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宋涤艺术简历
宋涤，笔名建公，1945年出生于今山东牟平，自幼在北京读书。1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院，学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年毕业于中央工艺美术学院，1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生，得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年起在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）任教，开创了中国绘画的写实主义新风。
著名美术评论家邵大箴谈到宋涤的绘画时说：“中国画的革新是个大课题，围绕这个大课题，争论了一百年……。现在几乎没有人说中国画不需要革新的了，但具体到怎样革新，用什么途径革新，却是众说纷纭、莫衷一是。”
“一方主张取印象主义之前西洋古典绘画的严格写实，另一方主张取印象派之后的现代艺术的创造精神……。”
“中西融合是中国艺术，也是中国画发展的总趋势。而中西融合的途径，又是多种多样和不拘一格的……。”
“不少有为的中国画家主张‘变’……在这场大争论中，画家宋涤很少公开露面和表示态度。他默默地思考，勤奋地在作画，宋涤的画作愈来愈引入注目，愈来愈有影响力。他走自己的路。他似乎用自己的画作来表明自己的立场和观点。”
纵观宋涤的绘画作品，不难看出宋涤坚守着两个方面的原则：首先，中国画一定要写实，在写实的路子上，当代的艺术家们还远远没有做够文章；其次，是要大力发展中国的彩墨画。
尽管南宋出现了以梁楷为代表的简笔，或称减笔、写意水墨人物画法，元、明、清画家也曾创造了不同的勾描技法，但代代相传的中国绘画作品均存在造型能力弱、人物形象个性不强的现象。就其写实能力，与在中国明代中后期发展起来的欧洲文艺复兴时期的油画相比，显然缺乏感染力和震撼力。
翻开世界美术发展史，随着社会的进步逐渐出现了西方的油画和东方以中国为代表的（工笔重彩画和水墨画）两大绘画体系，它们的表现形式同样是由装饰性绘画向写实性绘画转化。遗憾的是，唐代以后乃至清代一千多年的时间里，中国人物画似乎变化不大。清末绘画大师任伯年的人物画造型能力和表现形式较前人有所突破。
近现代的革新领袖徐悲鸿和他的学生蒋兆和，深入生活，开创了近现代人物画写实新风。蒋兆和先生40岁前后创作的巨作《流民图》，可以说是中国人物画前无古人、具有震撼力的里程碑式作品，但此作品表现光影过强，显得素描味太重。
元代至今，随着宣纸制作技术的不断发展，越来越多的画家喜用生宣纸作画，现在的一些年轻画家也喜好在生宣纸上画工笔重彩。可见人们对生宣纸的性能和潜在的表现力有了进一步认识。
1987年，宋涤在日本首次举办个展时曾经说过：“中国特有的生宣纸、毛笔和墨是神奇的绘画材料和工具。即使你刻意地写实，其效果依然是一种艺术的真实，这就是我如此眷恋水墨画的原因。科学家不断地探索大自然的奥秘，为了造福人类。艺术家则应不断发掘它的美感。我的理想就是在这张薄薄的生宣纸上，把对大自然的感受和理解缜密表现出来，奉献给观众。我不懈地努力着，我期待着中国画能成为世界语言。”
宋涤努力地在生宣纸上寻觅着、探索着、创造着，并时时用自己的作品与文艺复兴以后西方的写实派大师相比较，他在生宣纸上运用色、墨同样能表现出物象的质感、空间感、阳光感和时空变化来。同时，也让我们确信，这是一条中国画再次走向辉煌的新路。
有些专家往往会带着自己“专业”上的偏见看待彩墨画的发展，他们一厢情愿地认为国画表现的应是内敛的、含蓄的，西画表现的则是表象的、张扬的。其实即使有这种视觉效果上的差异，也不是东、西方不同种族人类的视网膜造成的，不是人们对自然界物象美感的鉴别能力造成的，虽然与绘画媒介物有一定的关系，但主要还是与画家的表现能力有关。某些主张恢复传统的人，实质上是主张抱残守缺。他们不懂得随着社会的进步与发展，人们对艺术层面的认识和需求也会不断变化和提高。传统不是固定不变的模式与法则，它要不断地变化和发展，只有在变化和发展后，传统才能具有生命力，才能随着社会的进步得到延续和充实。就“笔墨”而言，现在前人的“笔墨”形式是前人在面对特定的物象进行艺术实践中总结出来的，受到了当时思想认知水平、艺术发展条件、绘画材料特性的局限。今天的画家则应面对新题材、新事物、新内容创造出新的“笔墨”形式。在中国，像徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、李可染、石鲁这些革新派画家，都是在保守派的贬斥声中日益强大起来的，并在绘画史中产生着深远的影响。
