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摘 要：公共环境中陶瓷雕塑艺术是三维空间造型艺术，形态和色彩都是其最基本的表现因素。在复杂的公共环境空间里，雕塑色彩的运用主要强调雕塑与环境的共融。它能够反映环境的性格特征，同时其自身有着可识别性能够起到环境标识的作用。在雕塑创作中合理的运用好色彩，必然会丰富雕塑的语言与内涵并给人们带来美好的艺术感受。
关键词：陶瓷雕塑；材料；公共环境
1 色彩的表现
陶瓷材料在色彩的表现上与其他材料不同，一般的材料是通过颜料（丙烯、油漆、烤漆）来改变自身颜色，这样一来，在颜料的包裹下材料自身特点被淹没，材料语言得不到体现。而陶瓷材料不同，它是通过釉料或色粉在高温烧造后来体现颜色的。它是不会被釉料或色粉所影响自身特点的。恰恰相反这正是陶瓷材料的独特之处。随着科学技术的发展，现如今釉料的种类越来越丰富，大大拓宽了色彩的丰富性。每种颜色还可以分为亚光、无光、有光三种。这可以使创作者发挥无限的艺术想象，可以给欣赏者带来耳目一新的视觉感受。融入在环境中的陶艺还可以借助光的技术和效果体现色彩，光与色浑然一体的弥漫在空间环境中，使得作品更加淋漓尽致的发挥空间，体现时代的气息。朱乐耕先生创作的《生命之光》就是通过光源在不同的角度精心定位，在作品上产生不同的阴影效果，打上不同的有色光，使作品充分的融入环境，营造出独特的环境空间氛围。日本的会田雄亮设计的《纪念碑广场》巧妙地运用光效，给环境增添了一分神奇的梦幻效果。这是小濑市富有盛名的大型陶艺作品。陶瓷的釉面可以根据需要达到光滑致密的程度。目前在国内已经成功的研制了一些新的反光陶瓷，这是具有高折射率的陶瓷复合体新型材料。它可以代替传统的玻璃、反光漆、金属等材料。运用于特殊的环境中。日本的清水六兵卫研制的闪光釉，在用于环境陶艺的作品中可以反射周围的环境颜色，它随着环境的变化而变化，随着光线的改变而产生不同的视觉效果。在科学技术的推动下还产生了一些特殊陶瓷材料，如发光陶瓷、透光陶瓷等等。这些陶瓷在颜色方面和性能方面上的变化，都将为户外陶瓷雕塑的创新提供了条件。此外户外雕塑中色彩的恒久程度尤为重要，陶瓷的釉料永久不会变色或褪色的特性，使得陶瓷艺术品在户外环境中能历久弥新，永久的保持光鲜亮丽的色彩。在这一方面恐怕没有任何一种材料能与之相比，在洪武年间建造的九龙壁，如果没有陶瓷这种材料，那么它鲜艳的颜色是无法保留到今天的，试想一下用其他材质去制作，无论是金属、木材、石料都会在经历数百年的风雨侵蚀下腐蚀、风化，那么我们今天也许无法看到这件气势磅礴，光彩艳丽的九龙壁了。
2 材质肌理的表现
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物。我们在关注雕塑形态塑造的同时，不能忽视的是雕塑表面肌理的特征，它在雕塑艺术中的审美价值不可低估，它有着其他表现手法难以达到的美学特质。
肌理一般指物体表面的纹理，它分为自然肌理和人工肌理两类，前者是未经过处理材料本身存在的纹理如木纹、布纹、皮毛等。后者是经过人为处理过的纹理如塑痕、刻划、挤压、打磨、彩绘、笔触等。肌理在雕塑创作和展示中有着重要的价值和意义。它构成艺术品的外部特征，是艺术家观念、情感的有机成分。所以肌理一般是艺术家选择材料的重要的参考。肌理效果与肌理美是陶瓷材料最具表现力的艺术语言，是陶瓷雕塑不可缺少的艺术表现手法。肌理语言的发掘是各类艺术形式所注重研究的课题。就陶瓷艺术而言，肌理的探索与研究直接影响到陶瓷艺术语言的推进与特性的发扬。日本的陶瓷艺术家伊藤公象说：在这30年的创作的生涯中，我已经形成了一种“褶皱”的概念，即那种从物质材料中生成的“爱”。