中尤为重要，所以要想提高弹奏钢琴作品的质量，就必须具有一定的音乐美学素养。而要想具有这个素养，就需要我们去积极的学习了解基本知识，全方面了解音乐，还需要拥有对音乐美学的感知，能够欣赏音乐的内在美。提高钢琴表演能力仅仅是有美学素养是不够的，还需要表演者了解曲谱原创作者的创作意图，将原创作者意图加以理解，提出自己的思考感悟。钢琴，它只是一个乐器，是没有灵魂的，但是曲子有，弹钢琴的人也有，一首曲子经过一个有高素养的弹奏者演奏，是可以引发听众共鸣的，听众能够通过弹琴的人按下的每一个琴键，顺着弹奏的人搭好的阶梯，通往这首曲子的灵魂深处。
一、音乐美学素养是钢琴演奏者的表演基础
一首钢琴曲的演奏，最基本的要求就是对曲子弹奏要十分熟练，节奏分明，一个音都不能错。但是，一个好的演奏家却不仅仅是做到基本的弹奏准确无误，而是在于他引发与听众的共鸣，将曲谱原创作者的感情，演奏者自己的感情，听众的感情融为一体。给听众带来的不仅仅是听觉的盛宴，更是心灵感触的迸发。为什么同样的一个曲谱不同的人弹奏听到的感觉会不一样，同一个人不同时间弹奏的也不一样呢？这就和做菜一样，一个好的厨师，做出来的菜是有灵魂的，通过味蕾将美好的情绪传递到食客的心里。弹奏的人，也需要将自己的感情融入演奏中。这种融入就是音乐美学素养的直观体现。音乐美学素养高的弹奏者能够有意识的把自己的感情以及对音乐美的体会自然的融入到弹奏当中。如果演奏的人缺乏这种素养，那么他们的弹奏就仅仅是停留在表面只是机械性的弹奏，听众感受不到弹奏人的感情，也就感受不到音乐的内涵之美。所以，演奏者必须要培养自己的音乐美学素养，体会音乐的本质内涵。对每一个演奏的曲谱，都要了解这个作品的背景，和作品作者的设计意图，思想情感并且加以自己的理解和感受。弹奏时，用琴键引导听众的感情，让听众能够在琴声里听到弹奏者的感触，原创造者的感情，真正品味到音乐带来的美。
二、音乐美学素养关系着钢琴演奏的整体水平
钢琴弹奏的水平不仅仅是指法技巧的提高，更重要的是感情和技法的融合，也就是说要曲中有情，以声传意。音乐美学素养就是让弹奏者理解曲子感情的能力，融合弹奏技法和感情的能力，对音乐美的感知能力。
2.1夯实音乐基础理论
音乐里的基础知识在素养中的作用十分重大，也正是因为这样，钢琴弹奏的人所拥有的基本知识涵养的高低与演奏出来效果的好坏息息相关。所以，弹奏钢琴的人在平时练习弹钢琴的同时还应该注重学习了解并且掌握音樂基本的知识，提高自己的音乐素质。尤其是在第一次看到钢琴曲子的时候，要依据自己所掌握的基础知识理念对曲子进行理解和思考，然后进一步针对曲子里面所含有的具体内容，风格，特点加以体会，在弹奏过程中融进自我认知，使弹奏水准更上一层楼。弹奏的人要提高音乐基础不仅仅是对理论知识的学习、了解、掌握，对于一些专业的技术，独特的指法技巧也是需要弹奏者学习的。分析名家的钢琴演奏，体会其中含有的音乐本质内涵，全方面感知一个作品所含有的音乐知识。
2.2提升审美鉴赏能力
