论文部分内容阅读
苏六朋（1791 ～ 1862），字枕琴，号怎道人、浮山道士、枕琴居士等，广东顺德南水人。苏六朋早年师承罗浮山的德堃和尚，到了中晚年后，绘画技法达到炉火纯青的高度，画风奔放，转向市井风格。
一、苏六朋人物画的形式语言
1.传移模写应物象形
苏六朋曾在罗浮山时经历了多年的学习，临摹和写生的基本功扎实，因此在人物造型上自然自如，千姿百态，能够将对古代作品的临摹转为自己的技法，运用到描写人物的创作上，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。唐代张彦远在《历代名画记>中写道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”说明画家在描绘对象的时候，要先顺应实物原本的面貌，再用造型的手段把它表现出来，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，以线造型，以形写神。
苏六朋在道光十八年（1838）画了一幅《人物图》立轴，纸本设色，纵166、横89厘米（图1）。图中仅有一位仙人与一只黑虎，毫无背景烘托，仙人依然是苏六朋许多绘画作品中的仙人形象，以披着斗笠、拄着手杖、腰间系着葫芦、身穿白色衣襟的装束来树立仙人的形象特色。图中款识：“戊戌犹清和节，枕琴苏六朋。”“清和节”是一个与佛教、道教、汉文化有关的节日，指农历四月初八，佛教里指“佛诞日”，清和节的起源无从考证，但从字面来看，应该是与四季节气有关。曹丕言：“伊暮春之既替，即首夏之初期，天清和而温润，气恬淡以安治。”这应该是对清和节名称最贴切的形容，同时也介绍了清和节的时间点，首夏即四月，因此农历四月也被称为“清和月”，可推测此作品是在接近清和节的时候所绘制。仙人右手拄着手杖，左手提着一篮子仙草叶，头部微侧向右边，眉毛轻轻皱起，眼睛注视着左前方，嘴巴微微张开，似乎是发现了前方有什么，正呼唤黑虎;仙人身后是一只身形庞大的黑虎，正停下脚步，眼神犀利坚定，望向仙人所看的方向，长长的尾巴翘起，似乎是听到了仙人的呼唤而上前来察看。黑虎在民间传说中是道教四大元帅之一赵公明的坐骑，赵公明又称“赵黑虎”，传说是道教的一个神仙，能驱雷役电、唤雨呼风、除瘟剪疟、保病镶灾，功莫大焉，有黑虎、金鞭、缚龙索和定海神珠等法宝，更是掌管世间财源，是中国的正财神。四月正是首夏，是转季易发瘟疫之时，赵公明正好有除瘟剪疟，保病禳灾之能，并且有坐骑黑虎，由此可以推断，此画是苏六朋将赵公明隐喻成图中的仙人，伴着黑虎，提着可以驱邪驱瘟疫的艾草、皂角叶等，来到民间为人们驱邪除瘟，寄托一种安康祥和的美好心愿。此画是指墨与毛笔兼用的作品，以精湛的指墨勾勒出形体，画面线条疏密得当，人物的衣服褶皱以细弯、流畅的线条表现出衣服的垂落感，设色淡雅;而神兽则用大面积的墨色块晕染出其形体，加以重色线，点出结构，衬出虚实，与仙人形成鲜明的对比。仙人背后的斗笠与神兽色彩统一，正好将仙人仙风道骨的气质烘托出来，整个画面气派不凡，神情刻画逼真。
2.经营位置气韵生动
中国画历来重视构图，一幅好的作品往往有好的谋篇布局，是根据画面的需要，安排调整形象，讲究其宾主、疏密、藏露、参差、虚实、呼应等各种画面关系。而苏六朋的人物画，多数毫无背景，大胆留白，常常借用书法上的计白当黑。有单人形象或多人群像多放画面正中间，突出人物，如佛山市博物馆藏《采芝图》《含饴弄孙图》等;也有部分人物画作品以山水等景物衬出人物形象，如佛山市博物馆藏《赠剑图》“以万物为师，生机为运”。中国画还讲究“气”，即不仅是描绘出其外形，还要表现出它的精神，应该是富有生气，新鲜而活泼，有丰富的内涵所在，才能做到像唐代张璪所说的“外师造化，中得心源”。
