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【摘要】歌曲创作有很多要素，本文以学生毕业作品为例，从作曲、编曲、缩混等几大方面，简单概述了歌曲创作的相关内容以及创作过程。
【关键词】创作;缩混;构思;技术
大学生的校园生活是丰富多彩的、充满回忆的。在此，我以学生毕业作品《校园的回忆》来分析作品创作的指导过程。该作品以“回忆”为主题，体现校园点滴生活为基点，但想想他们自己即将离开这美丽的校园又有一种难舍的情怀，只好给尊敬的师长们，还有自己的同学，朋友们送上回忆的点滴祝福，希望他们勇敢地闯荡。
创作分为三个阶段，第一个阶段是作词;第二个阶段是作曲的风格把握;第三个阶段是编曲的风格确定。
一 作词。以“回忆”为主题，体现校园点滴生活为基点。
二 作曲。在作曲方面我没有运用太多花哨的和弦套路，整曲下来都是运用 C-E-AM-EM-F-G-EM-AM-DM-G-C，这一条套路在走，简单的套路凸显出了回忆中的一些画面。选择的乐器有键盘，吉他，鼓，贝斯和一些弦乐。
三 编曲。编曲的选材起初有很多构想，第一个就是把管线配器运用到流行中来，第二个是以轻摇滚的风格来编曲。但是考虑到管弦的表现力比较丰富，我想要达到的是一种小清新的风格，舒缓的音乐，就运用了键盘和弦乐的搭配，做出温情的轻音乐。
接下来，我详细阐述该作品的创作指导过程。
第一部分;歌词及旋律的创作。
歌词上：歌词简单明了，通俗易懂。表达一种校园风味。其实是表达从开学相知到毕业时的相离。
旋律线上：旋律线可以说是一首歌曲的曲调。我们将一首歌曲剔去节奏、节拍和时值，将它等值书写在五线谱上后，可以清楚的看到旋律的线条。根据歌曲起伏的大小，不同的旋律线也会显示出线条的起伏特征。本作品在旋律线的设计上面没有那么多的炫技的成分，一切都是那么的平淡。
节奏型上：如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是音乐的躯壳，特别是对于流行歌曲的而言，节奏就显得更为重要了。该作品主要运用到的非平稳性节奏性，主要有大切分，小切分，大副点，三连音，和八分音符，偶尔会空后十六。后十六节奏的运用具有一种向前推进的感觉，八分的连续使用会产生一种松弛的特征，类似生活中的散步;如果在用在速度较快的歌曲中则具有一定的推进感。而十六分节奏由于音符密集，连续使用时能产生一种强烈的推动性和连续感，但是因为歌曲情感可归类为苦情歌，速度不需要那么快，故而没有大量用到。每个节奏型都有其独特的特征，一首好的作品要结合使用，所以我在就选择了这几种节奏的结合交替使用。而在副歌部分，用到的一些非平稳性节奏，比如附点节奏，它的使用会产生强烈的推进感和摇摆感，也不会让歌曲死板。
第二部分：调式调性
调式上：在流行歌曲中，最常用的调式是由七个音组成的“七声调式”，该作品使用了七声自然大调作为歌曲的音调。
调性上：
首先考虑的是C大调，接着根据歌词的描述和需要，在最后结尾的部分做了一个离调处理将C大调转到了G大调上，通过音调的增高更加突出表现歌手内心的那种苦痛，那种撕心裂肺的呐喊的感觉，让歌曲情绪更进一步。
第三部分：配器/录制及缩混
配器上：在主旋律的带领下，钢琴注释和弦和分解和弦以及弦乐的铺垫，加上一些效果音效，显得特别结实。刚开始就能体现歌曲的风格。体现了刚到学校时的那种兴奋和开心。后面有钢琴分解和弦和弦乐的铺垫，用那种悲伤的吉他嘶喊和相思的钢琴走着，好像主人公想忘掉一切，想忘掉所有的不开心，和对校园生活的不舍，听众的情绪也跟着平缓，钢琴，吉他，鼓loop的运用，是一种舒缓的感觉，就这样子的感觉让听众置身在主人公想平缓的内心世界中。就在此时，底鼓的连敲，又一次把我们带到了送给你的芳香的不舍情绪中。和声进行C-E-AM-EM-F-G-EM-AM-DM-G-C，一直这样进行着，循序渐进。无法忘记那个秋天，用微笑的记忆去收藏就算有一天天空没有晴朗，请相信梦想坚定的方向。不断地体现主人公的对校园的不舍的情感，可惜这是不变的事实，我们还要继续的往前走，去面对外面的风风雨雨。在配器上，通过钢琴分解和弦的铺底，吉他，弦乐组，鼓组，贝斯的综合运用，使得音乐内容更加的丰富，给听众有一种渴望校园生活从新来过的感觉。分解和弦的不停的变化着，在底下旋转着。钢琴作为中声部的织体，弦乐组的丰富配器，进一步的书写悲伤，挥洒忧郁。配器的丰富，也体现着学子们离开学校了的那种内心。
录制上：录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音，磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音，再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听音效应，由双声道系统完成记录和重放声音的过程。其实要想他有好的音质其必需要有一些好的设备，监听耳机，监听音箱，键盘，电脑，话筒等一些硬件设施。在录制完成时，效果器的运用非常重要。如降噪，混响，美化等都是很重要.
