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摘要：舞蹈是在向人传达一种情感，这种情感是需要舞者理解并展现于每一个舞蹈动作中的，相对于掌握硬性的舞蹈知识和技能，获得舞蹈感觉对舞者的领悟能力及舞蹈天分要求更高，在后天的训练中也需要师生付出更多的精力。
关键词：舞蹈教学;舞蹈感觉;培养
在我国当前的舞蹈教学中，无论是社会上的舞蹈培训机构还是校园内的舞蹈课，一些教师在教学中对舞蹈动作技术、技巧的着重培养，使得忽略了对舞蹈感觉的培养。
1舞蹈感觉的概念
感觉在心理学中的定义：是刺激作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该刺激物个别属性的反映。它主要包括外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中主要包括如视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤感觉等。内部感觉是指人体接受机体内部刺激（机体自身的运动与状态）的反应，如运动觉、平衡觉、内脏感觉等。舞蹈感觉主要就应属于这后一种范畴。
著名舞蹈学者平心认为，“舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉。一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉”。根据平心先生提出的关于舞蹈感觉的概念及其分类，舞蹈感觉应包括如下基本内容：
其一、舞台感觉。舞台感觉属于普通心理学所指的外部感觉。它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和脚下触觉等。
其二、身体感觉。身体感觉属于内部感觉，是演员自身对身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等。
其三、自我感觉。这种感觉普通心理学没有涉及，但它正是舞蹈感觉的核心与灵魂。这个“自我”指的是个人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我观念。因此，就自我感觉的性质来说，它属于一种不同于内部感觉的内心感觉，即舞者对自己内心活动、心理过程和个性特征的感觉，其本质乃是一种自我感觉和自我意识。
由此可知，舞蹈感觉就是舞者对舞台环境及自己身心运动的综合感觉。它不仅包括了心理学讲的外部感觉和身体感觉，而且更主要是指舞蹈者自己的主观感觉和自我感觉。
2如何在舞蹈教学中培养学生舞蹈感觉
2.1培养学生的舞蹈兴趣
兴趣是学生学习舞蹈的强烈意愿，在这种主观意愿的促使下，他们才会在学习过程中投入自我的情感，用心诠释作品。因此，强硬地要求学生学习舞蹈，使他们在不情愿的态度下被动训练是无法有效培养他们的舞蹈感觉的，教师首先需要做的就是激发学生的舞蹈学习兴趣。只有建立了兴趣，才能挖掘潜能。在练習舞蹈的过程中是困难重重的，伴随着辛勤和汗水，也难免受伤，学生很容易因此而丧失兴趣。
2.2培养学生敏锐的反应力和良好的身体协调性
人的肢体动作能够带动自身的情感，就如同在快速、有节奏的身体律动下人会不自觉地产生兴奋感一样。
日常的舞蹈训练就是为了提高学生的协调能力，掌握舞蹈形体技术，锻炼肌肉、韧带，最终使每个舞蹈动作都富有艺术感。例如：经常性地训练“擦地”动作，就是为了增强学生对绷脚、腿部延伸等动作的感知和表现能力，还能够增强他们脚部对于地面接触的敏感性，以不同的接触状态表现出不同的情感。
在长期的训练下，学生积累起大量的有关动作和艺术表现的经验，这些便是珍贵的舞蹈感觉，能够更准确地诠释舞蹈作品。因此在日常教学中，教师要坚持科学、系统的训练，培养学生敏锐的反应力，增强学生舞蹈感觉。
2.3培养学生的艺术表现力
舞蹈本身就是艺术，它是以动作来表现的，学生的每一个眼神、动作，都展现出了他们的舞蹈表现力。这一点同样是在长期的训练中培养出来的。首先是塑造一个完美的体型。舞者的身体线条直接影响着舞蹈时的美感，缺少这一点，有再强的舞蹈感觉也是无法高水准地完成舞蹈作品的。
因此，教师在教学中要注重基础训练，使学生拥有健美的身材、完美的线条，这对正处于身体发育阶段的生而言，也有利于他们的健康成长。
