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中国戏曲是一种以表演为主的艺术，种类繁多，有昆曲、京剧、越剧、评剧、黃梅戏等。这些剧种在发展过程中形成了独特的艺术语言，拥有固定的受众人群。戏曲演员既扮演戏曲角色，也参与戏曲创作;既是表演者，也是创造者。戏曲角色繁多，所以不同角色需要采用不同的表演方法。本文以戏曲表演者为视角，讨论戏曲表演艺术的“技与巧”。
唱、念、做、打是戏曲表演的四项基本功，手、眼、身、法、步是戏曲表演的五种技法，这就是人们常说的“四功五法”。虽然不同戏曲都将唱、念、做、打当作主要表演方法，但演员需要细致刻画不同时代、不同性格、不同背景的人物，简单依靠传统唱段进行表演显然是不够用的。“唱”要做到让听众感同身受，深刻体验角色的内心感受;“念”要做到吐字清楚，让人便于分辨念段的内容，做到字正腔圆;“做”要做到干净利落，动作不拖泥带水，做到标准与充满张力;“打”要做到烘托人物情绪，展现戏曲冲突。换句话说，演员不仅要完成情节表演，而且要生动刻画人物，展现其内心的细腻与情感纠结，这样塑造人物才能让人印象深刻，真正做到演员创造角色。
一、戏曲表演的“技”
无可争议地说，“四功五法”是戏曲表演的根基，如果戏曲表演放弃“四功五法”，那么戏曲将会失去灵魂。戏曲表演者要熟练掌握“四功五法”的基本要领，将其完全融入戏曲表演中，让观众动容，产生共情，真正欣赏到戏曲的魅力。只有这样，传统戏曲的生命力才能代代相传，展示出独特的艺术价值。
“唱、念”是对台词功底的考验，“做、打”是对形体上的功夫要求。所以，表演之前，表演者需要充分体验角色，将其心境与肢体表演充分融合，而那种只对戏曲情节进行简单表演、无法将心境融入肢体表演的演员算不得是好演员。所以，“四功”的运用在戏曲表演中十分重要，但是在繁多的戏曲中往往有不同的演绎。比如，传统的折子戏往往有不同方面的侧重：淮北梆子戏《白蛇传》偏重于“唱”;《游湖》偏重于“念”;《伐子都》偏重于“做”;《三岔口》偏重于“打”。需要注意的是，部分传统戏曲的重头戏则坚持“四功”并重。
“五法”是戏曲表演的重要法则，是戏曲在历史演变中积累的固定表演套路。演员根据固定程式，融入个人理解，把握不同角色在剧情中的不同心境，生动地表演戏曲角色，使其有血有肉，富有张力。正因为积累的宝贵传统，中国戏曲才区别于西方的戏剧与舞台剧，在近代文化西化的浪潮中，其一直保有自身的独特性与艺术价值。总之，戏曲表演技巧不单单决定表演者的表演成功与否，更是直接决定该角色在戏曲中的作用能否发挥出来。
二、戏曲表演中的“巧”
“技”是指戏曲表演使用的传统技艺，而“巧”是指将表演者对角色的理解融入传统技艺中，表演者参与扮演角色的创造。戏曲表演最注重基本功，表演者绝不能一味偷巧，绝不能抛弃传统技艺。表演者要参透戏曲的表演程式，然后加入个人理解，提高戏曲的表现力，两者相辅相成，缺一不可。戏曲表演程式源自生活，拥有强烈的艺术性和严密的结构性，有迹可循。如不能熟练将其化用于心，表演者就无法参透并体会戏曲桥段中的人物心境。通常，表演程式非常复杂，层次多样，它是生活动作的高度概括，但不局限于此，甚至可以说是生活动作的延伸，不单单是指造型与身段，而是贯穿在唱做念打、舞美、音乐等方面。它在生活方面的延伸空间近乎是无限的，简单的绕场就能演绎为千军万马的翻山越岭。