缩混上：首先缩混主要的就是音量的配比，俗话所音量配比做好混缩就完成一半了。音量对比完，我就开始对音频进行EQ处理，这个用Q10比较好，因为它频段分的比较全，容易调节。之后是去齿音，这里用的是RDeEsser mono。压缩我选用的是C1，是很经典的压缩器，能很直观的看到声音动态的效果。接着是混响，最后进行了简单的总线压缩处理，即在总轨道上加载L2。L2是waves出品的最为经典的一款母带压缩器，它可以是声音最大化而且不会爆音，所以给歌曲做最后的压缩，L2是必选的。最后调节的是声场S1。这里需要注意的是再调节L2和S1之前都是用单声道去缩混，后面采用的是立体声来缩混。
以上为作品《青春》的创作过程，及主要创作手法，详细的阐述了三个阶段的处理过程：作曲阶段，编曲阶段和缩混阶段。通过该作品的创作，使得学生对于作品风格的把控，乐器的编配以及和声的走势，声音的缩混有了更为理性的认识。
【关键词】创作;缩混;构思;技术
大学生的校园生活是丰富多彩的、充满回忆的。在此，我以学生毕业作品《校园的回忆》来分析作品创作的指导过程。该作品以“回忆”为主题，体现校园点滴生活为基点，但想想他们自己即将离开这美丽的校园又有一种难舍的情怀，只好给尊敬的师长们，还有自己的同学，朋友们送上回忆的点滴祝福，希望他们勇敢地闯荡。
创作分为三个阶段，第一个阶段是作词;第二个阶段是作曲的风格把握;第三个阶段是编曲的风格确定。
一 作词。以“回忆”为主题，体现校园点滴生活为基点。
二 作曲。在作曲方面我没有运用太多花哨的和弦套路，整曲下来都是运用 C-E-AM-EM-F-G-EM-AM-DM-G-C，这一条套路在走，简单的套路凸显出了回忆中的一些画面。选择的乐器有键盘，吉他，鼓，贝斯和一些弦乐。
三 编曲。编曲的选材起初有很多构想，第一个就是把管线配器运用到流行中来，第二个是以轻摇滚的风格来编曲。但是考虑到管弦的表现力比较丰富，我想要达到的是一种小清新的风格，舒缓的音乐，就运用了键盘和弦乐的搭配，做出温情的轻音乐。
接下来，我详细阐述该作品的创作指导过程。
第一部分;歌词及旋律的创作。
歌词上：歌词简单明了，通俗易懂。表达一种校园风味。其实是表达从开学相知到毕业时的相离。
旋律线上：旋律线可以说是一首歌曲的曲调。我们将一首歌曲剔去节奏、节拍和时值，将它等值书写在五线谱上后，可以清楚的看到旋律的线条。根据歌曲起伏的大小，不同的旋律线也会显示出线条的起伏特征。本作品在旋律线的设计上面没有那么多的炫技的成分，一切都是那么的平淡。
节奏型上：如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是音乐的躯壳，特别是对于流行歌曲的而言，节奏就显得更为重要了。该作品主要运用到的非平稳性节奏性，主要有大切分，小切分，大副点，三连音，和八分音符，偶尔会空后十六。后十六节奏的运用具有一种向前推进的感觉，八分的连续使用会产生一种松弛的特征，类似生活中的散步;如果在用在速度较快的歌曲中则具有一定的推进感。而十六分节奏由于音符密集，连续使用时能产生一种强烈的推动性和连续感，但是因为歌曲情感可归类为苦情歌，速度不需要那么快，故而没有大量用到。每个节奏型都有其独特的特征，一首好的作品要结合使用，所以我在就选择了这几种节奏的结合交替使用。而在副歌部分，用到的一些非平稳性节奏，比如附点节奏，它的使用会产生强烈的推进感和摇摆感，也不会让歌曲死板。