其次要培养学生良好的精神面貌，整日垂头丧气、低头驼背是无法成为一个舞者的，在纠正学生这些不良习惯和动作的同时，教师也要在教学中多开展一些有意义的活动，使生具备他们这个年龄段应有的积极向上的精神面貌，朝气蓬勃。在这些基础上，培养学生的舞蹈感觉才将成为可能。
2.4培养学生的情感表现力
每一个舞蹈作品都拥有一个核心的主题，包含着特有的情感，诠释作品的过程就是表达情感的过程。舞蹈中包含的情感有喜有悲、有欢欣、有失落，那么这些情感通过什么来表现呢？通过舞者的眼神、动作、肢体之间的协调程度等。能否在举手投足间表现情感考验着一个舞者的领悟能力及舞蹈天分，但这些也是可以通过后天的训练来培养的。
以眼神来说，眼睛能够传达人的情绪，在舞蹈过程中的表现至关重要。培养学生的舞蹈感觉，教师必须教会学生用眼睛“说话”。在舞蹈教学中，眼神包括怒眼、喜眼、苦眼、怨眼、哀眼等，在诠释不同的作品时，需要合理地利用和展现，配合着舞蹈动作，将舞者的内心活动诠释出来。通过眼神，能够与观众进行无声的交流，也能够培养学生对舞蹈艺术的感知力。
2.5培养学生的艺术创造力
教师在教学中，对于一些硬性的技术和方法可以直接对学生进行训练，但也不可对他们约束过多，要留出自由和创新的空间，给学生一个充分展现自我舞蹈感觉的舞台。在课余时间，可以鼓励学生为自己喜欢的某一段音乐编创舞蹈动作，运用到平时所学的技能，每个月开展一次集中的展示交流活动。
在这样的平台上，学生们各个大放异彩，展现出了对舞蹈艺术的理解和诠释，甚至能够加入一些新的元素，这是他们舞蹈感觉的充分展现。随后，教师依据学生的表现一一点评，指出不足，促使他们不断提高，完善自己的作品。只有具备足够的创新力，学生才有潜力发展成为一名优秀的舞蹈艺术者。
2.6揭示舞蹈作品背后的情感
舞蹈感觉是在诠释作品的基础上建立起来的，对于作品的理解决定了学生所采用的艺术表现方法。因此，时常有学生由于对舞蹈作品理解不透彻、不准确而难以很好地演绎作品。为此，每每接触一个新的舞蹈，教师都要搜集大量的相关资料，促进学生的理解和感知。
3结语
综上所述，舞蹈感觉是舞蹈演员对客观世界的一种反映形式。从艺术学的角度上来讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。良好的舞蹈感觉除了教师在教学中的重视培养还需要舞者在长期的艺术实践中日积月累，提高自己的艺术素质。
参考文献：
[1]金开诚.文艺心理学概论[M].北京：北京大学出版社，1999.1.
（作者单位：河北对外经贸职业学院）
关键词：舞蹈教学;舞蹈感觉;培养
在我国当前的舞蹈教学中，无论是社会上的舞蹈培训机构还是校园内的舞蹈课，一些教师在教学中对舞蹈动作技术、技巧的着重培养，使得忽略了对舞蹈感觉的培养。
1舞蹈感觉的概念
感觉在心理学中的定义：是刺激作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该刺激物个别属性的反映。它主要包括外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中主要包括如视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤感觉等。内部感觉是指人体接受机体内部刺激（机体自身的运动与状态）的反应，如运动觉、平衡觉、内脏感觉等。舞蹈感觉主要就应属于这后一种范畴。
著名舞蹈学者平心认为，“舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉。一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉”。根据平心先生提出的关于舞蹈感觉的概念及其分类，舞蹈感觉应包括如下基本内容：
其一、舞台感觉。舞台感觉属于普通心理学所指的外部感觉。它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和脚下触觉等。
其二、身体感觉。身体感觉属于内部感觉，是演员自身对身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等。
其三、自我感觉。这种感觉普通心理学没有涉及，但它正是舞蹈感觉的核心与灵魂。这个“自我”指的是个人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我观念。因此，就自我感觉的性质来说，它属于一种不同于内部感觉的内心感觉，即舞者对自己内心活动、心理过程和个性特征的感觉，其本质乃是一种自我感觉和自我意识。