在“四功”中，“唱”是戏曲表演的主要手段，可以细腻地表达人物的心境与情感变化。淮北梆子戏经久不衰，很大的原因是其唱段十分细腻，以唱功取胜，其大部分深受欢迎的剧目以唱段多而闻名。比如，《穆桂英挂帅》《五世请缨》《三哭殿》《秦雪梅吊孝》等经典戏曲经久不衰，很大一部分原因就是其唱段婉转细腻，吸引相当多的忠实听众，这些唱段感染与影响一代又一代的人。不同戏曲行当有不同的表演技巧，随便乱用容易引起笑话。比如，旦角在愤怒时甩鞭子，这显然不符合角色定位;老生在高兴时抛手绢，这明显与人物定位相冲突。因此，演绎角色时，合理运用做功就显得格外重要。
三、戏曲做功的“技”与“巧”
戏曲做功变化繁多，涉及情绪、情节、特效、暗示与伏笔。做功与戏曲唱段相辅相成，关系非常密切。比如，情绪做功可以直接展现戏曲人物心理，最经典的就是用肢体动作来表达人物心情的哑剧。淮北梆子戏《拾玉镯》十分典型，轰鸡、喂鸡、数鸡、找鸡等动作定义明确，让人一看就明白其内容，但是熟练掌握是相当不容易的。台上一分钟，台下十年功。戏曲表演者要做好吃苦的心理准备，勤学苦练，不断学习，逐渐从简单的角色扮演者转变成艺术家，升华成戏曲艺术的实践者。
戏曲是我国传统文化之一，在不断传承的过程中，一代代艺术家不断改革创新，推动戏曲发展。与国画、民乐、剪纸和泥塑相似，戏曲也有独特的表达语言——“四功五法”。这是提升戏曲表演感悟能力与理解能力的不可或缺的工具，在技与艺的传承方面有着独特的作用。和其他艺术表演技巧一样，戏曲表演技巧要靠表演者的感觉和悟性。在艺术实践过程中，戏曲表演的火花终将迸发，达到炉火纯青的境界。
四、结语
戏曲表演是一种感知艺术，戏曲表演者需要具备扎实的戏曲基本功和较高的艺术素养，不断提升自我感悟能力。在戏曲表演实践中，戏曲表演者要不断进行自我感悟，总结戏曲表演技巧和经验，同时结合社会发展需要，积极进行艺术创新，让戏曲艺术在当今社会依然散发出艺术吸引力和感染力，让戏曲表演艺术一直传承下去。
（乐平市文化馆）
唱、念、做、打是戏曲表演的四项基本功，手、眼、身、法、步是戏曲表演的五种技法，这就是人们常说的“四功五法”。虽然不同戏曲都将唱、念、做、打当作主要表演方法，但演员需要细致刻画不同时代、不同性格、不同背景的人物，简单依靠传统唱段进行表演显然是不够用的。“唱”要做到让听众感同身受，深刻体验角色的内心感受;“念”要做到吐字清楚，让人便于分辨念段的内容，做到字正腔圆;“做”要做到干净利落，动作不拖泥带水，做到标准与充满张力;“打”要做到烘托人物情绪，展现戏曲冲突。换句话说，演员不仅要完成情节表演，而且要生动刻画人物，展现其内心的细腻与情感纠结，这样塑造人物才能让人印象深刻，真正做到演员创造角色。
一、戏曲表演的“技”
无可争议地说，“四功五法”是戏曲表演的根基，如果戏曲表演放弃“四功五法”，那么戏曲将会失去灵魂。戏曲表演者要熟练掌握“四功五法”的基本要领，将其完全融入戏曲表演中，让观众动容，产生共情，真正欣赏到戏曲的魅力。只有这样，传统戏曲的生命力才能代代相传，展示出独特的艺术价值。
“唱、念”是对台词功底的考验，“做、打”是对形体上的功夫要求。所以，表演之前，表演者需要充分体验角色，将其心境与肢体表演充分融合，而那种只对戏曲情节进行简单表演、无法将心境融入肢体表演的演员算不得是好演员。所以，“四功”的运用在戏曲表演中十分重要，但是在繁多的戏曲中往往有不同的演绎。比如，传统的折子戏往往有不同方面的侧重：淮北梆子戏《白蛇传》偏重于“唱”;《游湖》偏重于“念”;《伐子都》偏重于“做”;《三岔口》偏重于“打”。需要注意的是，部分传统戏曲的重头戏则坚持“四功”并重。