生活中需要我们有一双发现美的眼睛，音乐中也需要我们有一双能听见美的耳朵。欣赏音乐作品里的美感在音乐美学素养里的地位是不可或缺的，弹奏钢琴的人，如果不能听出其他人弹奏钢琴的好坏，就不能取长补短，学习他人;如果不能听出自己弹奏钢琴的优劣，就无法知不足而改之，也就无法提升自我。而且弹奏钢琴乐曲的同时也需要将这种感知美的意识融入演奏之中，领会到音乐带来的美妙感触，对乐谱加以自己的感触，进行二次创作，引导听众的共鸣。这种审美感知的能力不是天生具有的，它是在一步步了解，日积月累的学习一点点的培养出来的。要想提高这种能力就需要弹奏钢琴的人听各种不同类型，不同时代，不同创作者，不同演奏者的钢琴演奏的乐曲。听乐曲里的基础知识，情感特点，优势劣处。欣赏能力越强，表现张力越大，弹奏水平提升得就越快越高。具有欣赏能力才能更好的将自己所想要表达的感情通过弹奏表现出来，深化演奏乐曲的内在价值，提高作品的质量。反之，弹奏钢琴的人如果缺乏这种能力，或者是没有意识去鉴赏音乐，那么他的作品内容也一定不会特别好。音乐美学素养里面不能缺少的一部分，也就要求我们弹奏钢琴的人要在平时弹奏和学习时一定要注意培养欣赏音乐美学的能力。
2.3不断拓展自身想象力
在弹钢琴的时候，内在涵养还是非常重要的。弹钢琴的人要拥有丰富的想象力。就像伯牙善鼓琴那样，谈的时候要在心里想象着那些事情。用各种方式来提高自己的想象力。一个想象力不好演奏家。他自己都没有融入感情，更不能引导别人产生感触。要让别人听你弹奏钢琴的时候，可以跟你产生情感上的共鸣。这样才算是比较好的演奏。事实上，各种情况表明，学艺术或者学音乐的，不仅仅是单纯的拥有坚实的基础技能就足够，还需要拥有一定的自我素养，在评价别人的作品的时候也能说出一些自己合适妥当的评价。所以说，一个好的钢琴家不仅要会弹钢琴，拥有一定的理论知识，还要拥有很好的区分优劣作品的能力。只有这样，才可以说是一个真正优秀的演奏家。
三、音乐美学素养关系着钢琴作品的情感表达
作曲家在创作曲子的时候都是将自己的情感思想体悟全方位的灌入自己的作品中，音符跳动的是创作者的情。钢琴是传递感情的媒介，作曲家通过音符将自己的感情传递给弹奏的人，弹奏的人通过指间琴键的按下再将自己的体会，作曲家的感情传递给听者。音乐是有温度有感情的，音乐美学素养就是给与弹奏者对音乐情感的感知创造的能力。故而越是优秀的钢琴演奏家越能将弹奏技法和感情融合起来，原创作者的音乐变为自己的音乐，自然而然的将自己的感情流露出来，让听者能感受到音乐的情感力量。
四、音乐美学素养关系着钢琴作品创造能力
事实上，并不是只有作曲家才需要有音乐创造力，弹奏者同样也需要有音乐创造力。因为弹奏的过程实际上弹奏的人对音乐的再一次的创造，所以要求弹奏者在全面了解原创作者的思想情感后，融入自己的认知情感并且传递给听众。否则，弹奏的就会变得非常的生硬，没有温度。就像写作文，一篇优秀的作文最重要的是立意，而不是一味堆砌华丽的词藻。缺乏音乐美学素养的弹奏就像一篇没有感情的作文，只有华丽的词藻是无法激起读者感触的，同样的只有熟练技巧没有自我感情的弹奏也是无法引起听者的共鸣的。高素养的弹奏者，能引导听者随着按下的每一个琴键，走进弹奏者创建的精神世界，感受弹奏者的情感体会。
五、结论
音乐美学素养是每一个音乐演奏者必须具备的素养，是演奏者水平的高低的本质体现。一个高素养的弹奏者，他弹奏出来的曲子有很强的感染力，能将自己的感情，原创者的感情融入指间的弹奏。这样弹奏出来的钢琴将会带来的是心灵的震撼。
参考文献：
[1]谭嘉琪，音乐美学素养在钢琴表演中的作用[J].教育，2015（48）。
[2]叶芳，刘波，钢琴表演中音乐美学素养的重要性探析[J].长江大学艺术学院，2014（8）.
[3]赵洋，在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].黄河之声，2017（4）.
（作者单位：云南省昭通市职业教育中心）