《赠剑图》绢本设色，纵163、横35厘米（图2）。从形象来看，图中的山石、山洞、泉水、松树、花草，以及图中正在赠剑的人物，是想表达一种远离世俗，过隐逸生活的思想。从形式方面来看，可以从四小点来分析：其一，通过画面中间这一局部（图3），把主要人物包含在画面的中心，引起观者的视线落点，就是为了突出主要人物的形象。其二，可以把全图画面分作三段（图4），第一段是石洞上面的世界，重峦迭嶂，高山仰上，还有四季长春的松树等;中间第二段是石洞里人的世界，一位白发苍苍、仙风道骨的老者坐在藤椅上，双手拿着剑，准备赠剑给面前的年轻后生，后生正拱手作揖，毕恭毕敬，而站在一旁的侍女举止端庄，双手环抱着老者的手杖;第三段是石洞下的世界，流水潺潺，花草树木，生机勃勃。其三，画面可以由山脉的走势看作是三根倾斜的“线”，表现了画面的动态，加强了画面的活泼感。其四，画面上方的两块石头夹着山间，是一个斜的块面，而中间那个石头也是从右下往左上上去的一个斜面，形成两条平行的“线”，而松树正好是将两块山石连接起来了，打破了画面的平衡，形成了图中的曲线，也是为了强调画面的动势，给人一种有生命力、生生不息的“气”的感觉（图5）。
3.随类赋彩兼工带写
“笔、线、形、墨、色”组成了中国画的五要素，笔为最重要的要素，一切归乎于用笔。 “线”是传统中国人物画中重要的架构，张彦远在《历代名画记》提到“无线非畫也”，不仅是起着造型的作用，更是传达情感的重要表现手法。形则为砥柱，以线造型，无形无势就不能成图。墨为画的元气，清恽南田说“有笔有墨谓之画”。而色彩要重视物体固有色，不拘泥于光源冷暖色调的局限，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。苏六朋的作品多以淡雅设色为主，更多是笔墨相随，兼工带写。
苏六朋在清中期画的《春山弄琴图》（图6）立轴，纸本设色，纵171、横46厘米。此图画的是一名妇女在弹着素琴，旁边两个小孩在认真倾听。款识：“画却春山理素琴，翠深香晴落在阴。岂知中有胡笳恨，吹折关山一寸心。”结合此画可以推断讲的是在春天的季节里，天气晴朗，景色优美，草木长得翠绿茂盛，花儿芳香四溢、沁人心脾。该女子画完了春天的山景，盘坐在地上弹素琴，旁边的两个小孩似乎是她的孩子，纯真又略带着不解的神情。 “胡笳”指的是我国北方民族的一种乐器，形似笛子，而“关山”通常是代表征战边塞。此女子望着远方，也许是在思念远在边塞征战、守护家园的丈夫，只能让春风把她思念的情愫随着琴声吹去关山，表达了一种思念远在边关征战的亲人之情。此图设色淡雅脱俗，周边花草树木都是墨色渲染，仅有人物的衣服略带一点鲜色，起到突出画中人物的作用。写意笔法为主，衣服头饰的线条形如流水，女子的腰带很是柔和飘逸，人物的五官用细笔刻画得精细到位。 二、苏六朋人物画中的题跋与印章
“诗书画印”是中国画的独特形式，也只有中国画才有题字盖章的形式，题字和诗句，不仅可以提高或补充观赏者对作品的欣赏、理解，还能起到丰富与平衡构图的作用，互为彰显、点缀。而苏六朋更是一位“诗、书、画、印”四绝并长的画家，以下就佛山市博物馆藏苏六朋绘画作品分析其题跋与印章的特色。
1.苏六朋人物画中的署款与印章