用切得薄薄软软的陶土形成的多软面体、利用陶土与纸的相互作用，活用土的收缩，得到复杂的起伏形状的连续的“褶曲”、挖取废土场的冻土烧成泥浆再涂在陶板等等的表面，冻成“烧冻土”等。那无数的曲面和曲线，以及随机的起伏的集合体所体现出的东西，我称之为“爱的褶皱”。它的作品《池中之浪》、《黏土的爱神》、《林间羊肠小道》充分的利用了陶瓷材质的泥性经过特殊手段呈现出褶皱的肌理美。朱乐耕为韩国麦粒音乐厅设计制作的《有阳光的的日子》，作品的肌理给人以美的享受。日本陶艺家会田雄亮，他的陶瓷雕塑作品特点是将陶艺与建筑完美的结合在一起，并从真正意义走进人们的生活。他的作品前卫抽象，融入了日本的禅宗文化精神又结合了西方表现主义的理念，尤其注重陶瓷材质美感的展现，将泥性的肌理、釉色窑变的效果发挥到极致，形成了强烈的个人艺术风格，给予欣赏者带来精神上的震撼，同时体现了作品的真正意义和存在的价值。陶瓷材料表面肌理效果种类很多，特殊肌理如亚光、裂纹，褶皱，干裂，龟裂等。其中釉料在烧制中产生窑变所随机形成的变化莫测的肌理效果，构成了陶瓷艺术特殊魅力的组成部分，这是在雕塑中无法企及的肌理效果。这些极具艺术感染力的肌理效果在陶瓷雕塑中应用，不但丰富了艺术的表现力，而且还增添了作品的互动性与趣味性。
参考文献：
[1] 翁剑青.城市公共艺术[M].南京：东南大学出版社，2004.
[2] 应立国.城市雕塑[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[3] 黄焕义.环境陶艺设计与城市文化色彩[J].中国陶艺家，2007.
[4] 甄珍.环境陶艺的空间整体性[J].美术大观，2008，8（248）：22.
[5] 阿诺德·豪译尔.艺术社会学[M].上海：学林出版社，1987.
[6] 黄健敏.生活中的公共艺术[M].长春：吉林科学技术出版社，2001.
作者简介： 李欣（1982—），男，吉林白城人，硕士，现任无锡工艺职业技术学院助教，研究方向：雕塑。
关键词：陶瓷雕塑；材料；公共环境
1 色彩的表现
陶瓷材料在色彩的表现上与其他材料不同，一般的材料是通过颜料（丙烯、油漆、烤漆）来改变自身颜色，这样一来，在颜料的包裹下材料自身特点被淹没，材料语言得不到体现。而陶瓷材料不同，它是通过釉料或色粉在高温烧造后来体现颜色的。它是不会被釉料或色粉所影响自身特点的。恰恰相反这正是陶瓷材料的独特之处。随着科学技术的发展，现如今釉料的种类越来越丰富，大大拓宽了色彩的丰富性。每种颜色还可以分为亚光、无光、有光三种。这可以使创作者发挥无限的艺术想象，可以给欣赏者带来耳目一新的视觉感受。融入在环境中的陶艺还可以借助光的技术和效果体现色彩，光与色浑然一体的弥漫在空间环境中，使得作品更加淋漓尽致的发挥空间，体现时代的气息。朱乐耕先生创作的《生命之光》就是通过光源在不同的角度精心定位，在作品上产生不同的阴影效果，打上不同的有色光，使作品充分的融入环境，营造出独特的环境空间氛围。日本的会田雄亮设计的《纪念碑广场》巧妙地运用光效，给环境增添了一分神奇的梦幻效果。这是小濑市富有盛名的大型陶艺作品。陶瓷的釉面可以根据需要达到光滑致密的程度。目前在国内已经成功的研制了一些新的反光陶瓷，这是具有高折射率的陶瓷复合体新型材料。它可以代替传统的玻璃、反光漆、金属等材料。运用于特殊的环境中。日本的清水六兵卫研制的闪光釉，在用于环境陶艺的作品中可以反射周围的环境颜色，它随着环境的变化而变化，随着光线的改变而产生不同的视觉效果。在科学技术的推动下还产生了一些特殊陶瓷材料，如发光陶瓷、透光陶瓷等等。