美术理论家、画家陈履生说；“汉司马相如《上林赋》云：务在独乐，不顾众庶世之俊杰，皆有其独。佛家之独觉，惟自悟道。道家之独觉，自悟玄理。吾兄宋涤于书画之门，独成一格，如其品性，特立独行，恃才孤行。其独秀于画坛，若梁惠王之独乐，凡人难与共赏。”
1945年出生于山东牟平的宋涤，性格务实而爽朗。早年投师李苦禅、许麟庐先生，学习花鸟写意，开创的“宋氏画法”，奠定了宋涤在艺术界应有的地位。他在美术界是个传奇式的神秘人物，他既没有加入美协，当然就从未参加过全国美展，更是很少接受媒体采访，然而宋涤的名字却在业内愈来愈引人注目。
站在宋涤的作品前，你仿佛身临其境，听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑升云，观黄山云海惊浪，登长城雄伟巍峨，渡漓江碧水含烟，仰华山险峻高绝，沐三峡淡雾薄雨，不禁思绪万千。画家在自己的作品中融聚中外，吞吐古今，把茫茫世界、浩浩自然、悠悠人生，归趣入画。
他正默默地进行着一场中国山水画的革命，历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋涤画得丰富、饱满。作品中时间感、空间感被色彩的变化真实地表现了出来，而传统的中国画依靠勾、皴、点后再填染颜色是根本表现不出来这一切的。所以，宋涤的彩墨画艺术对于中国画的贡献无疑具有开宗立派的意义。
中国的写实性绘画比西方油画有着更大的发展空间，因为中国写实性绘画远远没有画够，历代名家并没有把写实推向极致，写实的表现形式还有着更加广阔的空间。宋涤的这种特立独行、勇于探索、敢于创造的“彩墨”写实绘画给人们的启发是，“彩墨画”是一个新课题，是一个难题，同时又是一个“创新”的突破口。通过致力于“彩墨绘画”同仁们的努力，“彩墨画”必将成为一个具有时代精神的新画派，为中华民族绘画的伟大复兴作出贡献。
王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出无一矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。”宋涤的彩墨画不正如此吗？
宋涤，笔名建公，1945年出生于今山东牟平，自幼在北京读书。1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院，学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年毕业于中央工艺美术学院，1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生，得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年起在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）任教，开创了中国绘画的写实主义新风。
著名美术评论家邵大箴谈到宋涤的绘画时说：“中国画的革新是个大课题，围绕这个大课题，争论了一百年……。现在几乎没有人说中国画不需要革新的了，但具体到怎样革新，用什么途径革新，却是众说纷纭、莫衷一是。”
“一方主张取印象主义之前西洋古典绘画的严格写实，另一方主张取印象派之后的现代艺术的创造精神……。”
“中西融合是中国艺术，也是中国画发展的总趋势。而中西融合的途径，又是多种多样和不拘一格的……。”
“不少有为的中国画家主张‘变’……在这场大争论中，画家宋涤很少公开露面和表示态度。他默默地思考，勤奋地在作画，宋涤的画作愈来愈引入注目，愈来愈有影响力。他走自己的路。他似乎用自己的画作来表明自己的立场和观点。”
纵观宋涤的绘画作品，不难看出宋涤坚守着两个方面的原则：首先，中国画一定要写实，在写实的路子上，当代的艺术家们还远远没有做够文章；其次，是要大力发展中国的彩墨画。
尽管南宋出现了以梁楷为代表的简笔，或称减笔、写意水墨人物画法，元、明、清画家也曾创造了不同的勾描技法，但代代相传的中国绘画作品均存在造型能力弱、人物形象个性不强的现象。就其写实能力，与在中国明代中后期发展起来的欧洲文艺复兴时期的油画相比，显然缺乏感染力和震撼力。
翻开世界美术发展史，随着社会的进步逐渐出现了西方的油画和东方以中国为代表的（工笔重彩画和水墨画）两大绘画体系，它们的表现形式同样是由装饰性绘画向写实性绘画转化。遗憾的是，唐代以后乃至清代一千多年的时间里，中国人物画似乎变化不大。清末绘画大师任伯年的人物画造型能力和表现形式较前人有所突破。