佛山市博物馆藏苏六朋绘画作品中有以下9种署款：苏六朋、怎叔六朋、石楼吟叟、六朋、枕琴苏六朋、怎道人苏六朋、浮山樵客、溪南渔者、枕琴居士苏六朋（见附表1）。据现有资料显示，苏六朋一生别号颇多，有近30个，其中一部分以家乡贯称而取，一部分以罗浮山、渔者等而取，大多以渔人、樵夫和仙人道客而取，足见苏六朋对与渔人樵夫为伍的向往和对罗浮山的特殊情感。早期的绘画作品署款一般多用隶书、楷书字体，较为工整端正，如1838年作《人物》的署款。到了中晚期笔势有了明显的变化，多以行草字体署款，书写逐渐放开， “六朋”二字会连起来，或者是“朋”字左边“月”的末笔会连着右边“月”的起笔，如1844年作《读书人物图》、1858年作《采芝图》中的署款。这与苏六朋绘画的笔势有关，因此，即使绘画作品上没有写明作画年份，也可以从署款上推断此画是大概哪个时期的作品。
苏六朋的印章多为朱文、白文，形状有方印、葫芦印，时而用朱文方印，时而用白文方印，时而还会用葫芦形的朱文印。印章内容都为苏六朋的名号，唯有一个印章较为特别，为“臣六朋印”，出现在作品《春山弄琴图》《盲人打斗图》等几幅作品中，说明苏六朋在年轻时曾经去考取功名，目前没有具体资料考证，但其一生并未获得功名，未能进入“学而优则仕”的主流文人阶层中，同时从侧面也反映出苏六朋当时心中的抱负和志趣。佛山市博物馆藏苏六朋绘画作品中有以下9种用印情况：苏六朋（朱文方印）、苏子朋（白文方印）、枕琴书画（白文方印）、臣六朋印（白文方印）、枕琴（朱文方印）、枕琴（白文方印）、枕琴（白文长方印）、子朋（朱文葫芦印）、六朋（白文长方印）（见附表2）。
2.苏六朋人物画中题跋的画面布局
画面上出现的题诗、题跋，不仅要书写漂亮，还需要从内容到构图布局都成为画面组成的一部分，即人们常说的“书画同源”。如苏六朋绘《调琴图》（图7）人物画立轴，纸本设色，纵163、横35廑米。图中分成了三个不同面积的板块，题跋与绘画内容形成了秩序，相互增益，使之成为统一的整体。又如《苏六朋画谱》（图8），共十六开册页，均为26厘米的斗方，其中8页为苏六朋的绘画作品，绢本设色;另外8页分别附在作品的左边，为当时藏家兰溪外史（俊材）的题跋，均为洒金纸本书写。此画谱主要描绘文人读书或英雄花木兰等标榜文人高雅、景仰英雄之事。题款多用行草书写，其中一幅的题款： “尔自化蠹鱼，我不阅口口。逢着好石头，抱作枕头睡。石楼吟叟。”题款与画面人物相呼应，与人物、地上的书籍形成画面秩序。还有用行草书题写的“举世多少人，无如这老汉。不是倒骑驴，万事回头看。六朋作”和“我醉君复乐，陶然共忘机。专唐诗意，六朋”等题款，其画面布局，和前面提到的两幅作品一样，不管字数多少，都与画面形象保持了距离，或在画面的右上方，或在左上方，或在左下方等，文字在画面中占据的比例并不大，但都丰富了画面的构图，做到了传统绘画题跋“画不碍题，题不侵画”的布局形式，既补充了画面的空白之处，也丰富了画面布局、构图的形式美，此类形式在苏六朋所有绘画作品中占有非常大的比例。
苏六朋一生以丹青为业，绘画题材多为市井生活类，与许多重在闲情逸致、笔墨情趣的文人士大夫不同，苏六朋的作品为迎合大众的需求难免会有“商业化”因素，其绘画除了侧重于商业性和社会性，更具有雅俗共赏的特点。苏六朋在罗浮山生活时已形成了清净避世的道家思想，淡泊名利，一生未出岭南，作品充满浓郁的岭南乡土气息，对劳动人民充满亲切感，寄情于绘画创作中，具有现实主义精神与批判精神。苏六朋在清代后期的画坛上有重要的影响，其作品具有时代精神，是杰出的人物画画家。
参考书目：
1.付伟刚《中国画题款艺术初探》，学林出版社，2009。
2.徐建融《題跋1 0讲》，上海书画出版社，2004。