这些陶瓷在颜色方面和性能方面上的变化，都将为户外陶瓷雕塑的创新提供了条件。此外户外雕塑中色彩的恒久程度尤为重要，陶瓷的釉料永久不会变色或褪色的特性，使得陶瓷艺术品在户外环境中能历久弥新，永久的保持光鲜亮丽的色彩。在这一方面恐怕没有任何一种材料能与之相比，在洪武年间建造的九龙壁，如果没有陶瓷这种材料，那么它鲜艳的颜色是无法保留到今天的，试想一下用其他材质去制作，无论是金属、木材、石料都会在经历数百年的风雨侵蚀下腐蚀、风化，那么我们今天也许无法看到这件气势磅礴，光彩艳丽的九龙壁了。
2 材质肌理的表现
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物。我们在关注雕塑形态塑造的同时，不能忽视的是雕塑表面肌理的特征，它在雕塑艺术中的审美价值不可低估，它有着其他表现手法难以达到的美学特质。
肌理一般指物体表面的纹理，它分为自然肌理和人工肌理两类，前者是未经过处理材料本身存在的纹理如木纹、布纹、皮毛等。后者是经过人为处理过的纹理如塑痕、刻划、挤压、打磨、彩绘、笔触等。肌理在雕塑创作和展示中有着重要的价值和意义。它构成艺术品的外部特征，是艺术家观念、情感的有机成分。所以肌理一般是艺术家选择材料的重要的参考。肌理效果与肌理美是陶瓷材料最具表现力的艺术语言，是陶瓷雕塑不可缺少的艺术表现手法。肌理语言的发掘是各类艺术形式所注重研究的课题。就陶瓷艺术而言，肌理的探索与研究直接影响到陶瓷艺术语言的推进与特性的发扬。日本的陶瓷艺术家伊藤公象说：在这30年的创作的生涯中，我已经形成了一种“褶皱”的概念，即那种从物质材料中生成的“爱”。用切得薄薄软软的陶土形成的多软面体、利用陶土与纸的相互作用，活用土的收缩，得到复杂的起伏形状的连续的“褶曲”、挖取废土场的冻土烧成泥浆再涂在陶板等等的表面，冻成“烧冻土”等。那无数的曲面和曲线，以及随机的起伏的集合体所体现出的东西，我称之为“爱的褶皱”。它的作品《池中之浪》、《黏土的爱神》、《林间羊肠小道》充分的利用了陶瓷材质的泥性经过特殊手段呈现出褶皱的肌理美。朱乐耕为韩国麦粒音乐厅设计制作的《有阳光的的日子》，作品的肌理给人以美的享受。日本陶艺家会田雄亮，他的陶瓷雕塑作品特点是将陶艺与建筑完美的结合在一起，并从真正意义走进人们的生活。他的作品前卫抽象，融入了日本的禅宗文化精神又结合了西方表现主义的理念，尤其注重陶瓷材质美感的展现，将泥性的肌理、釉色窑变的效果发挥到极致，形成了强烈的个人艺术风格，给予欣赏者带来精神上的震撼，同时体现了作品的真正意义和存在的价值。陶瓷材料表面肌理效果种类很多，特殊肌理如亚光、裂纹，褶皱，干裂，龟裂等。其中釉料在烧制中产生窑变所随机形成的变化莫测的肌理效果，构成了陶瓷艺术特殊魅力的组成部分，这是在雕塑中无法企及的肌理效果。这些极具艺术感染力的肌理效果在陶瓷雕塑中应用，不但丰富了艺术的表现力，而且还增添了作品的互动性与趣味性。
参考文献：
[1] 翁剑青.城市公共艺术[M].南京：东南大学出版社，2004.
[2] 应立国.城市雕塑[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[3] 黄焕义.环境陶艺设计与城市文化色彩[J].中国陶艺家，2007.
[4] 甄珍.环境陶艺的空间整体性[J].美术大观，2008，8（248）：22.
[5] 阿诺德·豪译尔.艺术社会学[M].上海：学林出版社，1987.
[6] 黄健敏.生活中的公共艺术[M].长春：吉林科学技术出版社，2001.
作者简介： 李欣（1982—），男，吉林白城人，硕士，现任无锡工艺职业技术学院助教，研究方向：雕塑。