第二部分：调式调性
调式上：在流行歌曲中，最常用的调式是由七个音组成的“七声调式”，该作品使用了七声自然大调作为歌曲的音调。
调性上：
首先考虑的是C大调，接着根据歌词的描述和需要，在最后结尾的部分做了一个离调处理将C大调转到了G大调上，通过音调的增高更加突出表现歌手内心的那种苦痛，那种撕心裂肺的呐喊的感觉，让歌曲情绪更进一步。
第三部分：配器/录制及缩混
配器上：在主旋律的带领下，钢琴注释和弦和分解和弦以及弦乐的铺垫，加上一些效果音效，显得特别结实。刚开始就能体现歌曲的风格。体现了刚到学校时的那种兴奋和开心。后面有钢琴分解和弦和弦乐的铺垫，用那种悲伤的吉他嘶喊和相思的钢琴走着，好像主人公想忘掉一切，想忘掉所有的不开心，和对校园生活的不舍，听众的情绪也跟着平缓，钢琴，吉他，鼓loop的运用，是一种舒缓的感觉，就这样子的感觉让听众置身在主人公想平缓的内心世界中。就在此时，底鼓的连敲，又一次把我们带到了送给你的芳香的不舍情绪中。和声进行C-E-AM-EM-F-G-EM-AM-DM-G-C，一直这样进行着，循序渐进。无法忘记那个秋天，用微笑的记忆去收藏就算有一天天空没有晴朗，请相信梦想坚定的方向。不断地体现主人公的对校园的不舍的情感，可惜这是不变的事实，我们还要继续的往前走，去面对外面的风风雨雨。在配器上，通过钢琴分解和弦的铺底，吉他，弦乐组，鼓组，贝斯的综合运用，使得音乐内容更加的丰富，给听众有一种渴望校园生活从新来过的感觉。分解和弦的不停的变化着，在底下旋转着。钢琴作为中声部的织体，弦乐组的丰富配器，进一步的书写悲伤，挥洒忧郁。配器的丰富，也体现着学子们离开学校了的那种内心。
录制上：录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音，磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音，再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听音效应，由双声道系统完成记录和重放声音的过程。其实要想他有好的音质其必需要有一些好的设备，监听耳机，监听音箱，键盘，电脑，话筒等一些硬件设施。在录制完成时，效果器的运用非常重要。如降噪，混响，美化等都是很重要.
缩混上：首先缩混主要的就是音量的配比，俗话所音量配比做好混缩就完成一半了。音量对比完，我就开始对音频进行EQ处理，这个用Q10比较好，因为它频段分的比较全，容易调节。之后是去齿音，这里用的是RDeEsser mono。压缩我选用的是C1，是很经典的压缩器，能很直观的看到声音动态的效果。接着是混响，最后进行了简单的总线压缩处理，即在总轨道上加载L2。L2是waves出品的最为经典的一款母带压缩器，它可以是声音最大化而且不会爆音，所以给歌曲做最后的压缩，L2是必选的。最后调节的是声场S1。这里需要注意的是再调节L2和S1之前都是用单声道去缩混，后面采用的是立体声来缩混。
以上为作品《青春》的创作过程，及主要创作手法，详细的阐述了三个阶段的处理过程：作曲阶段，编曲阶段和缩混阶段。通过该作品的创作，使得学生对于作品风格的把控，乐器的编配以及和声的走势，声音的缩混有了更为理性的认识。