5.邹一桂、王其和《小山画谱》，山东画报出版社，2009。
（责任编辑：牧风）
一、苏六朋人物画的形式语言
1.传移模写应物象形
苏六朋曾在罗浮山时经历了多年的学习，临摹和写生的基本功扎实，因此在人物造型上自然自如，千姿百态，能够将对古代作品的临摹转为自己的技法，运用到描写人物的创作上，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。唐代张彦远在《历代名画记>中写道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”说明画家在描绘对象的时候，要先顺应实物原本的面貌，再用造型的手段把它表现出来，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，以线造型，以形写神。
苏六朋在道光十八年（1838）画了一幅《人物图》立轴，纸本设色，纵166、横89厘米（图1）。图中仅有一位仙人与一只黑虎，毫无背景烘托，仙人依然是苏六朋许多绘画作品中的仙人形象，以披着斗笠、拄着手杖、腰间系着葫芦、身穿白色衣襟的装束来树立仙人的形象特色。图中款识：“戊戌犹清和节，枕琴苏六朋。”“清和节”是一个与佛教、道教、汉文化有关的节日，指农历四月初八，佛教里指“佛诞日”，清和节的起源无从考证，但从字面来看，应该是与四季节气有关。曹丕言：“伊暮春之既替，即首夏之初期，天清和而温润，气恬淡以安治。”这应该是对清和节名称最贴切的形容，同时也介绍了清和节的时间点，首夏即四月，因此农历四月也被称为“清和月”，可推测此作品是在接近清和节的时候所绘制。仙人右手拄着手杖，左手提着一篮子仙草叶，头部微侧向右边，眉毛轻轻皱起，眼睛注视着左前方，嘴巴微微张开，似乎是发现了前方有什么，正呼唤黑虎;仙人身后是一只身形庞大的黑虎，正停下脚步，眼神犀利坚定，望向仙人所看的方向，长长的尾巴翘起，似乎是听到了仙人的呼唤而上前来察看。黑虎在民间传说中是道教四大元帅之一赵公明的坐骑，赵公明又称“赵黑虎”，传说是道教的一个神仙，能驱雷役电、唤雨呼风、除瘟剪疟、保病镶灾，功莫大焉，有黑虎、金鞭、缚龙索和定海神珠等法宝，更是掌管世间财源，是中国的正财神。四月正是首夏，是转季易发瘟疫之时，赵公明正好有除瘟剪疟，保病禳灾之能，并且有坐骑黑虎，由此可以推断，此画是苏六朋将赵公明隐喻成图中的仙人，伴着黑虎，提着可以驱邪驱瘟疫的艾草、皂角叶等，来到民间为人们驱邪除瘟，寄托一种安康祥和的美好心愿。此画是指墨与毛笔兼用的作品，以精湛的指墨勾勒出形体，画面线条疏密得当，人物的衣服褶皱以细弯、流畅的线条表现出衣服的垂落感，设色淡雅;而神兽则用大面积的墨色块晕染出其形体，加以重色线，点出结构，衬出虚实，与仙人形成鲜明的对比。仙人背后的斗笠与神兽色彩统一，正好将仙人仙风道骨的气质烘托出来，整个画面气派不凡，神情刻画逼真。
2.经营位置气韵生动
中国画历来重视构图，一幅好的作品往往有好的谋篇布局，是根据画面的需要，安排调整形象，讲究其宾主、疏密、藏露、参差、虚实、呼应等各种画面关系。而苏六朋的人物画，多数毫无背景，大胆留白，常常借用书法上的计白当黑。有单人形象或多人群像多放画面正中间，突出人物，如佛山市博物馆藏《采芝图》《含饴弄孙图》等;也有部分人物画作品以山水等景物衬出人物形象，如佛山市博物馆藏《赠剑图》“以万物为师，生机为运”。中国画还讲究“气”，即不仅是描绘出其外形，还要表现出它的精神，应该是富有生气，新鲜而活泼，有丰富的内涵所在，才能做到像唐代张璪所说的“外师造化，中得心源”。