由此可知，舞蹈感觉就是舞者对舞台环境及自己身心运动的综合感觉。它不仅包括了心理学讲的外部感觉和身体感觉，而且更主要是指舞蹈者自己的主观感觉和自我感觉。
2如何在舞蹈教学中培养学生舞蹈感觉
2.1培养学生的舞蹈兴趣
兴趣是学生学习舞蹈的强烈意愿，在这种主观意愿的促使下，他们才会在学习过程中投入自我的情感，用心诠释作品。因此，强硬地要求学生学习舞蹈，使他们在不情愿的态度下被动训练是无法有效培养他们的舞蹈感觉的，教师首先需要做的就是激发学生的舞蹈学习兴趣。只有建立了兴趣，才能挖掘潜能。在练習舞蹈的过程中是困难重重的，伴随着辛勤和汗水，也难免受伤，学生很容易因此而丧失兴趣。
2.2培养学生敏锐的反应力和良好的身体协调性
人的肢体动作能够带动自身的情感，就如同在快速、有节奏的身体律动下人会不自觉地产生兴奋感一样。
日常的舞蹈训练就是为了提高学生的协调能力，掌握舞蹈形体技术，锻炼肌肉、韧带，最终使每个舞蹈动作都富有艺术感。例如：经常性地训练“擦地”动作，就是为了增强学生对绷脚、腿部延伸等动作的感知和表现能力，还能够增强他们脚部对于地面接触的敏感性，以不同的接触状态表现出不同的情感。
在长期的训练下，学生积累起大量的有关动作和艺术表现的经验，这些便是珍贵的舞蹈感觉，能够更准确地诠释舞蹈作品。因此在日常教学中，教师要坚持科学、系统的训练，培养学生敏锐的反应力，增强学生舞蹈感觉。
2.3培养学生的艺术表现力
舞蹈本身就是艺术，它是以动作来表现的，学生的每一个眼神、动作，都展现出了他们的舞蹈表现力。这一点同样是在长期的训练中培养出来的。首先是塑造一个完美的体型。舞者的身体线条直接影响着舞蹈时的美感，缺少这一点，有再强的舞蹈感觉也是无法高水准地完成舞蹈作品的。
因此，教师在教学中要注重基础训练，使学生拥有健美的身材、完美的线条，这对正处于身体发育阶段的生而言，也有利于他们的健康成长。
其次要培养学生良好的精神面貌，整日垂头丧气、低头驼背是无法成为一个舞者的，在纠正学生这些不良习惯和动作的同时，教师也要在教学中多开展一些有意义的活动，使生具备他们这个年龄段应有的积极向上的精神面貌，朝气蓬勃。在这些基础上，培养学生的舞蹈感觉才将成为可能。
2.4培养学生的情感表现力
每一个舞蹈作品都拥有一个核心的主题，包含着特有的情感，诠释作品的过程就是表达情感的过程。舞蹈中包含的情感有喜有悲、有欢欣、有失落，那么这些情感通过什么来表现呢？通过舞者的眼神、动作、肢体之间的协调程度等。能否在举手投足间表现情感考验着一个舞者的领悟能力及舞蹈天分，但这些也是可以通过后天的训练来培养的。
以眼神来说，眼睛能够传达人的情绪，在舞蹈过程中的表现至关重要。培养学生的舞蹈感觉，教师必须教会学生用眼睛“说话”。在舞蹈教学中，眼神包括怒眼、喜眼、苦眼、怨眼、哀眼等，在诠释不同的作品时，需要合理地利用和展现，配合着舞蹈动作，将舞者的内心活动诠释出来。通过眼神，能够与观众进行无声的交流，也能够培养学生对舞蹈艺术的感知力。
2.5培养学生的艺术创造力
教师在教学中，对于一些硬性的技术和方法可以直接对学生进行训练，但也不可对他们约束过多，要留出自由和创新的空间，给学生一个充分展现自我舞蹈感觉的舞台。在课余时间，可以鼓励学生为自己喜欢的某一段音乐编创舞蹈动作，运用到平时所学的技能，每个月开展一次集中的展示交流活动。
在这样的平台上，学生们各个大放异彩，展现出了对舞蹈艺术的理解和诠释，甚至能够加入一些新的元素，这是他们舞蹈感觉的充分展现。随后，教师依据学生的表现一一点评，指出不足，促使他们不断提高，完善自己的作品。只有具备足够的创新力，学生才有潜力发展成为一名优秀的舞蹈艺术者。
2.6揭示舞蹈作品背后的情感
舞蹈感觉是在诠释作品的基础上建立起来的，对于作品的理解决定了学生所采用的艺术表现方法。因此，时常有学生由于对舞蹈作品理解不透彻、不准确而难以很好地演绎作品。为此，每每接触一个新的舞蹈，教师都要搜集大量的相关资料，促进学生的理解和感知。
3结语
综上所述，舞蹈感觉是舞蹈演员对客观世界的一种反映形式。从艺术学的角度上来讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。良好的舞蹈感觉除了教师在教学中的重视培养还需要舞者在长期的艺术实践中日积月累，提高自己的艺术素质。
参考文献：
[1]金开诚.文艺心理学概论[M].北京：北京大学出版社，1999.1.
（作者单位：河北对外经贸职业学院）