“五法”是戏曲表演的重要法则，是戏曲在历史演变中积累的固定表演套路。演员根据固定程式，融入个人理解，把握不同角色在剧情中的不同心境，生动地表演戏曲角色，使其有血有肉，富有张力。正因为积累的宝贵传统，中国戏曲才区别于西方的戏剧与舞台剧，在近代文化西化的浪潮中，其一直保有自身的独特性与艺术价值。总之，戏曲表演技巧不单单决定表演者的表演成功与否，更是直接决定该角色在戏曲中的作用能否发挥出来。
二、戏曲表演中的“巧”
“技”是指戏曲表演使用的传统技艺，而“巧”是指将表演者对角色的理解融入传统技艺中，表演者参与扮演角色的创造。戏曲表演最注重基本功，表演者绝不能一味偷巧，绝不能抛弃传统技艺。表演者要参透戏曲的表演程式，然后加入个人理解，提高戏曲的表现力，两者相辅相成，缺一不可。戏曲表演程式源自生活，拥有强烈的艺术性和严密的结构性，有迹可循。如不能熟练将其化用于心，表演者就无法参透并体会戏曲桥段中的人物心境。通常，表演程式非常复杂，层次多样，它是生活动作的高度概括，但不局限于此，甚至可以说是生活动作的延伸，不单单是指造型与身段，而是贯穿在唱做念打、舞美、音乐等方面。它在生活方面的延伸空间近乎是无限的，简单的绕场就能演绎为千军万马的翻山越岭。
在“四功”中，“唱”是戏曲表演的主要手段，可以细腻地表达人物的心境与情感变化。淮北梆子戏经久不衰，很大的原因是其唱段十分细腻，以唱功取胜，其大部分深受欢迎的剧目以唱段多而闻名。比如，《穆桂英挂帅》《五世请缨》《三哭殿》《秦雪梅吊孝》等经典戏曲经久不衰，很大一部分原因就是其唱段婉转细腻，吸引相当多的忠实听众，这些唱段感染与影响一代又一代的人。不同戏曲行当有不同的表演技巧，随便乱用容易引起笑话。比如，旦角在愤怒时甩鞭子，这显然不符合角色定位;老生在高兴时抛手绢，这明显与人物定位相冲突。因此，演绎角色时，合理运用做功就显得格外重要。
三、戏曲做功的“技”与“巧”
戏曲做功变化繁多，涉及情绪、情节、特效、暗示与伏笔。做功与戏曲唱段相辅相成，关系非常密切。比如，情绪做功可以直接展现戏曲人物心理，最经典的就是用肢体动作来表达人物心情的哑剧。淮北梆子戏《拾玉镯》十分典型，轰鸡、喂鸡、数鸡、找鸡等动作定义明确，让人一看就明白其内容，但是熟练掌握是相当不容易的。台上一分钟，台下十年功。戏曲表演者要做好吃苦的心理准备，勤学苦练，不断学习，逐渐从简单的角色扮演者转变成艺术家，升华成戏曲艺术的实践者。
戏曲是我国传统文化之一，在不断传承的过程中，一代代艺术家不断改革创新，推动戏曲发展。与国画、民乐、剪纸和泥塑相似，戏曲也有独特的表达语言——“四功五法”。这是提升戏曲表演感悟能力与理解能力的不可或缺的工具，在技与艺的传承方面有着独特的作用。和其他艺术表演技巧一样，戏曲表演技巧要靠表演者的感觉和悟性。在艺术实践过程中，戏曲表演的火花终将迸发，达到炉火纯青的境界。
四、结语
戏曲表演是一种感知艺术，戏曲表演者需要具备扎实的戏曲基本功和较高的艺术素养，不断提升自我感悟能力。在戏曲表演实践中，戏曲表演者要不断进行自我感悟，总结戏曲表演技巧和经验，同时结合社会发展需要，积极进行艺术创新，让戏曲艺术在当今社会依然散发出艺术吸引力和感染力，让戏曲表演艺术一直传承下去。
（乐平市文化馆）