《赠剑图》绢本设色，纵163、横35厘米（图2）。从形象来看，图中的山石、山洞、泉水、松树、花草，以及图中正在赠剑的人物，是想表达一种远离世俗，过隐逸生活的思想。从形式方面来看，可以从四小点来分析：其一，通过画面中间这一局部（图3），把主要人物包含在画面的中心，引起观者的视线落点，就是为了突出主要人物的形象。其二，可以把全图画面分作三段（图4），第一段是石洞上面的世界，重峦迭嶂，高山仰上，还有四季长春的松树等;中间第二段是石洞里人的世界，一位白发苍苍、仙风道骨的老者坐在藤椅上，双手拿着剑，准备赠剑给面前的年轻后生，后生正拱手作揖，毕恭毕敬，而站在一旁的侍女举止端庄，双手环抱着老者的手杖;第三段是石洞下的世界，流水潺潺，花草树木，生机勃勃。其三，画面可以由山脉的走势看作是三根倾斜的“线”，表现了画面的动态，加强了画面的活泼感。其四，画面上方的两块石头夹着山间，是一个斜的块面，而中间那个石头也是从右下往左上上去的一个斜面，形成两条平行的“线”，而松树正好是将两块山石连接起来了，打破了画面的平衡，形成了图中的曲线，也是为了强调画面的动势，给人一种有生命力、生生不息的“气”的感觉（图5）。
3.随类赋彩兼工带写
“笔、线、形、墨、色”组成了中国画的五要素，笔为最重要的要素，一切归乎于用笔。 “线”是传统中国人物画中重要的架构，张彦远在《历代名画记》提到“无线非畫也”，不仅是起着造型的作用，更是传达情感的重要表现手法。形则为砥柱，以线造型，无形无势就不能成图。墨为画的元气，清恽南田说“有笔有墨谓之画”。而色彩要重视物体固有色，不拘泥于光源冷暖色调的局限，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。苏六朋的作品多以淡雅设色为主，更多是笔墨相随，兼工带写。
苏六朋在清中期画的《春山弄琴图》（图6）立轴，纸本设色，纵171、横46厘米。此图画的是一名妇女在弹着素琴，旁边两个小孩在认真倾听。款识：“画却春山理素琴，翠深香晴落在阴。岂知中有胡笳恨，吹折关山一寸心。”结合此画可以推断讲的是在春天的季节里，天气晴朗，景色优美，草木长得翠绿茂盛，花儿芳香四溢、沁人心脾。该女子画完了春天的山景，盘坐在地上弹素琴，旁边的两个小孩似乎是她的孩子，纯真又略带着不解的神情。 “胡笳”指的是我国北方民族的一种乐器，形似笛子，而“关山”通常是代表征战边塞。此女子望着远方，也许是在思念远在边塞征战、守护家园的丈夫，只能让春风把她思念的情愫随着琴声吹去关山，表达了一种思念远在边关征战的亲人之情。此图设色淡雅脱俗，周边花草树木都是墨色渲染，仅有人物的衣服略带一点鲜色，起到突出画中人物的作用。写意笔法为主，衣服头饰的线条形如流水，女子的腰带很是柔和飘逸，人物的五官用细笔刻画得精细到位。 二、苏六朋人物画中的题跋与印章
“诗书画印”是中国画的独特形式，也只有中国画才有题字盖章的形式，题字和诗句，不仅可以提高或补充观赏者对作品的欣赏、理解，还能起到丰富与平衡构图的作用，互为彰显、点缀。而苏六朋更是一位“诗、书、画、印”四绝并长的画家，以下就佛山市博物馆藏苏六朋绘画作品分析其题跋与印章的特色。
1.苏六朋人物画中的署款与印章