近现代的革新领袖徐悲鸿和他的学生蒋兆和，深入生活，开创了近现代人物画写实新风。蒋兆和先生40岁前后创作的巨作《流民图》，可以说是中国人物画前无古人、具有震撼力的里程碑式作品，但此作品表现光影过强，显得素描味太重。
元代至今，随着宣纸制作技术的不断发展，越来越多的画家喜用生宣纸作画，现在的一些年轻画家也喜好在生宣纸上画工笔重彩。可见人们对生宣纸的性能和潜在的表现力有了进一步认识。
1987年，宋涤在日本首次举办个展时曾经说过：“中国特有的生宣纸、毛笔和墨是神奇的绘画材料和工具。即使你刻意地写实，其效果依然是一种艺术的真实，这就是我如此眷恋水墨画的原因。科学家不断地探索大自然的奥秘，为了造福人类。艺术家则应不断发掘它的美感。我的理想就是在这张薄薄的生宣纸上，把对大自然的感受和理解缜密表现出来，奉献给观众。我不懈地努力着，我期待着中国画能成为世界语言。”
宋涤努力地在生宣纸上寻觅着、探索着、创造着，并时时用自己的作品与文艺复兴以后西方的写实派大师相比较，他在生宣纸上运用色、墨同样能表现出物象的质感、空间感、阳光感和时空变化来。同时，也让我们确信，这是一条中国画再次走向辉煌的新路。
有些专家往往会带着自己“专业”上的偏见看待彩墨画的发展，他们一厢情愿地认为国画表现的应是内敛的、含蓄的，西画表现的则是表象的、张扬的。其实即使有这种视觉效果上的差异，也不是东、西方不同种族人类的视网膜造成的，不是人们对自然界物象美感的鉴别能力造成的，虽然与绘画媒介物有一定的关系，但主要还是与画家的表现能力有关。某些主张恢复传统的人，实质上是主张抱残守缺。他们不懂得随着社会的进步与发展，人们对艺术层面的认识和需求也会不断变化和提高。传统不是固定不变的模式与法则，它要不断地变化和发展，只有在变化和发展后，传统才能具有生命力，才能随着社会的进步得到延续和充实。就“笔墨”而言，现在前人的“笔墨”形式是前人在面对特定的物象进行艺术实践中总结出来的，受到了当时思想认知水平、艺术发展条件、绘画材料特性的局限。今天的画家则应面对新题材、新事物、新内容创造出新的“笔墨”形式。在中国，像徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、李可染、石鲁这些革新派画家，都是在保守派的贬斥声中日益强大起来的，并在绘画史中产生着深远的影响。
美术理论家、画家陈履生说；“汉司马相如《上林赋》云：务在独乐，不顾众庶世之俊杰，皆有其独。佛家之独觉，惟自悟道。道家之独觉，自悟玄理。吾兄宋涤于书画之门，独成一格，如其品性，特立独行，恃才孤行。其独秀于画坛，若梁惠王之独乐，凡人难与共赏。”
1945年出生于山东牟平的宋涤，性格务实而爽朗。早年投师李苦禅、许麟庐先生，学习花鸟写意，开创的“宋氏画法”，奠定了宋涤在艺术界应有的地位。他在美术界是个传奇式的神秘人物，他既没有加入美协，当然就从未参加过全国美展，更是很少接受媒体采访，然而宋涤的名字却在业内愈来愈引人注目。
站在宋涤的作品前，你仿佛身临其境，听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑升云，观黄山云海惊浪，登长城雄伟巍峨，渡漓江碧水含烟，仰华山险峻高绝，沐三峡淡雾薄雨，不禁思绪万千。画家在自己的作品中融聚中外，吞吐古今，把茫茫世界、浩浩自然、悠悠人生，归趣入画。
他正默默地进行着一场中国山水画的革命，历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋涤画得丰富、饱满。作品中时间感、空间感被色彩的变化真实地表现了出来，而传统的中国画依靠勾、皴、点后再填染颜色是根本表现不出来这一切的。所以，宋涤的彩墨画艺术对于中国画的贡献无疑具有开宗立派的意义。
中国的写实性绘画比西方油画有着更大的发展空间，因为中国写实性绘画远远没有画够，历代名家并没有把写实推向极致，写实的表现形式还有着更加广阔的空间。宋涤的这种特立独行、勇于探索、敢于创造的“彩墨”写实绘画给人们的启发是，“彩墨画”是一个新课题，是一个难题，同时又是一个“创新”的突破口。通过致力于“彩墨绘画”同仁们的努力，“彩墨画”必将成为一个具有时代精神的新画派，为中华民族绘画的伟大复兴作出贡献。
王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出无一矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。”宋涤的彩墨画不正如此吗？