佛山市博物馆藏苏六朋绘画作品中有以下9种署款：苏六朋、怎叔六朋、石楼吟叟、六朋、枕琴苏六朋、怎道人苏六朋、浮山樵客、溪南渔者、枕琴居士苏六朋（见附表1）。据现有资料显示，苏六朋一生别号颇多，有近30个，其中一部分以家乡贯称而取，一部分以罗浮山、渔者等而取，大多以渔人、樵夫和仙人道客而取，足见苏六朋对与渔人樵夫为伍的向往和对罗浮山的特殊情感。早期的绘画作品署款一般多用隶书、楷书字体，较为工整端正，如1838年作《人物》的署款。到了中晚期笔势有了明显的变化，多以行草字体署款，书写逐渐放开， “六朋”二字会连起来，或者是“朋”字左边“月”的末笔会连着右边“月”的起笔，如1844年作《读书人物图》、1858年作《采芝图》中的署款。这与苏六朋绘画的笔势有关，因此，即使绘画作品上没有写明作画年份，也可以从署款上推断此画是大概哪个时期的作品。
苏六朋的印章多为朱文、白文，形状有方印、葫芦印，时而用朱文方印，时而用白文方印，时而还会用葫芦形的朱文印。印章内容都为苏六朋的名号，唯有一个印章较为特别，为“臣六朋印”，出现在作品《春山弄琴图》《盲人打斗图》等几幅作品中，说明苏六朋在年轻时曾经去考取功名，目前没有具体资料考证，但其一生并未获得功名，未能进入“学而优则仕”的主流文人阶层中，同时从侧面也反映出苏六朋当时心中的抱负和志趣。佛山市博物馆藏苏六朋绘画作品中有以下9种用印情况：苏六朋（朱文方印）、苏子朋（白文方印）、枕琴书画（白文方印）、臣六朋印（白文方印）、枕琴（朱文方印）、枕琴（白文方印）、枕琴（白文长方印）、子朋（朱文葫芦印）、六朋（白文长方印）（见附表2）。
2.苏六朋人物画中题跋的画面布局
画面上出现的题诗、题跋，不仅要书写漂亮，还需要从内容到构图布局都成为画面组成的一部分，即人们常说的“书画同源”。如苏六朋绘《调琴图》（图7）人物画立轴，纸本设色，纵163、横35廑米。图中分成了三个不同面积的板块，题跋与绘画内容形成了秩序，相互增益，使之成为统一的整体。又如《苏六朋画谱》（图8），共十六开册页，均为26厘米的斗方，其中8页为苏六朋的绘画作品，绢本设色;另外8页分别附在作品的左边，为当时藏家兰溪外史（俊材）的题跋，均为洒金纸本书写。此画谱主要描绘文人读书或英雄花木兰等标榜文人高雅、景仰英雄之事。题款多用行草书写，其中一幅的题款： “尔自化蠹鱼，我不阅口口。逢着好石头，抱作枕头睡。石楼吟叟。”题款与画面人物相呼应，与人物、地上的书籍形成画面秩序。还有用行草书题写的“举世多少人，无如这老汉。不是倒骑驴，万事回头看。六朋作”和“我醉君复乐，陶然共忘机。专唐诗意，六朋”等题款，其画面布局，和前面提到的两幅作品一样，不管字数多少，都与画面形象保持了距离，或在画面的右上方，或在左上方，或在左下方等，文字在画面中占据的比例并不大，但都丰富了画面的构图，做到了传统绘画题跋“画不碍题，题不侵画”的布局形式，既补充了画面的空白之处，也丰富了画面布局、构图的形式美，此类形式在苏六朋所有绘画作品中占有非常大的比例。
苏六朋一生以丹青为业，绘画题材多为市井生活类，与许多重在闲情逸致、笔墨情趣的文人士大夫不同，苏六朋的作品为迎合大众的需求难免会有“商业化”因素，其绘画除了侧重于商业性和社会性，更具有雅俗共赏的特点。苏六朋在罗浮山生活时已形成了清净避世的道家思想，淡泊名利，一生未出岭南，作品充满浓郁的岭南乡土气息，对劳动人民充满亲切感，寄情于绘画创作中，具有现实主义精神与批判精神。苏六朋在清代后期的画坛上有重要的影响，其作品具有时代精神，是杰出的人物画画家。
参考书目：
1.付伟刚《中国画题款艺术初探》，学林出版社，2009。
2.徐建融《題跋1 0讲》，上海书画出版社，2004。
5.邹一桂、王其和《小山画谱》，山东画报出版社，2009。
（责任编辑：牧风）